設計播報 | Nendo笑臉水晶球可愛閃現!莊子玉打造成都新“高”點;深圳再現“元古風”……

設計播報 | Nendo笑臉水晶球可愛閃現!莊子玉打造成都新“高”點;深圳再現“元古風”……

轉眼 8 月,天氣陰霾但生活不止。相信對生活一如既往充滿熱愛的你,隨風飄揚的不止是衣袖裙襬,更是一顆明媚自信的心。

本季各種新設計在火花迸發的靈感之下,也如夏日驕陽般,帶了些隨性的溫暖感和勢不可擋的自信力。

本期 News,我們依舊將帶大家輕輕鬆鬆地看展、逛店、種草最新生活好物,感受盛夏的歡愉小調兒~

你,準備好了嗎?

不久前,Frank Chou Design Studio 推出新品 Balance,以針對那些大部分不健身的人群,在潛移默化中引導他們進入到日常健身的一個行為的改變。

周宸宸作為新一代設計師中個性鮮明的一位,這些年除了做作品,也策劃了若干設計展,他對社會問題的關注早跨出狹義上的設計範疇,指向更為廣大的社會生活領域。

Balance 通過對羅馬柱進行純幾何的解構與重組,堆疊呈現出現代感的雕塑啞鈴。

它看起來是一個不平衡的造型,但其實內部的結構我們是經過複雜的配平工程化,讓它的物理重心保持在它的絕對中心。

將 Balance 設計成一個不像既定意義上的啞鈴,而呈現以裝飾物及雕塑這樣的一個造型。以使讓它很自然地出現融入在人們各種生活場景中,比如床頭櫃、書房、辦公桌等等。

繼而主動自發地在這些日常的場景中使用到它,在不經意間看到它的時候,並不一定將它看做是一件嚴肅的啞鈴。這樣的處理在潛意識裡提醒人們:你應該轉換一下當下的模式去做些 什麼,哪怕只是站起來走一走。

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nendo 用透明樹脂代替了傳統的裝飾物,得到了一個幾乎全透明的球體。


在透明液體內封入了微型物體和看起來像雪的白色粒子的雪頂,可通過搖晃水晶球體來欣賞雪花飛舞的景色。

在此設計中 nendo 找到了在折射率上完美契合內外兩層樹脂材料,從而讓視覺效果得以實現內在結構幾近透明,雪片落在球內設計好的支撐結構上。

除了“可愛笑臉”的圖案,該款水晶球還有“螺旋樓梯”和“花朵”共三款圖案球體可供選擇。

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BUZZ 在多年的實踐中,都試圖通過不同的途徑對“山”的命題進行解讀:在西方傳統文本中,山的永恆性和堅固性彷彿是一成不變的主題。但從東方的視角來看,山脈之於更長的時間軸上,歷經億萬年的時空變遷,其永恆性則會被流動性所代替,如水如雲,起伏而莫測。

龍泉山鏡高空平臺,

作為成都市區至高點上的建築物,

對它的設想理應是

“流動的”,“消融的”,“景觀的”。

這種橫向關係

由一系列處於不同高差下

但又相對連續的水平方向界面組成,

延展性也在流動的平面裡產生。

建築材料的選取同樣也在試圖消解建築與環境的異化關係。屋面本身由大小不一的天然石材鋪設,經年累月,植被慢慢沿著石材之間的縫隙爬上屋面,使建築悄無聲息的演變成自然山體表面的形態。

另一方面建築需要足夠的消隱甚至軟化,而不是稜角分明,以使其不對已有的自然環境構成威脅和牴觸,故而從另一些角度它更需要像一個地表的褶皺或者林間的飛橋,若隱若現。由自然到人工再到自然的界面轉換,是不同空間尺度的切換與縮放,同時又是由自然到人工再到自然的場景轉換,項目利用建築載體的形態及幾何特質去同這樣的變化尋求契合與關聯。

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元古雲境深圳萬象天地店位於深圳南山區萬象天地裡巷最把頭的位置。一層入口位於市政道路的上坡處。

首先映入眼簾的是一個巨大的窗口,仔細看那棵海島春花探出頭來,好似在迎接每一位進入元古雲境的客人,而她的右手邊便是大門。踏入元古的第一節臺階,你便開始了對元古的探索,漫長的臺階踏步怕是會讓客人感到煩悶。

仰望天空,客人可以感受被包裹的小空間,這更像是一個小細胞或者小膠囊,源於中國古建築的裝飾性木結構頂棚——藻井。為了減少客人用餐時的相互打擾,採用了屏風隔斷設計,在玻璃上粘貼來自西雙版納的手工紙漿,營造更加拙美自然的效果。

無之設計意在通過建築空間和產品設計來探索屬於國人的生活方式,尊重自然,走進自然,熱愛生活。傳播中國文化是元古的使命。願每一個來元古雲境做客的朋友,可以用心感受,也許猛然間的一個抬頭一個回眸,設計師的小心思就被悄無聲息地揭開。

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近日“伊夫·克萊因—超越時空”中國首次大型個人回顧展正式在嘉德藝術中心對公眾開放,該展覽也是法國駐華大使館舉辦的第 17 屆“中法文化之春”的系列展覽之一。

《躍入虛空》1960年 ©伊夫·克萊因的遺產

作為 20 世紀中期歐洲前衛藝術的傳奇人物,伊夫·克菜因與安迪·沃霍爾、馬塞爾杜尚和約瑟夫·博伊斯一起,並稱為 20 世紀後半葉對世界藝術貢獻最大的四位藝術家。


他是新現實主義運動的推動者,是行為藝術、極簡藝術和波普藝術的先驅,對戰後極簡、觀念和表演藝術均產生了極為深遠的影響。

當你對時尚、顏色感興趣,一定知道有一種藍叫“克萊因藍”。

這種顏色由法國藝術家克萊因曾做過很多嘗試,最終在化學家愛德華·亞當和一家化學制造商的幫助下,於 1956 年將一種合成樹脂與群青顏料結合,產生心中理想的藍色,最終以自己名字命名。

《無題藍色單色(IKB67)》1959年

©The estate of Yves Klein c/o Adagp-Paris

展覽由嘉德藝術中心和 Yves Klein Archives 聯合策劃,彙集了伊夫·克萊因短暫而輝煌的藝術生涯的全部軌跡,呈現伊夫·克萊因 60 多件代表作以及大量的文獻資料,其中包括了繪畫、雕塑、裝置、攝影和電影等多種類型的藝術作品。

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2023年7月15日至10月15日,UCCA尤倫斯當代藝術中心攜手法國北方省省立馬蒂斯美術館,呈現現代主義藝術巨匠亨利·馬蒂斯(1869-1954)於中國大陸的首次個展“馬蒂斯的馬蒂斯”。

本次展覽從位於法國勒卡託-康佈雷齊的法國北方省省立馬蒂斯美術館館藏中,精選 280餘件涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介的作品與藏品,呈現自馬蒂斯學徒時代開始,到開創野獸派併成為其代表人物、直至後期投身剪紙藝術,再到晚年主持旺斯禮拜堂設計的完整藝術生涯與畢生探索軌跡。

此外,展覽還增設特別章節,對馬蒂斯與“野獸派”對中國 1920-40 年代現代繪畫運動的聯繫與影響進行了探討。

2023 年 11 月 4 日至 2024 年 2 月 18 日,展覽將巡展至上海 UCCA Edge。

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“夏日物相”展是 MODE ART 限時概念空間入駐北京首鋼園六工匯購物廣場後的首個主題展覽。沿襲了其一貫的藝術商業理念——空間呈現無邊界集合藝術、設計、生活方式、社交等屬性的跨界創意集合展。

展覽邀請了 9 位藝術家和 25 個新銳設計師品牌參展,展品涵蓋藝術家作品、獨立設計師服飾、生活方式品牌三大類別。

作為一個泛商業藝術廠牌,MODE ART不僅出品獨立可行的藝術商業項目與相關藝術產品,並以策展邏輯致力在國內多個城市搭建多樣性的美學創意實驗空間和多變商業藝術快閃,為用戶製造集潮流、時尚、先鋒藝術、社交體驗等生活方式相關的新視覺文化內容空間和新消費體驗複合場景。

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Marshall 特邀

David Yang(楊英格)、

Seb Murphy、Efron Danzig

和Sophi St. Louis共同演繹

便攜音箱Middleton全新廣告大片。


無論是旅居中的音樂靈感,日常生活中的藝術創作,或是在街頭打破常規彰顯不羈,通過個性美妝展現真我,Marshall 的隨身便攜且音質渾厚的 Middleton 音箱都能適配各種需求的場合。Middleton 採用四揚聲器配置,伴你隨行之處,都能獲得深度沉浸的聆聽體驗。

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本月行業時髦的新鮮事兒

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編輯 / KKC

圖片 / 各工作室、機構、品牌方

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