她還是輕鬆秒了一大片…

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看不懂一些國產劇的流行。

前有印度式運鏡↓

（《春閨夢裡人》▲）

後有PPT轉場↓

（《不完美受害人》▲）

剛剛大結局的《曾少年》，謝喬和秦傳這對青梅竹馬修成正果。

在一起後過第一個情人節，前面的場面拍得浪漫又溫馨，

結果到了吻戲的時候，轉場是這樣的：

就問這誰能忍住不出戲啊！

鹿晗：後期聽我說謝謝你。🙏

同部劇男一和男二打架的場面，同樣非常炸裂。

這個仰拍機位↓

這個五毛特效＋慢放↓

情敵打架，但是鎧甲勇士版。

提到PPT轉場，想必很多網友腦海裡內已經自動聯想到了“李木戈”的名字。

從讓他聲名大噪的《東宮》，

到《說英雄誰是英雄》，

再到最新這部《我的人間煙火》。

是有一些PPT轉場的DNA在身上的。

國產劇裡的迷之運鏡我們之前盤點過，今天來看點正面案例洗洗眼睛。

好的鏡頭語言有多重要？

一個永不過時的例子：《穿普拉達的女魔頭》。

安妮·海瑟薇飾演的安迪初入時尚雜誌，從一個平平無奇的職場菜鳥變得越來越漂亮時髦。

為了體現主人公的變化，導演用了一段堪稱經典的長鏡頭↓

五次轉場，安迪的穿著打扮不斷更新升級，頗有一種大變活人的感覺。

選擇在女主人公的上班路上設計這段鏡頭，利用人流和車輛完成遮罩轉場，合乎邏輯又不著痕跡。

下一張戲，便很自然地過渡到了辦公室，通過毒舌主編的刮目相看再次強調安迪身上的變化。

看，整場戲連一句臺詞都沒有，但每個觀眾都能心領神會導演的意圖。

這就是鏡頭語言的魅力所在。

類似的鏡頭運用還有國劇《塵封十三載》。

陳建斌飾演的刑警衛崢嶸，一直沒有偵破一樁殺人案，為此離開一線，這樁案子也成了壓在他心裡的一塊大石，一壓就是十三年。

如何體現時間流逝？

很多導演也許會選擇直接黑屏，屏幕上顯示幾個大字：XX年後。

而這部劇是這樣處理的——

先拍了衛崢嶸上纜車的畫面，

再讓鏡頭跟隨著主人公的視線望向窗外，

鏡頭外，江邊的景色不斷變幻。

當鏡頭再次回到纜車上的時候，已經是十三年後的衛崢嶸。

為這部懸疑劇增添了一絲時代質感。

好的鏡頭語言，不僅彰顯著導演的敘事技巧，更是主創團隊審美的集中體現，進而成為一部劇的標識。

有多少人提到《步步驚心》，第一時間想起的就是下面這個旋轉鏡頭↓

這場戲也正是《步步驚心》核心立意的濃縮。

不同於其他的穿越劇，《步步驚心》表面上重在言情和宮鬥，實則講的是一個具有現代人思維的女性穿越到古代後，如何被封建皇權壓迫剝削。

所以儘管《步步驚心》中也有一女對N男的瑪麗蘇情節，但底色是悲涼傷感的。若曦從初入宮廷到在此處度過半生，生命力逐漸枯萎直至被完全吞沒。

旋轉鏡頭這一幕發生在二廢太子之後，十三阿哥被幽禁，八阿哥被冷落，朝堂重新形成了四阿哥和十四阿哥鼎立的局面。

跟若曦剛穿越時所有人都其樂融融的時光相比，此時的紫禁城已經發生鉅變。而若曦知道所有人的結局，卻唯獨不知道自己的命運。

因此這個鏡頭從一開始就是切遠景，用紫禁城的“大”來襯托若曦的“小”，

仰拍＋慢放，則是讓觀眾更好地代入到若曦視角，感受到置身權力鬥爭漩渦中的無力感，此刻的臺詞也在點題。

這場戲之後，就是若蘭找若曦討論她的婚事，皇上把若曦指婚給十四阿哥，若曦拒婚被懲罰到辛者庫。

所以內心獨白這場戲，已經是導演在暗示觀眾，接下來若曦的命運將發生重大轉折。

當年於正的《宮》和《步步驚心》前後腳播出，都是清穿題材，都紅極一時。可這麼多年過去，究竟哪部劇是方方面面經得起檢驗的良心製作，時間已經給了我們答案。

近些年鏡頭語言獨樹一幟的， 則不得不提導演辛爽。

《隱秘的角落》打響了迷霧劇場，《漫長的季節》成為了今年的最高分國劇。

這兩部劇的鏡頭對大多數國劇來說都算降維打擊。

值得說道的有很多，舉兩個最讓人驚豔的例子。

《隱秘的角落》第6集，小孩組三人在舊船上談心，

月光灑在海面上，船劃過月光，朝著月亮駛去。

這一刻純真、美好，如夢似幻。導演用無比浪漫的手法臨摹了一個孩童想象中的奇幻世界。

背景音樂童謠《小白船》也是應景的。

但下一秒鏡頭拉遠，雲霧飄過，場景轉換為了另一處的海面，而海上漂浮著張東昇妻子的屍體。

歌詞還剛好唱到了“飄呀飄呀~飄向西天~”

前一刻的美好蕩然無存，取而代之的是殺人案的驚悚氛圍。

而有了上個鏡頭的對比，觀眾在這一刻感受到的衝擊力是成倍增長的。

導演對鏡頭調度的把控，可見一斑。

到了《漫長的季節》裡，導演處理這類情節的功力更臻嫻熟。

劇中三條時間線，分別是1997年、1998年和2016年，分別是碎屍案前情、碎屍案發生之後和重新開始調查碎屍案。

原本很容易干擾觀眾看劇體驗的交叉敘事，因為導演獨特的拍攝手法而絲毫不顯凌亂。

第三集的最後，王陽和沈默的感情有了進展，興沖沖的回家梳洗打扮，對著鏡子臭美。然後俯身沖洗，鏡頭短暫停留在鏡子上。等到王陽再抬頭的時候，畫面的色調由暖轉冷，而鏡子裡的王陽不再是剛才那個意氣風發的年輕人，他顫抖、迷茫，失魂落魄。

無需其他多餘的畫面信息，觀眾已然明瞭現在是1998年，碎屍案發生之後。

這種強烈的對比，更易使人感受到命運之無常。

類似的“鏡子轉場”，在電影中經常出現。

當然，每一個“神級轉場”的背後，是主創團隊創作精神的體現。

正在熱映的《芭比》，電影中在芭比樂園和現實世界之間穿越的場景，看起來非常夢幻，

但其實是用真正的道具佈景而成的。

網友銳評：電影工業變電影手工業。

還有哪些讓你印象深刻的影視劇轉場鏡頭，評論區提名！

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