烏爾善導演的《封神三部曲》的幕後故事，大家都略有耳聞吧。
耗時十年耗資三十億，期間數次跳票，終於在7月20日上映了第一部。
目前上映了7天，票房破了6億。根據業內人士預測，《封神第一部：朝歌風雲》最終只能得到13億票房。
假設首部成本是10億，如果不像《消失的她》那樣拿個30億，則很難填平成本。更何況，還有兩部《封神》續集沒上映。首部出師不利，會影響隨後兩部的票房表現。
《封神第一部：朝歌風雲》拍得如何？豆瓣評分7.7，上映後因口碑兩極化登上了熱搜。選角、特效和劇情都有不少觀眾有意見。
《封神演義》作為國人熟悉的IP，大家對它必定有很多既有的看法。首部《封神》面臨的口碑危機，也許跟它挑戰大眾的預期有關。
《封神第一部》的重點不是神怪，而是宮鬥。
封神第一部：朝歌風雲
儘管《封神第一部》有不少神仙妖怪和奇觀展示，但它的重點還是放在了宮廷的內鬥上，暫且延後了很多普通觀眾期待的奇幻部分。
在眾多批評中，有部分觀眾認為烏爾善的《封神第一部》不符合原著《封神演義》。各大名著改編的影視作品都會有類似原著黨出來批評，“是否忠於原著”是很多觀眾的一個評價標準。
但《封神演義》不同，如果真按原著那樣拍攝，大概率會翻車。為何？因為《封神演義》是部問題很多的名著。
其文字之粗糙、人物塑造之平面、劇情推進之敷衍，都讓它無法與《西遊記》相提並論，這是所有讀過原著者的共識。《封神演義》之偉大，在於它建構了一個龐大的神話體系，供後人發揮。《封神演義》更像是本設定集。
網友整理的《封神演義》人物關係圖
《封神演義》是部開放的作品，並不適用於用歷史考究的方式去審視改編作品。因為原著《封神演義》本身就是歷史細節不嚴謹的作品，名曰是商朝的故事，但作者卻在文字中弄出了歷史穿幫，比如原著裡紂王竟然會寫唐詩。所以《封神第一部》的大刀闊斧改編，有其必要性。
解答完能不能改的問題後，我們需要看看烏爾善改編得好不好。
本片選擇了姬發作為核心人物，用這位少年的覺醒之旅，來作為《封神第一部》的故事主軸。在主軸之上，附著世界觀的設定，非常討巧和便於操作。
一開始，我們就隨著姬發的視角去認識殷壽這個角色。在姬發視角的濾鏡下，剛出場的殷壽確實霸氣外露，領導數千軍隊一馬當先，有那麼短暫的一刻，讓人誤以為這版《封神》會試著把殷壽“洗白”。
但是隨著質子這個制度的展示，殷壽作為獨裁者狡猾的一面慢慢浮現。
質子制度這一個由來已久預防叛亂的人質制度，是本片畸形父子關係的隱喻，也是個充滿戲劇矛盾的設定。父親是否寧可害死自己作為人質的孩子而謀反，這堪比一個電車難題。
殷壽作為暴君的化身，卻巧妙地運用質子制度，來給自己的罪行開脫。開場冀州侯蘇護的謀反，殷壽本想公開處刑蘇護的質子來阻嚇對方，但蘇護卻誓死不屈，選擇棄車（質子）保帥（自己）。
狡猾的殷壽先是取消了蘇護兒子作為質子的身份，並宣佈他是自己的真兒子，隨後賦予真兒子任務，讓兒子幫父親完成使命去死，進而激起現場質子們的情緒，將悲劇導火索直指蘇護。
生父與嫡子和養父與養子的矛盾，是《封神第一部》著力刻畫的。
有部分觀眾認為這種“弒父”的主題探討，是一種西化的表現。“弒父”並不屬於長幼秩序分明的中國文化。但是中國歷史弒父的故事並不是不存在。不管在哪個文明，“弒父”都是禁忌。
《封神第一部》本身就是在講述一個秩序崩壞的時代，政治秩序的崩壞背後也是人倫秩序的崩壞。“弒父”放在《封神第一部》並不會水土不服。
而且，《封神演義》的故事被講述太多次了，而烏爾善要在眾多版本中脫穎而出，必須注入當代的思考。《封神第一部》成功了，它是諸多版本中極具現代性思考的一部。
質子要想掙脫，首先第一步就是重新確認自我，用姬昌對姬發大的教誨：“你是誰的兒子不重要，你是誰才重要。”
當姬發意識到我歸於我時，他覺醒了，《封神第一部》也完成了傳統題材的現代性表達。
看完第一部後，不免讓人好奇這一現代性主旨會不會延續下去。生於迷信的商代，左右天下的不僅是紂王，還有頭上的神明。
如果《封神三部曲》的故事要危機升級，未來肯定會涉及更宏大的世界觀，各路神仙都會參與到這場大亂鬥之中。人與神之間的大戰一觸即發，這難道還不夠刺激！？
綜上，烏爾善的《封神第一部》是部值得一看的國產電影。去影院觀看，不僅是支持電影本身，還是給參與本片眾多電影人獻上一份敬意。
這部耗費十年之久的誠意之作，是中國電影工業繼《流浪地球》系列後又一個高峰。本片結束後那密密麻麻的名字，出現的人數甚至比《流浪地球2》和《長津湖》還要多。其中還有不少人名字加上了示歿號。這些曾經為這部鴻篇鉅製貢獻過的工作人員，可惜沒能熬到電影上映便去世了。
所以大家在電影正片放完後，不妨看看銀幕流動的名字，久坐一會兒。這不僅是為了等彩蛋（本片有三個片尾彩蛋），還是給參與過這個項目的電影人一份應有的尊重。
