展覽回顧｜「情感衣舊」——來自舊衣的情感敘述，一衣帶水

「情感衣舊」是由 canU 可持續時尚平臺提出的一個倡導，旨在從衣物的情感價值出發提倡“舊衣新穿”：個人與舊衣感性凝結的一段“私歷史”，經由珍視、再著與煥新，達成生命的無限延長。

現在展覽雖然已經落下帷幕，但「情感衣舊」帶我們在新的敘事空間中與某個個體的過去進行對話，喚起我們關於舊衣物的集體記憶，卻帶給我們持續的啟發與思考。

舊衣承載著其擁有者的故事，而當這個擁有者是公眾人物時，其中趣味更引人入勝。一起窺探其中部分舊衣展品，讓我們更近距離地細細咂摸舊衣和個體之間曾經微妙的聯繫。

無論有沒有去到展覽現場，回到家不妨都翻翻自己衣櫃裡躺了很久的舊衣服～

canU可持續時尚平臺是如何作為“一個生動的戲臺”來鏈接大眾的，又是如何向大眾闡述“可持續時尚”這一時尚圈熱詞的？或許觀看本次展覽之後會得到答案，也可能仍然沒有答案。

「情感衣舊」展覽試圖重新解構“新”與“舊”的關係。藝術家尹秀珍用舊衣拼接而成的作品《紅線》位於展廳的旋轉樓梯處，串聯起展覽的三大主題空間 ——「RETHINK 看“舊”如新」，「REINTERPRET 敘“舊”是新」，和「REMAKE 以“舊”煥新」。

展覽首個板塊「RETHINK 看“舊”如新」邀請參展嘉賓從自己的日常衣櫥或收藏中，挑選出獨具意義的舊衣作為展示，並親自口述舊衣背後的情感故事。

展覽第二個板塊「REINTERPRET 敘“舊”是新」以“家”的功能區為劃分，邀請業內知名設計師通過風格化的造型手法，讓一眾經典品牌的歷史典藏在門廳、餐廳、臥室、試衣間等不同的居家空間裡，以多種藝術形式呈現，打破它們“屬性”的劃分。

展覽第三個板塊「REMAKE 以“舊”煥新」的策展靈感則將時間線索向未來更新，邀請23位設計師將再造創意與傳統服飾文化、民族手工藝、回收廢棄物、環保材料以及虛擬時尚等多種形式達成聯動，把經典的衣物從屬於過去的時間線中抽出，以當下為始開啟它們全新的生命週期。

在展覽中講述“可持續”這一普適深刻概念的同時，沒有忘卻本身的美感；展出精美藝術裝置的同時，但又不會因此產生“居高臨下”的距離感；華麗精緻的名人禮服和一針一線織出的普通衣物，都能在每個區域裡給觀眾提供“情感”的線索。在新的敘事空間中，再次經歷關於“衣物”的時尚歷史，回看被珍視的情感記憶。

在精彩紛呈的「舊衣」背後，策展人們如何將“可持續”價值觀嚴肅而又生動地帶給觀眾，同時還可以啟發大家從參與這場展覽，再到真正踐行時尚可持續再循環之中，經歷了反覆思考。

時尚行業由於其“即時性”、“週期性”，對資源所產生巨大的消耗，經常被人們和“浪費”劃上等號，而“可持續”概念在時尚行業的提出早已不是第一次，但是如何通過一次展覽向人們真正做到一次提倡，一次行動，這是極具挑戰性的。

“衣物”、“情感”和“可持續”都是特別大而深的話題，而這次展覽作為一個具體的場域，策展人、創始人——崔丹和其他兩位策展人利用自身資源的優勢，集結各位名人明星、時尚藏家、創意公眾者等作為參展嘉賓進行聯動，分享獨屬於個人的珍藏故事或是進行再創造，打破了時間的緯度，使得來自過去的衣物有了嶄新鮮活的生命力，重新開始進行循環再循環，也為觀看者們提供了一些對衣物新的觀看視角和解讀方式。