BARBIE
ART
電影《芭比》（Barbie）海報，該片由《伯德小姐》《小婦人》導演格蕾塔·葛韋格（Greta Gerwig）執導， 由瑪格特·羅比（Margot Robbie）扮演芭比、瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）飾演肯。
7月21日，在多巴胺穿搭流行的盛夏，電影《芭比》的上映無疑投下了另一顆粉紅炸彈。儘管長久以來，金髮膚白、身材完美、容貌姣好的芭比總是飽受爭議，被認為加深了性別刻板印象。但作為風靡半個多世紀的文化icon，芭比早已不只有單一乏味的形象，而是在藝術家們的創造力中被賦予了多樣含義。今天，時尚芭莎藝術帶你走近芭比的藝術世界。
自去年路透圖曝光，電影《芭比》的熱度就在網友們的花式“整活”中節節攀升。辣眼的熒光妝造，透露出幾分整蠱與歡脫，讓人一邊感嘆羅比與角色適配度之高，也一邊調侃“高司令”與此前影片如《銀翼殺手 2049》中角色的反差之大——張口就是ken言ken語，滿滿的kenergy，讓人kenfused到不敢相認。
“芭比殺手 2049” by Charles Khan，肯（Ken）是美泰公司於1961年推出的男性娃娃，設定為芭比的男朋友。
與《芭比》同期在歐美上映的還有諾蘭新作《奧本海默》。兩部風格截然不同的大熱影片讓網友們玩梗玩得不亦樂乎，同人圖“芭比海默”更是將氛圍感拉滿。儘管後者尚未在大陸定檔，但《芭比》已先一步來襲……
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網友創作的同人圖“芭比海默”（Barbenheimer）
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1986年，在波普藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）去世前一年，他畫了一幅藍色背景的芭比。對於這一家喻戶曉的流行文化形象，沃霍爾感興趣並不奇怪。但醉翁之意不在酒，他實際想畫的是其朋友BillyBoy*。
後者是一位當紅的珠寶和時裝設計師，也是芭比的狂熱粉絲，收藏了11000個芭比和3000個肯，是世界上最大的芭比藏家。而BillyBoy*與沃霍爾相識於上世紀70年代，沃霍爾多次提出要給他畫肖像，但都被拒絕。直到有一次兩人逛跳蚤市場，BillyBoy*終於妥協：“如果你想畫我的肖像，就畫芭比娃娃吧，因為芭比就是我。”
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圖1：安迪·沃霍爾《Barbie, Portrait of BillyBoy*》，丙烯、絲網印刷於布面，101.5×101.5cm，1986年，2014年以72.2萬英鎊拍賣售出。
作為一名酷兒，熱愛芭比的BillyBoy*在上世紀80年代顯得與眾不同。他不僅為芭比寫書、記錄其歷史，還與芭比母公司美泰（Mattel）合作全球辦展並親自設計了兩款芭比娃娃，展現出與主流毫不相符的男性形象與氣質。
正如沃霍爾將這幅肖像稱為“BillyBoy Blue”，芭比不只面向女性，也不只有一種膚色。在芭比誕生兩年後，美泰就在孩子們的呼聲中，於1961年推出了男性娃娃——肯；八年後，推出了首款非裔芭比娃娃弗蘭希。
其實，芭比在一開始就有兩種髮色——金色和黑色，並隨著時代變化擁有更多身材類型。如今，該品牌提供超過22種膚色、94種髮色、13種眼睛顏色和5種體型。2016年，身材飽滿的芭比登上《時代》封面，文章標題“現在可以不要再討論我的身體了嗎”引人矚目，讓人想到芭芭拉·克魯格代表作上的文字“你的身體即戰場”。
圖2：芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）《Untitled (Your body is a battleground)》，1989年
藉助芭比的形象，藝術家們對“身體”的表達也層出不窮。Catrine Val在其“Feminist”系列作品中扮成芭比，諷刺彼時模特行業千篇一律的完美身材。Chris Jordan則在一幅畫中描繪了3.2萬個芭比，最終組成女性胸部的形狀，而3.2萬正是2006年美國平均每月隆胸手術的數量。
在攝影師Tyler Shields的鏡頭下，穿上高跟鞋的腳如同戴上了手銬，就像電影中芭比一覺醒來發現自己的腳可以著地而倍感恐慌。原來，芭比娃娃的“出廠設置”都是墊著腳的，以便穿上高更鞋。巧妙挪用芭比的外形、表達對身體規訓的諷刺，這些藝術創作堪稱“用魔法打敗魔法”。
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從左至右：Catrine Val、Chris Jordan和Tyler Shields的作品；電影《芭比》預告片截圖
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“在50年代，女性主要有五種職業：老師、護士、秘書、售貨員和妻子，但我不想按部就班。”1962年，設計師卡羅爾·斯賓塞（Carol Spencer）加入美泰，成為芭比的服裝設計師，在任時間最長，一做就是36年，見證並深度參與了該玩具最鼎盛的時代。
不要小看了這一工作——截止2006年，芭比共售出10億件，每件可搭配多套服飾。如果以成人尺寸計算，美泰是全美第四大服裝製造商。再加上芭比自1959年首登電視廣告的形象定位就是少女模特，可見時裝設計的重要性。
斯賓塞在採訪中提到，由於芭比的受眾是兒童，服裝不能太超前，通常她會等一種風格流行起來、逐漸為大眾接受後才推出相關造型，但又不能過時，因此十分考驗對潮流的把握。
可以說，芭比的造型演變就是過去六七十年時尚史的最佳縮影，人們不僅可看到各種穿搭風格，還能發現不同時代、芭比形象的文化icon。當然，芭比自身也是其中之一，不少時裝設計師都與其聯名設計過衣服。
與芭比聯名的時尚品牌，從左至右：Jean Paul Gaultier、Michael Kors、Christian Dior、Elie Saab、Thierry Mugler和Alexander McQueen
此次電影則由兩度獲奧斯卡最佳服裝設計的Jacqueline Durran操刀，其中大量服飾來自Chanel的贊助，畢竟自家代言人瑪格特·羅比是主演，品牌當然要大力支持。熒幕外，時尚界也掀起一股“Barbiecore”風潮——主題曲演唱者Dua Lipa與Versace的度假聯名系列，以及Gap、Zara等快時尚推出的芭比系列……讓這個2010年以來有些過氣的“頂流”再次成為焦點。
電影的另一亮點是對芭比“夢幻屋”的還原，讓人直呼“粉色眩暈症”快犯了。為了搭建場景，電影美術團隊使用大量粉色顏料，甚至一度導致該顏料短缺……誇張的是，各種場景還“假”得驚人：冰箱裡的食物是貼紙、藍色的泳池裡並沒有水，被網友戲稱為“公舉的塑料日常”。不過，電影中還原的50年代Corvette敞篷車貨真價實，可謂男女通殺……
這些細節滿滿、處處埋梗的設計，可見電影主創的用心，也引發豆瓣網友評論：“女孩們，快帶直男們進電影院，映後給他講解吧，不比他向你解析《教父》為什麼是科波拉最牛的作品強嗎！”
重構芭比
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一開始，銷量很差。因為經銷商也是男性，他們懷疑這些頗為色情的娃娃是否真能被人接受。放在今天，芭比娃娃的形象可能會被鑑定為“擦邊”。然而，所謂“擦邊”的定義與標準背後仍是男性凝視與男性情慾為主體。
比如2022年3月，日本部分學校禁止女學生扎馬尾，理由是：女生的“後頸”可能會讓男學生“興奮”。這則新聞看似荒誕，實則讓人警惕：無論女性穿多穿少、作何打扮，都可能被物化、色情化，哪怕只是露出後頸。
第一批芭比娃娃
而在上世紀50年代，社會環境更加保守：男性從戰場歸來，嬰兒潮、“太空時代”來臨，女性卻被要求迴歸家庭。男性玩具設計師接受火箭、槍支和樂器等玩具，卻無法正視芭比。這無疑讓誕生於婦女運動前夕的“她”被賦予了進步的意味：女性成為消費主體，可以藉此表達自己喜好慾望，與之後的性解放運動遙相呼應。
一路伴隨著爭議，芭比推出了越來越豐富的職業打扮，在膚色、身型和尺寸等方面進行了改良。有人可能會說這是政治正確、一切都是生意。但芭比之所以能存活60多年，正是在於其適應時代的能力。不改變，難道倒閉嗎？
今年，這部以女性主義為底色的電影更是將芭比的形象解構到底：她走出了“夢幻屋”，來到現實世界冒險，用無厘頭、搞笑的方式直面深刻、尖銳的社會問題。正如預告片所說：如果你喜歡芭比，這是為你量身打造的電影；如果你討厭芭比，這也是為你量身打造的電影。
你打算看《芭比》嗎？
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