無所謂,他會出手

無所謂,他會出手
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都說身高對男演員的加持很重要,
刷到綜藝片段,張一山婉拒和張儷對戲的原因也是身高不搭,
“得把腳尖踮起來”
他在新戲《曾少年》裡和娛樂圈知名大個子關曉彤對戲,
彈幕也是:張一山墊磚了還是墊腳了
但——這彷彿只是觀眾愛的調侃,
因為十有八九他們還會補上一句:雖然墊了,但張一山的演技秒了
嗯,怎麼不算是“整容式演技呢?
《曾少年》裡的秦川,彷彿又回到了張一山的表演舒適區。
他臭貧,
被盯三秒立馬揚起頭“沒見過帥哥啊”;
嘴碎,
“誇”人長咧巴了;
又是典型的刀子嘴豆腐心,
一邊抱怨自己回來路上著急,一邊還貼心給對方帶禮物;
身上總有股賤兮兮的勁兒,
渾身充滿笑點,隨時隨地貢獻著表情包
是個自然真實、土生土長的衚衕小爺形象,很容易讓觀眾帶入。
他暗戀自己的青梅竹馬謝喬,
好不容易鼓起勇氣準備告白,被打斷X10086不說,還一拳助攻情敵楊澄上位。
兩人同等喬的這大型修羅場,尊的笑鼠
這個不願認輸但又敏感緊張、害怕自己比不過對方的樣子,懂的都懂!
秦川對謝喬的愛,主打一個陪伴守護。謝喬的人生裡,秦川永遠隨叫隨到。
她打電話哭,他立馬跳車去見她
她一個招呼,他不遠萬里也要回來陪她
她中毒,他擔心地要死
她開心,他也會跟著開心
她對於他的意義,遠高於他自己。
誰懂,純愛戰神應聲倒地!
秦川的愛真的很拿得出手!
拿捏住觀眾的,不光是秦川的深情,
還有張一山對暗戀小心思的把握。
最初是小心翼翼地試探、想要告白又不敢,怕連朋友也做不成,
於是一個告白三次被打斷,醞釀來醞釀去就是沒成功。
告白之前狂舔嘴唇給自己做心理建設,細節拉滿
告白被打斷之後,秦川選擇以朋友的名義繼續守護在謝喬身邊。
這個時候的他,感受到更多的是暗戀的酸澀。
謝喬為和楊澄約會選擇“拋棄”他,他嘴上說著“還挺黏糊”,狠狠拿花的樣子卻暴露了他最真實的想法;
謝喬自卑的時候,他會急著battle告訴對方你是最好的,
“全世界全宇宙都沒人比得過你”,這種最不切實際的話因為愛意的加持偏偏聽上去信服感極強。
楊澄這個情敵面前,他又會閃躲著說對她好點,
在他心裡,謝喬是第一位的,謝喬喜歡楊澄,那麼他就希望楊澄能給予謝喬想要的。愛在心口難開只能背後默默努力是此時他的代名詞。
當他以為謝喬分手的原因是楊澄出軌後,立馬又跑去將楊澄一頓暴揍,
謝喬的事情,他永遠最在意。
當謝喬醉酒向他告白吐露心意時,終於等到了喜歡的人的高興,混合著因為家裡破產不敢回應的退縮,讓秦川選擇了避而不談。
這個謝喬睡後的額頭吻剋制又充滿愛意,心思都寫臉上了啊喂!
謝喬撩他,主動出擊貼著胸口測他的心跳,他也會心動、把持不住的感覺,會對她說“我告訴你,你別招我”。
充滿攻略性的眼神+一口京腔,小言的感覺這不就來了!
等到謝喬出差遇上地震,秦川得知消息之後義無反顧衝向災區,隔著人群見到了謝喬,他再也無法控制住自己的情感,
有了下面的這場哭戲👇
從一開始看到的時候笑著哭,好像在說“我終於找到你了”,到情緒逐漸上頭捂住眼睛哭,有種劫後餘生的感覺,好像在說“還好你還在,我好害怕好後悔沒能對你說出口我的愛”,再到最後點著頭哭,慶幸一切都還來得及。
一個場景,沒有一句話,但卻展現了N種情緒的複雜交織,
張一山演得很到位了
於是等他冷靜下來,這裡的告白就越能品出味兒,
誰能不被這樣的真情流露打動🚬
而兩人的戀情被發現,在父母面前,看這個下意識的肌肉抽動,就知道此刻的秦川有多拘謹,內心負擔有多重。
張一山的每個表情都很能讓人共情代入。
這一路的心路歷程,看得觀眾跟著過山車的同時,也逐漸對為秦川上頭,瘋狂打call
不得不說,這波也是印證了那句話,
演技是演員最好的醫美,用戲證明自己比什麼都強👌
出道至今,張一山是真正經歷過大起大伏的小生。
作為童星的他,處女作即飾演《小兵張嘎》裡的嘎子好友,少爺佟樂。
接著2005年,一部《家有兒女》,陽光開朗大男孩劉星直接讓他紅遍大江南北。
那些年,誰還沒用過劉星表情包呢!
上大學沉靜了一段時間後,2016年《餘罪》橫空出世,張一山以痞子氣十足的警察形象再度炸場。
本以為這是高開瘋走的象徵,但緊接著《春風十里不如你》《柒個我》《局中人》只是穩定發揮,熱度尤在的作品沒有想象中的一部更比一部爆,
到了《鹿鼎記》更是質疑聲不斷,口碑嚴重下滑。
那個時候的張一山 ,說是站在漩渦中心也不為過。
但他談及作品,只是解釋是根據新版整體風格改變了表演方式,並坦然接受觀眾的評價,表示“我也有演得不好的時候”。

在那之後,幾乎很少見到張一山的身影。很多人都在問,張一山去哪兒了?
一直到今年的《曾少年》,張一山交出了屬於自己的答卷,也算是回答了觀眾的疑問——張一山去磨自己去了。
看觀眾對《曾少年》的評價就知道,這一回挺穩
前段時間,張一山又殺青了新劇《浴血榮光》。
像這類的主旋律影片由於苦累多,很多時候並不是年輕演員的首選。但從《血戰湘江》《古田軍號》再到《浴血榮光》,張一山卻拍攝了很多革命歷史題材的作品,不難看出,很多時候的他更專注於作品,探索自己的可能性,拓寬創作邊界。
12年的時候,張一山發過一條微博,說一定要走演技派,這是他的初心。
最近《曾少年》的採訪,他依舊這麼說。
“一年拍一兩部戲,對觀眾負責,對自己負責。”
對待人物,他靠近並理解,揣摩秦川對謝喬的情感變化,
對待表演,他儘可能摳好每一場戲,
這也許就是我們看秦川這麼鮮活,好像身邊就有這麼一人的原因——張一山夠較真、也夠用心。
《曾少年》裡有一幕,秦川和朋友聊天,電視裡恰好放的是《家有兒女》。
張一山隔著屏幕看到了過去的自己,調侃說“長大了能有我帥嗎”。
一晃《家有兒女》第一部播出近20年,而張一山從《餘罪》到《鹿鼎記》再到《曾少年》,有高光,有低谷,也有再次站起。
這也許就是人生該有的樣子,沒有人能一直站在塔尖,也沒有人永遠蟄伏,你只管努力,時間會做你的朋友。
有人說張一山血厚,觀眾有濾鏡,禁得起顛簸。客觀說,所謂的血厚和濾鏡都是無數的佳作堆砌起來的,形成了觀眾基本盤和對錶演信任的基礎,觀眾對這樣的演員是寬容的,是願意給他機會的。
這就所謂的觀眾緣,張一山是幸運,也是多年的努力和作品換來的,觀眾緣不是一朝一夕憑空冒出來的。
作為演員,好好演戲就是對得起觀眾的事兒。
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