沒有樂夏的夏天是不完整的。
那日與人聊天，說起這個節目，他不是中國人，於是疑惑說“以為中國沒有什麼搖滾樂”。我有點不樂意了，但也不得不認同，搖滾樂確實好像不是主流，也很難在這個被流行席捲，被互聯網、短視頻鉗制的時代裡看到搖滾的身影。
還好有樂夏，用綜藝打破壁壘，把那些你看不到的樂隊都挖出來，新鮮地展現在主流的節目裡，讓你看到他們的生活，他們的模樣，讓你感受到這個焦慮四溢，不停追求金錢和名利的時代裡，還有這些人為熱愛而活。
或者說，他們提供了一種新的答案，人生不需要總在金錢和夢想中做抉擇，一個良性的社會，應該可以提供一種可能性，極力追逐夢想的人，有才華的人，應該可以有同時擁有金錢和夢想的可能。對，我就是希望，有才華的人都賺大錢！
而且玩搖滾的女人也太酷
了吧！
辦公室女孩說，她看完本期樂夏最大的感受是，如果我從小是看著這樣的女性長大的話，或許會更有勇氣追逐自己想要的人生吧。
她們不是搖滾舞臺上的點綴，她們是主角，值得被世界認識的主角，她們的美，不僅僅是外在的，是用自己的生命能量在發光。某種程度上，搖滾的歷史與文學相似，我們需要更多的女性搖滾樂手，她們的存在本身就是女性主義的訴說，訴說的是女性生命的張力和可能性。
而在音樂之外，迷人的可不止是因為她們的表演和造詣，更因為她們本身可愛、獨立、自信、自強。以及最最重要的，她們都是不被世俗所定義的，擁有搖滾人生的女性。
來看看這些女性如何用自己的生活和才華告訴你，活出精彩的人生才是正經事兒！忘記那些容貌焦慮，用力過活人生才能帶來豁達和寬廣。
真的好希望她們被更多的人看到啊，她們在告訴我們，女性的魅力可以是叛逆、瘋狂、張揚、勇敢和鋒利，我們不需要都成為柔弱如水的模樣，誇讚一個女人的措辭也可以是，“這個女人真厲害啊”。
公眾號的slogan是
“woman empower one another”，而她們就是用行動在empower每個女性，展現女性生命的多樣性。
(我也去現場看了節目，說不定能在後面播出的節目裡看到我搖擺的身影lol)
I love Haining Feng so much
Nova Heart 是誰？最受國際樂界矚目的中國樂隊之一，被《滾石》評價為來自中國的驚喜。
看她的作品會有很直觀的感受，會更能理解，為什麼在音樂圈新人層出不窮的情況下，一位年逾四十的女歌手，在闊別舞臺四年後，依然是很多樂迷心裡無可取代的存在。
《My Song 9》作為馮海寧的迴歸首秀，一開場就讓人忍不住大呼，好酷的姐！
鏡頭從局部切到全景，又從全景切到近景，終於聚焦在她臉上的時候，卻沒有大眾期待的天生歌姬、一眼驚豔的樣子。
All the things I have inside
是如此的氣勢磅礴，直抵人心，才讓歌曲本身充滿了說服力。
你甚至會忍不住感嘆，啊，原來女性魅力也可以是這樣的。
不白不幼不瘦，可她的聲音那麼穩，颱風又那麼“瘋”。
不白不幼不瘦，可她在舞臺上揮灑自如的樣子，讓人忍不住想要為之著迷。
不白不幼不瘦，可粉絲對她的評價，是叫人“神魂顛倒”。
高興了就“跳水”，只能瞪大了眼睛感嘆，她看上去真的好自由啊！
一個真正享受舞臺的人，由內而外爆發出的感染力這麼強。儘管這已經是她收斂後的結果。
同是放浪不羈愛自由的搖滾同行們，都擔心她有一天把自己折騰“沒”了。
誰知道2019年之後，這個彷彿是為舞臺而生的人，卻幾乎在大眾視野裡銷聲匿跡。
儘管“生孩子”和“玩命搖滾女歌手”看起來八竿子打不著邊，但馮海寧還是想做就去做了。因為對她來說，當媽媽，和當主唱都很重要。
她甚至曾在微博上感慨說，“當女性太好了……女性在這個時代慢慢不用選擇當媽媽或者在職業上發展了。”
同樣身為女性，你我都知道那個“好”字背後的抉擇有多難。
2020年，剛生完孩子不久的馮海寧與相處十年的孩子他爸分手。彼時因為新冠病毒的到來，原計劃是在柏林逗留一個月的她，在異國生活了整整兩年。
語言不通，加上缺少家人和朋友，一個新手媽媽孤立無援地帶著孩子，想也知道不容易。
更要命的是，因為疫情的關係，馮海寧帶娃和創作都被侷限在臥室，即使孩子睡覺的時候也很難工作，
“我工作的聲音需要非常小，我很難找到時間製作一首歌，一首歌也需要幾百小時的製作時間。”
就在這樣的條件下，她硬是一點點摳出了幾百個小時完成創作。
等熬過那段孤獨的日子，後來她回憶往事，懷抱的卻都是感恩之情，她說在柏林邊帶孩子邊寫歌的時光，對她的創意有很大的幫助。
此後除了帶娃外，她還堅持巡演並做了自己的公司，發行了其他樂隊的專輯的同時也做了科技論壇音樂上的活。
“媽媽”只是她的諸多身份之一，做媽媽教她學會長大。
樂夏舞臺上，表演完畢，馬東望著她問，當媽媽和沒當媽媽之前，玩樂隊有什麼不一樣？
後來她在採訪中極為中肯地表示，中年女人的身份對她來說既是劣勢也是優勢，不再年輕的容顏、家庭的牽絆、作為女性在這個男性佔大多數圈子中的困境……早年的她希望自己變得更狠更酷，但她現在明白，有勇氣選擇自己想要的生活，這件事本身就是最酷的。
敢想敢做，不管舞臺還是生活，只要選了，她都做到了自己眼裡的“最酷”。
早年她曾在微博上寫下：“我覺得我離人越遠，越能學會愛自己。社會沒有平衡，慾望無處不在。我能愛自己的方式就是看看綠，清清大腦。忘記現代社會的恐懼感。”
“社會沒有平衡，慾望無處不在”。
我理解她的意思是，重點不是遠離人群，而是做一個真正愛自己，也真正敢堅持自己所愛的人。
所以在她不得不面對“生育”，這個女性人生中最重要的階段性選擇時，她沒有強求平衡，而是階段性地做出了恰當的選擇。
說到底，生不生育、唱不唱歌都只是種選擇而已。生育是種選擇，熱愛同樣也是。女人可以是母親，也可以是搖滾歌手。只要她想，一日搖滾，便可終生搖滾。
寫到這裡，忍不住想起搖滾味兒十足的馮海寧懟彭磊的那句“當明星不容易，很難搖滾起來了”。
難怪彭磊在被懟之後，依然心悅誠服地維護著 Nova Heart ，叫大家別那麼不開眼。
嘿，別這麼不開眼！女性可以做媽媽，媽媽也可以很搖滾！
更何況，不聽不知道，Nova Heart的音樂是那麼前衛又有內容。
她和杜凱的樂隊組合 Mr.Miss，在第一次參加樂夏時慘遭淘汰。杜凱再次參賽時眼裡已經沒有了當初的意氣風發，登臺前只怯生生地表示，謝謝給我們重修的機會。
劉戀卻恨鐵不成鋼地直接撂下狠話，“最好把冠軍給我們準備好”。
有人不喜歡她說這話時的傲氣，但也不得不承認她的實力。
區別於傳統搖滾直白的侵略感， Mr.Miss 初舞臺表演的《低語》，優雅迷人的外表下掩藏著毫不遜色的殺傷力。
危機四伏的前奏響起，劉戀套用神話的殼子吟唱女性議題，
這世界有多少以愛之名造成的困頓、傷害和囚籠，被語言裹挾的身體，被世故蒙上的眼睛。
可看著劉戀以旗幟鮮明的姿態吟唱“對不起我有完整的命運”，還是讓人深受感動。
被大老師戲稱為“劉背”的動作設計，張力都被劉戀藏到眼神裡。她的目光有魅惑，有犀利，但獨獨沒有討好，於是作品呈現出音樂劇般的質感，獨樹一幟。
劉戀最大的魅力可能就是——不討好。
聽她唱歌，腦海裡像有畫閃過。你會忍不住想起從小便徘徊在耳邊的低語，想起長大後自己也慢慢成為被馴化打磨而成的容器。被音樂的敘事帶入回憶。
而那歌聲也是“低語”，只是當你被她柔軟的姿態蠱惑，剛想要抓住她，她已如流沙般靈巧地離去，高聲吶喊著她要掌控自己的命運。
那種打破一切桎梏的意願，充滿力量與勇氣。讓人被她所展現的獨立、自信、自強的生命力所震懾。最後只能望著一個優雅的背影，意猶未盡。
回顧她的過往，會發現這份肆意背後有多少天分和努力作為底氣。
北大考古文博學院才女、奧美廣告公司創意總監、Mr.Miss 樂隊主唱，每一個title都需要投入大量時間精力來維繫平衡。她從來都不是三十而立才乘風破浪，而是不斷前進，才三十而已卻勢不可擋。
劉戀從小到大一直都是第一，但因為成長環境的關係，兩點一線的生活曾給她帶去過濃重的陰影，是音樂救了她。
高中時她開始聽搖滾，一下子就喜歡上了。因為“哪怕到了人們覺得應該安定下來的年紀，他們（搖滾歌手們）還是依然保持對世界的好奇和追問。”
高考後劉戀去了北大，她不是踏實搞學術的類型，探索各種各樣的新鮮事物才對她充滿了吸引力。玩音樂、參加社團，多少有些多巴胺能人格。
2009年，劉戀與學長杜凱組成了樂隊 Mr. Miss 去酒吧駐唱。畢業之後因為特別害怕過重複的人生，她在選擇工作時，完全沒想過全職做音樂。而是去了奧美，同時兼做音樂人。
10年中，劉戀和杜凱從組學生樂隊、參加音樂比賽、發行同名專輯，到 2017 年獲得臺灣金曲獎，每年她都是借工作假期進行全國巡演，在打工人與音樂人身份中來回橫跳。等到2019 年，她甚至還有餘力做起了B站UP主，組合賬號 Mr.Miss劉戀杜凱 如今已有42萬粉絲。
樂夏舞臺上，身為導師的彭磊問出了無數艱難平衡工作和夢想的社畜的心聲，為什麼有人能把理想和現實平衡得這麼好，“這世界，是真的這樣不公平嗎？”
可以想象，他在音樂界摸爬滾打多年，見多了樂隊成員們或者因為年歲漸長，被現實的庸常消磨了心氣，或者因為懷抱理想，在困窘的生活裡朝不保夕。
“既要又要”不是說不可以，但得有水平有能力。她真的太強了。她的第一職業非但沒有累垮她，反而幫她用敏銳的視角創作音樂，
“廣告是在反哺我的音樂，哪怕是在做很自我的表達的時候，我也有能力平衡，讓它是用戶聽著能接受的東西，同時又是我想表達的東西。”
後來參加浪姐，她邊唱邊跳邊發揮社畜精神做PPT、開小組企劃會，沒想到圈粉無數。
所以儘管有著常人難以企及的才華，她的存在還是證明了，為熱愛而活的女性都是無性別的 dreamer ，但當做夢是不夠的，你還要足夠努力和勇敢。
不過雖然劉戀把工作和事業平衡得很好，她的內心深處也有著對未來的恐懼，總有一天會死，所有具備生命的事物都有可能是拋物線，它總有一天會衰亡。
而她面對恐懼的做法就是，盡全力，讓生活和創作都盡興。
於是那些前期努力創造的基礎，讓她可以像個很會討生活的藝術家一樣，踩著基石走向更廣闊的人生。
更難得是，即便已經走在高處，劉戀始終是溫柔和寬厚的。自己起來了，也希望組合能起來。自己從困頓中走出，也希望其他女性不被低語所惑。
她的存在並不為反襯世人的平庸，而是一種鼓舞和示範。
那句“誰還沒寫完她的奏鳴曲，歡迎用我的作品”，唱出了她的態度和志趣。
Talk about The Big Band 3
我喜歡的搖滾女歌手Joan Jett和Tina Tuner，她們被人記得，擁有真實的搖滾人生。但我可從不認為只有搞搖滾了，人生才能搖滾，每個人都和這個世界上的某件事情、某種物體擁有天然的連結，但有些人可能一輩子都找不到那個事情，也有人找到了自己又把它弄丟了，只不過她們找到了音樂，堅持了自己的熱愛。
也是音樂找到了她們。
女人的搖滾人生，可能不過是努力活、認真過、勇敢過，身份可以有很多，但永遠沒忘記自己的人生中也有純粹的渴望，為自己而活，為你心中的意義而活，不論你對意義的定義是什麼。
不是每個人都可以成為傳奇，但我們都可以用巨大的熱情去做自己鐘意的小事，於是我終於找到了我對搖滾的定義，不過是：勇敢和熱情，好奇與天真，對自由的渴望和追求。
彩色的頭髮、濃重的妝容和撕破的網襪，不是必需品，但你也可以擁有，有時候外在真的可以助力內在，想穿什麼穿什麼，對他人目光的享受和不屑都可以成為通向更加自由的自己的途徑。
最近的我啊，什麼電視也不想看，什麼綜藝也看不下去，唯獨看了樂夏3，因為我渴望的娛樂不是為了消磨時間，自覺時間珍貴，我渴望娛樂也有質量，有真實也有真誠。
我喜歡看到內向的他們為了音樂出現在樂夏的舞臺，音樂裡的他們肆意熱烈，音樂結束，他們變回了不善言辭的模樣，我甚至喜歡他們身上的“尷尬感”，因為那是天性，沒有被馴服的人們，沒有趨炎附勢的模樣。
樂夏也是為數不多能唱自己的歌的舞臺，可以留下完整的藝術作品，不是為了討好誰，不是為了流量，只是為音樂本身表達。互聯網時代就是多巴胺時代，除了情緒的刺激，用音樂和藝術的表達，可以比多巴胺的短時效應更長久。
關於樂隊的一切對我來說，那是另一種現實，他們的生活和生存模式都是跳脫出我已知的範圍，他們對人生的追逐總是酣暢淋漓，那可以帶給我的無限感動，在日常的瑣碎，在格子間的困頓之外，還有一群人在用音樂點燃生命，帶著好奇和衝勁肆意舞動。他們很酷，不只是看起來。
樂夏讓我感覺回到真實的人間，他們是真實的人，真實的可愛，質樸的可愛。
其實我以前也有個樂隊夢，大概是高中的時候吧，那時候Avril Lavigne的《Sk8er Boi》那張專輯每首歌我都會唱，一個人在家搖擺嘶吼，那樣的日子真是可愛又好笑，我懷念那樣的自己。
當一個人展現TA用力過活人生的姿態的時候，我都認為那是一種巨大的善意，對自己的善意，對他人的，那種姿態本身就是一種力量，看到的人都可能被感染。雖然這篇文章的題目好像是寫給女人的，但才華的世界本不應該有性別的分野，不論是男人還是女人，他們為生命熱烈的模樣，為人生搖滾的模樣，不分性別的為人們帶去感動。只不過女人總是被困住更多，於是我們更應該為女性的精彩和肆意人生喝彩，每一次喝彩都是一次鼓舞，鼓舞更多的女性在自己的人生軌跡裡去創造。
在樂夏3第一期“康士坦的變化球”演唱的《美好的事可不可以發生在我身上》：
“我們半推半就的人生，沒有和你一樣被眷顧的未來”
他們大喊著，傳遞出在困頓中的力量，迷茫又堅定的力量，每個人的人生都會遇到阻礙，或者從來沒有得到過釋放，他們的歌聲也在給予每個為了工作、為了生存而朝九晚五的人一些力量，也許只有當你知道自己的熱愛之後，不再只是為了生存而活，也為生活，也為熱愛，上帝會給每個人開一扇門，每個人都可以被眷顧。永遠不要丟掉想要發芽的衝動。
其實擁有熱愛這件事，本身就是一種眷顧吧，畢竟很多人已經不再能想起“熱愛”這個詞語了。
今晚又是樂夏夜，我們一起燥起來吧？
1. 對話Nova Heart馮海寧：愛.幸福.模擬人《The Night Keeps Going》｜野生思想#100
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