圖1：左至右：設計師保羅·克耶霍爾姆，PK-101金屬燭臺，1960年，丹麥；沈忱的作品；設計師布吉·莫根森（Børge Mogensen），狩獵椅，1970年代，丹麥
圖2：沈忱《無題No.60602-08》，布面丙烯，122×137cm，2008年
這位年輕的主理人對其空間有全然的掌控欲：大到整體概念，小到射燈照向某小尺幅作品的毫釐角度差。當然，自不必提他對每件畫作、坐具與古美術品的年代和故事如數家珍。講解完畢，李鵬再次投入至如上細節的調整中。指揮之餘，他親自攀上腳手架找起了感覺。
專注、細緻，如果熟悉李鵬，就會知道這是其行事風格。浸淫古董圈十餘年、眼光獨到且老辣，令人猜不中他如此年輕——生於1989年，大學在央美學設計，自大一就開始買古董。李鵬的確痴迷於此。“2011年末，我在宋莊教美術、掙外快，拿到錢立馬去買了一件明末清初的條案。”
圖1：劉小東《胖兒子》，布面油畫，65×65cm，1996年
圖2：左至右：設計師羅斯·利特爾（Ross Littell），ICF·“Luar”椅，1970年代，意大利；溫凌《FMB2021之四》《FMB2021之八》《FMB2021之十四》（一組三件），布面亞克力，100×100cm×3，2021年
圖3：左至右：宋易格《浴缸》，布面油畫，120×150cm，2010年；設計師漢斯·J·瓦格納（Hans J. Wegner），貝殼椅（Shell Chair），1963年，丹麥
那是李鵬第一件認真的藏品。輾轉至今，古美術品已算是其“老本行”，經手器物有大幾千件。收藏日漸無法滿足他，李鵬先是自己做修復，後來乾脆養了一支團隊，服務專業藏家與拍賣行。
2019年，李鵬入場中古坐具領域，至今收穫頗豐。“比如卡爾霍姆設計的單椅PK-0老版本，真的是我憑一己之力把歐洲的價格都帶高了。前段時間，我賣出去一把，結果半年內漲幅30%。它是1952年的設計，受限於工藝，90年代時全球才限量發售了600把，市面流通的只會越來越少。”
隨後，當代藝術也加入了李鵬的收藏範圍。得益於長期修養，其接受速度很快——往回望，一把PK-0就擺放在藝術家閆冰“土豆”系列作品的下方，彷彿也昭示著本場展覽的古典與“超現實”：以當代藝術、歐洲設計為主邏輯，點綴古美術品。中西方的傳統、現代與當代藝術設計在此彙集，鋪陳而來。
圖1：閆冰《分土豆 No.1》，布面油畫，120×180cm，2012年
圖2：“隙光”展覽現場