“別看我只是一隻羊，綠草因為我變得更香……”今年是《喜羊羊與灰太狼》（以下簡稱《喜羊羊》）開播的第18週年，第一批觀看喜羊羊的觀眾已經長大，有的觀眾已成為了爸爸媽媽。“喜羊羊，快想想辦法呀！”“我一定會回來的！”等經典臺詞，是不少觀眾的成長記憶。
從電視動畫熒屏轉戰院線動畫電影賽道，首部電影作品就一舉拿下9000萬票房。作為粵港澳大灣區的優秀動畫IP，家喻戶曉的背後卻充滿著困難與挑戰。
如何同時兼顧成年觀眾與兒童觀眾間的審美差異？如何保持情懷與創意相融合？面對國內外激烈的動畫競爭市場，如何為文化高質量發展貢獻《喜羊羊》IP力量？近日，南都記者對話原創動力總經理、“喜羊羊之父”黃偉明，聽他暢談《喜羊羊》背後成長的故事。
採寫_本刊記者 林經武 實習生 黃薇嘉
圖片：受訪者提供
2005年動畫片《喜羊羊與灰太狼》橫空出世，一舉火遍了大江南北。幾乎家家戶戶的小朋友都會被“別看我只是一隻羊”的歌詞洗腦。小朋友們每天最期待的，就是打開電視機看喜羊羊如何與灰太狼鬥智鬥勇。南都記者瞭解到，《喜羊羊》剛問世時，初創團隊只有5人，擔任“創作總監”的黃偉明一人身兼數職，後來慢慢發展到擁有幾百甚至幾千人的工作團隊。黃偉明告訴記者，動畫創作團隊的力量非常重要，一部作品的成功也不可能是一個人的力量， “有上千位動畫師、上百位編劇參與過製作，《喜羊羊與灰太狼》的成功他們每個人都功不可沒。《喜羊羊》能夠做到推陳出新，是團隊一直在發揮年輕人的創意與想法。”
4年後，不滿足現狀的《喜羊羊》團隊決定突破自我，進軍院線電影市場。黃偉明坦言這是一個“極為冒險的決定”。
原創動力總經理、“喜羊羊之父”黃偉明
2009年之前，動畫電影市場一度不景氣，10年之間僅有20部國產動畫電影上映，且票房普遍都不樂觀。但《喜羊羊》電影的出現卻意外地打破了僵局，創下了當時的國產動畫電影奇蹟。本來抱著“不虧本就好”的心態，電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》亮相院線上映後，拿回了9000萬的票房，併成功刷新當時國產動畫電影的票房紀錄。
黃偉明認為，初次觸電就能夠擁有這樣的成績得益於良好的發展環境。他向記者介紹道，當時為了促進中國的原創動畫產業發展，國家出臺了一系列國產動畫扶持政策。國家大力推動國產動畫產業的發展，使國產動畫產業重新起步，駛上高質量發展的快車道。
進軍院線第一炮打響後，《喜羊羊》團隊乘勝出擊。在2010年，上映第二部院線電影《喜羊羊與灰太狼虎虎生威》，併成為“中國首部票房過億的國產動畫大電影”，給國產動畫的發展打了一劑強有力的“定心針”。
這樣一來，《喜羊羊》團隊決定正式投身動畫電影市場，持續7年開發了圍繞生肖主題的系列電影，並於每年春節檔準時與觀眾相見。在連續更新7部《喜羊羊》生肖系列電影后，票房成績逐漸下滑，團隊決定暫停了生肖系列電影的開發，《喜羊羊》電影漸漸淡出院線銀幕。
暫別院線電影市場後，《喜羊羊》團隊仍每年堅持推出兩到三部全新題材的電視動畫系列。不僅如此，還從故事模式上進行了創新：從經典的單元劇改為連續劇的敘述模式，甚至還打破了經典的“狼抓羊”模式。
黃偉明向記者坦言，在之後的7年裡他們並沒有選擇放棄。那段時間團隊一直在保持創作，並深刻認識到一個IP的長期發展必須要不斷進步和突破自己，在內容和技術上也需要與時俱進，不斷創新和嘗試新的題材。
這段時間裡，團隊不僅寫了很多劇本，甚至在有些劇本已經做完分鏡的情況下，只要出現不滿意的地方就立即終止項目。黃偉明笑著說，“當時整個團隊都抱著‘做一部有突破的電影’的心態蓄勢待發，不斷沉澱只為找到機會再次迴歸。那句經典臺詞‘我一定會回來的’一直鼓舞著團隊進行創作。”
重返院線再獲好評
喜羊羊和觀眾一起成長
2021年初，令整個團隊意想不到的是：以籃球為題材的電視動畫《筐出勝利》在固有的兒童群體之外火出圈了。該片在體育專業領域社區連續10天登陸熱搜榜首，觀眾們紛紛感慨道：喜羊羊和我們一起長大了。這也讓團隊看到了重返院線銀幕的機會，是時候將羊和狼的籃球故事延續到電影裡去了。
2022年大年初一，電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》正式上映。黃偉明分享道，圍繞籃球這一題材，電視動畫與電影同時展開策劃。《筐出勝利》的試水成功，也堅定了團隊的信心：一定要把電影做好，進一步改變觀眾對喜羊羊的刻板印象。
為了能和觀眾有一次完美的重逢，對內容精益求精的團隊不願意放過任何一個細節。在看似簡單的動畫背後，團隊製作電影就經歷了37稿劇本、74版分鏡和2142個鏡頭的修改與打磨。
黃偉明與我們談起影片裡最後的球賽片段，早在電影製作初期，他們就開始思考如何創作才能更有亮點。“我們一早就想好電影的最後要有一個燃爆點，必須要有喜羊羊的英雄迴歸。”看似常規操作的片段，對團隊而言，卻花費了非常多的心血。觀眾在片段中看到的“蓋帽”只有幾秒鐘，而他們卻花了兩到三個月的時間進行創作。
黃偉明說，“現在很多年輕人都喜歡打籃球，我們團隊裡有幾個動畫導演也很愛打籃球。幾年前就曾提出做籃球題材的想法，但當時國內動畫市場的運動題材作品非常少，製作也有一定的難度。”
在形象上，團隊為了讓角色更好地呈現籃球運動的動作，他們把動畫形象調整得更接近人形，並且還原了很多現實球員的動作風格。“這次IP的細節處理得更多更細，不過不變的是它們的善良、勇敢，和對夢想和團隊精神的堅持。即使在過程中會遇到很多挫折與困難，但它們的友情永遠不變。這些核心一直沒有改變。”
果然，電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》最終拿下破億票房，也令《喜羊羊》成為從劇集走向大銀幕的動畫IP代表。距此，《喜羊羊》系列電影已和院線市場闊別了7年之久。
《喜羊羊》系列動畫從2005年誕生至今，已經陪伴了一代人成長。黃偉明認為，正因如此，在製作上更要同時兼顧“大朋友”與“小朋友”間的審美差別。他分享道，目前團隊在創作題材、內容和形式上都會不斷地進行創新。不過動畫產品的核心還是要做內容升級，好的作品是需要面向全年齡階段的。“觀眾對內容的要求有很高的標準，他們希望看到自己有所感觸的內容，所以我們團隊的關鍵目標是：一定要把內容做好。”
除了票房成績，觀眾們對《喜羊羊》系列電影的口碑和喜愛，也給團隊帶來了很大的信心。黃偉明向南都記者表示，接下來團隊還會繼續堅持創作，不斷突破自己，努力為觀眾帶來更好的作品。
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好內容助推動畫產業高質量發展
動畫IP同樣需要講好中國故事
廣東動畫市場走在全國前列，嶺南文化的開放包容特色，為動畫創作者們提供了創新發展的土壤。廣東的濃厚傳統文化，敢為人先的科技力量和創新精神，也為《喜羊羊與灰太狼》提供了源源不斷的創作素材，使其生於灣區、長於灣區。
在電影《喜羊羊與灰太狼之筐出未來》中，可以看到影片融入了不少關於騎樓、城市街景等廣東特色的文化元素。在黃偉明看來，通過動畫的形式不僅可以從另一個角度向觀眾宣傳嶺南文化，還能感受到廣東文化的魅力所在。
紮根廣東的黃偉明從小就受到濃厚的嶺南文化薰陶。他眼裡的廣東，是一個開放、包容、創新又很“接地氣”的地方。在這樣的生活氣息下，讓他得到了源源不斷的動畫創作靈感。“廣東有非常多的文化瑰寶，嶺南非遺精彩紛呈，三雕一彩一繡、端硯、珠寶玉器精美絕倫；像嶺南戲曲、嶺南美術、廣東音樂、嶺南特色建築等都是伴隨我的童年青春，不僅融入我的生活中，也融入到創作的作品中。”黃偉明說。
動畫融入傳統文化與特色，可以為如何與國外動畫競爭提供不少思路。黃偉明認為，要做出好的動畫作品，關鍵在於能否講出好的故事。“無論什麼時候，講好故事都應放在首位，動畫產業同樣肩負著講好中國故事的使命。”
他告訴南都記者，《喜羊羊》系列過去主要針對6-12歲的兒童群體，但現在收看動畫的觀眾年齡越來越小，也需要針對這些觀眾開發一些新的故事。比如，兒童教育類型的動畫片在互聯網上特別受歡迎。看到這種趨勢後，團隊便創作了《智趣羊學堂》。作品以趣味互動的方式講解自然科學、天文地理以及中國傳統文化傳承方面的知識，打造喜羊羊式的寓教於樂。當年看喜羊羊的觀眾現在也已經長大，他們是互聯網平臺的活躍用戶，團隊便嘗試做了《嫁人就嫁灰太狼》給年輕人看，也獲得了不錯的反響。“講好中國故事是需要不斷嘗試突破和創新的”黃偉明分析道。
而新媒體時代的快速發展，也給黃偉明帶來了不小的挑戰。他透露，目前《喜羊羊》團隊更積極地佈局短視頻、直播、元宇宙和AI等新興產業領域。據記者瞭解，喜羊羊在短視頻領域中收穫了將近3000萬的粉絲量，正在通過年輕人喜愛的方式讓喜羊羊不斷“破圈”。近年來，喜羊羊品牌也與不同行業跨界聯動，在互聯網與年輕人群體中掀起一股“羊羊熱潮”。
國產動畫行業歷經十幾年的發展，目前越來越多的人才投身於動畫事業，創造出很多新的就業機會。“最重要的還是人才。”黃偉明分享道，人才並不是在學校裡單靠學習就能夠出現的，關鍵是要對動畫有足夠的興趣和熱情。他告訴記者，自己會常常跟公司人力資源部的同事說，“文憑不高沒關係，要看他的作品，看他有沒有想一直做動畫的熱情。動畫行業其實很辛苦，沒有足夠的喜愛和熱情，是很難堅持創作下去的。”
採訪最後，黃偉明與我們談起關於中國動畫如何走出去的見解。在他看來，高質量的文化精品創作產出也是文化產業發展方向的組成部分。人才是動畫產業的核心，良好的市場大環境能為動畫精品的創作保駕護航，可以幫助動畫企業降低市場風險，提升資源配置效率，激發出動畫產業的創新活力。同時，搭建起國產動畫IP與海外交流平臺的合作，使其努力推動國產動畫的精品化和國際化。用創作講好中國故事，助力中國以動畫原創品牌的嶄新面貌走向世界。
