#BAZAAR Design Talents 設計人物
建築設計是現代設計中最重要的分支，深刻影響著我們現代生活的方方面面。站在建築的角度看文化、社會與生活方式的變遷，同時以設計的角度解析建築項目的風格、藝術、功能與價值，這是瞭解建築設計的路徑。
#BAZAAR Design Talents芭莎設計人物，今次獨家採訪了2023年蛇形畫廊展亭獎的獲得者、黎巴嫩建築師Lina Ghotmeh（莉娜·戈特梅），從展亭項目的設計開始，探討建築在當代文化中的精神價值。
A檔案
來自黎巴嫩的建築師Lina Ghotmeh目前在英國倫敦工作生活，代表作有愛沙尼亞國家博物館、貝魯特的石頭花園公寓、法國諾曼底地區愛馬仕手工坊等。
Ghotmeh的作品曾在2017年的威尼斯建築雙年展展出，她曾獲得2020年謝林建築獎、2020年塔馬尤茲“傑出成就女性”獎和2019年法國美術學院卡丹獎。Ghotmeh還是耶魯大學建築學院路易·康教席的客座教授和多倫多大學蓋裡講席的教授，也是IAA國際建築學院的成員教授。
如果我們要用一個詞來描述Lina Ghotmeh的個性和願景，那一定是“人文主義者”。
Lina Ghotmeh於上世紀80年代出生在黎巴嫩的貝魯特，一座四處遺留著戰爭傷疤的古老城市，而那些物理和精神的傷疤，也轉化為了Lina Ghotmeh建築理念中的一種底色。
備受戰爭和動亂傷害的阿拉伯世界古城，黎巴嫩首都貝魯特（Beirut）。這是發生在2020年8月4日的貝魯特港口區大爆炸，爆炸造成至少190人死亡、6500多人受傷。
她小時候曾夢想成為一名考古學家，卻在貝魯特美國大學（American University of Beirut）走上了建築道路，並在那裡創造了自己的方法論“未來考古學”，用其來研究記憶、空間和景觀等概念。
她畢業後不久，即於2001年離開家鄉到巴黎繼續求學，追求她的終生事業。
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從黎巴嫩的創傷中走來
2005年，Lina Ghotmeh在倫敦與Jean Nouvel（讓·努維爾）事務所和Foster & Partners（福斯特事務所）合作，中標愛沙尼亞國家博物館。
這次勝利之後，她在巴黎創立了她的第一家工作室DGT Architects，並主導愛沙尼亞國家博物館項目耗時10年的落地工作。
十年建成的愛沙尼亞國家博物館
2016年，這座建造在前蘇聯軍事基地旁的建築終於落成，併為Lina Ghotmeh帶來了大量國際關注和項目邀約。如今，Lina Ghotmeh擁有了自己的建築事務所，其作品規模小到生活物件大到博物館，已經在法國、日本等地廣泛呈現。
Lina Ghotmeh委任作品愛沙尼亞國家博物館
Estonian National Museum, Tartu, Estonia, Ethnographic Museum, Photo ©Takuji Shimmura, courtesy of DGT
2020年，Lina Ghotmeh在貝魯特交付了她的代表作石頭花園（Stone Garden），這棟建築表達著她對故鄉的情結和祝願，並將建築想象為一種提供療愈的場所，該作品方案也受邀參加了次年的威尼斯建築雙年展。
2023年，Lina Ghotmeh獲得了蛇形畫廊展亭大獎，她的作品以法語“À Table”命名，直譯為“到桌前”，象徵著招呼人們圍坐桌前聚餐的溫暖呼喚，分享一餐食的同時相互傾聽、參與對話。
“À Table”將於今年夏天在倫敦海德公園向公眾開放，這也是Lina Ghotmeh在英國落地的第一個建築項目。
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蛇形畫廊展臺項目：À Table
由Lina Ghotmeh設計的蛇形畫廊展亭2023- 建築設計渲染圖，外部視圖。Serpentine Pavilion 2023 designed by Lina Ghotmeh-Architecture, Design render,bird’s-eye view，Photo ©LinaGhotmeh-Architecture
蛇形畫廊成立於1970年，坐落在英國倫敦海德公園內的肯辛頓花園，是倫敦最受歡迎的當代藝術畫廊之一，每年有近75萬人次的觀眾到訪。
蛇形畫廊展亭委任設計自2000年開始，是全球建築界一年一度備受矚目的大事件。每年在評選中脫穎而出的設計師，將在肯辛頓花園的草坪上建造一座臨時的夏季展亭，帶來建築、設計與藝術的跨界對話。
Lina Ghotmeh的獲獎作品“À Table”，是一個由回收木材和低碳材料搭建而成的人性化展亭，聚合又開放的結構，旨在為人們提供一處歡慶的場所、一個連接社區成員的平臺和一個休憩之地。
展亭內設有一圈桌椅，邀請人們坐下來思考和交流，鼓勵新的連接。在Lina Ghotmeh的願景中，“À Table”是一個供人們用餐、休憩、聚會、聊天、玩耍、思考和決策的綜合性空間，人們可以在這裡體會分享的愉悅，也可以享受寧靜或是沉思。
“我不試圖追求建築風格，而是倡導一種工作方法，一種相當嚴謹的方法，旨在使建築物的存在具有價值。”
——Lina Ghotmeh
Q&A
Lina Ghotmeh建築觀
“À Table”項目的起點是什麼？它的設計靈感來自於哪裡？
“À Table”講述著我們與大地的關係，在這個中心對稱的空間裡，大家被邀請聚集在同一屋簷下，同一張桌前，建立人與人、人與生活環境之間的聯繫。
我們在同一張桌前分享食物，而正是食物建立起了我們與環境的紐帶；我們也會在桌前做出一些重要決定，見一些人，把各自對世界的體驗聚集到一起。
在設計“À Table”時，你希望觀者從這個作品中得到什麼樣的體驗？
觀者的體驗對於這個展館的設計和我的工作都至關重要。這個展館的結構是開放的，以一個邀請式的、溫暖的、人性化的空間迎接大家；它幾乎全部由天然材料構成，我希望人們能感受到一種平靜、沉思但愉悅的體驗。
展亭內部有一圈桌椅，年長者可以坐在一起，孩子們可以在走廊間奔跑。這種結構的對稱感和重複感會讓每個坐在其中的人都感到平等。
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多元文化與可持續設計
“À Table”的設計從世界各地的傳統民居、社區場所和儀式中汲取靈感，包括西非馬裡多貢人用於討論社區問題的公共建築——託古納斯小屋（Togunas），其低矮的屋頂迫使人們只能坐著而不能完全起身，這可以在討論激烈時有效地避免暴力。
除了西非的公共建築，“À Table”還受到過哪些文化元素的啟發？
在歷史長河中，食物不斷反映並影響著人類的互動，吃飯是朋友和家人之間的紐帶。食物跟歡慶與集體密不可分，也和許多更加隆重的時刻掛鉤。比如起源於古希臘的“Symposiums / Symposion（座談宴）”，指的是人們在城市中心的公共宴會上聚集，進行嚴肅的對話，並在此期間做出重要的決策。
聚集在同一屋簷下的這個概念呼應了西非託古納斯小屋或是其他一些類似的結構。這些結構是供族群中的智者會面的地方，他們坐到一起，直到就一系列有待解決的問題達成共識。
在“À Table”的設計中你融入了許多有機元素，例如展亭的褶皺屋頂就模擬了棕櫚葉的形態。這些元素和靈感來自哪裡？
展亭屋頂褶皺的木結構借鑑了樹葉的結構。主樑縱向延伸，次要結構又支撐著主樑，而褶皺屋頂則保護著整個結構，並勾勒出樹冠的輪廓，為在公園裡散步的人提供遮蔽。這個建築不斷地提醒著我們樹木根系的存在，讓我們意識到——那個活生生的世界就在腳下。
大自然是一位出色的教師，通過觀察它的構成方式我們可以學到很多。
展亭將主要採用低碳材料建造，在設計中你還考慮到了哪些可持續性因素？
我始終追求可持續性和設計之間的和諧，美與可持續性密不可分。大自然是美妙而深度可持續的。因此，如果我們在建造時更加深入地思考我們使用的資源、材料的適當性、我們的建築對地球的影響，及其建造之地的語境和歷史，我認為我們最終會考慮的是如何以少搏多。
這個展亭主要由一種獨特的結構元素構成，即搭配著兩個相互平衡的柱子的梁。整個展亭可以輕鬆地被建造和重新組裝，其材料可以重複使用。
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建築設計猶如未來考古
你的建築設計採取深入的“360度方法”，總是將所在地的社會條件、環境和材料納入考量。你如何將這些具體的特殊性帶入設計之中？
每個項目都始於大量的問題和研究，包括研究當地資源、可用於建造的相關材料、環境和地點的歷史；研究那裡發生過什麼，現在有什麼，將來會怎樣；研究當地的用戶、居民、氣候、拓撲和演變等等。
我依託於我的工作室構建了一個思維地圖，為每個項目都創造了一個“世界”，它採用的形式包括書籍、文本、寫作，然後是製作草圖和模型等等。這種多方面的研究融入到了項目的形式之中。而後建築開始有了記憶，即它所處之地氣候的記憶，或其所承襲的地方的歷史記憶。
你提出過將建築作為考古學的一種形式，以及地點的未完成性。能談談你的方法論“未來考古學”嗎？
我喜歡思考處於中間狀態的空間，那些沒有被規劃的空間，那些因其空間質量而存在的空間：它們是屬於自由和想象的空間，向它們的使用者敞開，以供轉變和開發。因為在貝魯特長大，我見過很多城市廢墟，然而這些廢墟中充滿了自然，它們重新被充當為兒童的遊樂場，這些空間充滿了想象的可能。
廢墟也屬於考古學，它被揭示而出，等待著故事和歷史來修補。我對考古學家的工作很著迷，他們挖掘，發現遺蹟，然後通過拼接、對應、勾勒和寫作來構建故事。我喜歡將這個過程與建築的過程進行類比。
建築可以從既有的遺蹟中顯現出來，引發對土地之過往的回溯，並與更廣闊的生活環境進行對話。建築的創造過程就是未來的考古學。
比如石頭花園（Stone Garden Housing）項目，在貝魯特的城市中如垂直的考古遺址一般生長；這座建築同樣披著這座城市傷痕累累的表皮，同時准許自然成為大廈內部環境的一部分。褶皺的地表縱向上升，在環境中佇立，就像是一座新的本地建築。在地中海溫暖的氣候條件下，只能開很少的玻璃窗。
這個建築從對當地的考古中出現，從我對這座城市的記憶中浮現，從許多黎巴嫩人在那裡所經歷的歷史事件中顯現。建築與過去的聯繫，當下使用的材料及其未來的可能性，就是一種未來的考古學。
石頭花園公寓，於2020年在貝魯特建成，“Stone Garden“ Beirut, Lebanon, Housing and Mina Art Foundation, Photo©Laurian Ghinitoiu
是否有任何人對你的建築風格或理念產生過影響？
我不試圖追求建築風格，而是倡導一種工作方法，一種相當嚴謹的方法，旨在使建築物的存在具有價值。我受到社會學家、哲學家、地理學家、藝術家還有我在貝魯特美國大學的老師們的影響……我喜歡新藝術運動（Art nouveau）、大地藝術、生物學、神經科學和自然。
如何看待你的工作室當今所處的位置？
我們作為事務所參與到了日常空間及其建造當中，但我們在建築環境中出現得仍然不太多。我們需要證明我們事務所或工作室存在的必要性，我們需要為所有人爭取更好的生活。建築是必不可少的，美是一種必需品。
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馬塞納加油—重塑巴黎
Réalimenter Masséna-Reinventer Paris
法國，巴黎，2015-2023,"Réalimenter Masséna", Paris, France, Low Carbon Wooden Tower with a program developed around sustainable food.Photo ©Lina Ghotmeh-Architecture
在巴黎第 13 區，Réalimenter Masséna 變成了一個向所有人開放的地方：攜手食品經濟學家、農業專家、廚師和藝術家，從種植到綠色食物的生產，這裡形成了一個自給自足的社區。
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精確的行為—愛馬仕工作坊
Precise Acts-Hermès Workshops
Lina Ghotmeh剛剛交付了法國諾曼底地區的愛馬仕工作坊項目，這是法國第一個低碳、能源正向的（energy positive）建築。Lina Ghotmeh說：“這是一個重要的里程碑。它證明了我們可以在提倡美的同時，建造更好、更生態的建築。”
在物件和工匠之間，在工匠和空間之間，在空間和景觀之間，新的愛馬仕工作坊的每一寸都被周圍的環境所吸納，並朝著更高的環境目標運作。
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石頭花園公寓
Stone Garden Housing
黎巴嫩，貝魯特，2011-2020，石頭花園公寓
“Stone Garden“ Beirut, Lebanon, Housing and Mina Art Foundation，Photo ©Laurian Ghinitoiu
貝魯特的當代城市景觀是該國的地緣政治形勢和折磨人的政治緊張局勢的產物。暴力總是在城市建築的表皮上留下痕跡並掏空它們，讓大自然侵入每一個被遺忘的混凝土骨架。“石頭花園”與貝魯特城市景觀中為數不多的傳統瓦頂房屋和相似的混凝土大樓並列。這座建築在與這種奇怪的、憂鬱的歡欣對話，這種歡欣之感一直存在於這個城市的建築和自然景觀中。
該項目以建築形式實體化了在黎巴嫩戰爭期間童年的空間體驗。這座塔從地面上冒出來，作為一種生命與死亡、存在與缺席、短暫與永恆、美麗與原始的建築形式。
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愛沙尼亞國家博物館
Estonian National Museum
愛沙尼亞，塔爾圖，2006-2016，愛沙尼亞國家博物館。Estonian National Museum, Tartu, Estonia, Ethnographic Museum,Photo ©Takuji Shimmura, courtesy of DGT
愛沙尼亞於1991年重新獲得獨立，愛沙尼亞國家博物館的建立證明了人們對民族身份和獨特文化歷史的自豪感的重新喚醒。這座34000平方米的建築錨定在一個前蘇聯軍事基地附近——這是一段痛苦歷史的實際“廢墟”。
通過對場地的細微干預，國家博物館的屋向“無限空間”延伸，邀請遊客進入博物館的中心。該設計為公共活動創造了一個開放的空間，集展覽、表演、學習為一體的，一個聚會和互動的地方，把人們聚集在一起慶祝一段豐富的、有時是痛苦的歷史。
“我們需要證明我們事務所或工作室存在的必要性，我們需要為所有人爭取更好的生活。建築是必不可少的，美是一種必需品。”
——Lina Ghotmeh
文中圖片若未特殊標註皆由建築師工作室提供
©️Lina Ghotmeh — Architecture
致謝Lina Ghotmeh建築事務所
GREEN BAZAAR
芭莎文化創新部
總編輯：沙小荔
出品人：董雲燕
監製：徐寧
編輯：王夢瑤 項目運營：楊帆
採訪、文：愚魚
實習：徐哲敏
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