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不得不說，今年四大時裝週開局的紐約站很受矚目了。費翔和COSMO一起登場，秦嵐展露不費勁的時髦態度，將視覺盛宴拉到新高度。
國模們也都重返時裝週。“大表姐”劉雯刷了Proenza Schouler、Khaite、Michael Kors Collection、Tory Burch四場大秀，狀態一如既往的能打。
何穗又站在了 RALPH LAUREN 的秀場上，年輕國模們也展現出了她們最精彩的一面。
當然，各大秀場呈現的時裝也相當精彩，優雅的、復古的、童趣的全都有！
本季，Coach於紐約公共圖書館重磅發佈2024春夏高級服飾系列時裝秀。Celeste Bartos Forum本身的歷史氣息與文化積澱讓整個秀場環繞著厚重與馥郁合奏的交響曲，令Coach更加毫無保留地展現出復古又包容的服飾藝術和時尚觀念。
Coach執行創意總監Stuart Vevers從年輕一代的時尚態度中擷取靈感，再度延續品牌魅力和匠心工藝，追尋人們探索世界、表達自我的美好願景，致力於重新譜寫當代復古風格的悠揚頌歌。除此之外，品牌繼續拓展Coach (Re) Loved項目，保持對可持續發展工藝的追求，無論是蕾絲、皮革，還是單寧面料，都是採用了再利用的處理方式和可再生的原材料，以此傳遞出更加綠色、環保、可持續的觀念。
本季主打的皮革和單寧材質可是打造復古氣質的老將，也是品牌不可磨滅的經典記憶。皮革的微微光澤和紋理讓整個單品意外地帶著珍藏感和年代氣息，配合各種色彩、質感、版型和高水平製作工藝，完美地剖析人們對復古style的多重視角。
單寧材質則以更加年輕、潮酷的姿態演繹青春一代眼中的復古味。做舊工藝與絕佳廓形的雙重奏讓人一眼領悟到美感，配合氣質斐然的演繹，精準展現出Coach對當代復古風格和自由態度的極佳詮釋。
在裙裝的設計上，Stuart Vevers選擇另闢蹊徑，用透視的原型剪裁以及手工縫製的針織鏤空設計碰撞出冷豔、浪漫又復古的年輕氣質。仔細觀察便會發現，皮質打底，低飽和度透視紗衫，以及綴在其中的心形和花朵圖案，都是令整個單品迸發出復古氣息的有力佐證。
做舊針織裙也是如此，做舊的布料，各種圖案排列的鏤空設計，若隱若現的肌膚，加上各種皮質的配飾，朋克又復古。
復古之餘，Coach探索了更多休閒而富有童趣的表達，玩轉品牌的標誌性設計，一系列印有Donohue's 圖案的T恤和運動服驚喜地亮相T臺，蘊含著學院風格和休閒氣質，也展露出年輕一代對於時尚抱有的無限青春與活力。
關注到細節，全新絎縫Coach Shapes系列和經典Tabby 系列手袋，多彩的動物胸針爬上肩頭；
還有彩色漆面運動鞋和果凍平底鞋，那種童心和意趣讓人不由得會心一笑。
在本次時裝週，Helmut Lang帶來了新任創意總監Peter Do的品牌首秀。通過色彩、圖案的變換打造秀場上行色匆匆的人群，再次演繹極簡主義的摩登姿態。
極為簡單的背心、打底衫以及衛衣上，經典的色調以及簡約的廓形中，Peter Do印上越裔美籍作家Ocean Vuong的詩句，為服飾注入更加文藝的風格，整體不僅傳達出極簡風格的氣場，更是用實穿性和舒適體驗讓單品融入日常生活。
印花套裝的出場則用更加復古、潮流的口吻講述極簡主義可以衍生出的風格與類型。低飽和度的色彩，繁複的印花圖案，好似脫離極簡，又呈現出極簡主義的包容與多變。
同時，人們也將更多的注意力放在色彩豐富的簡約單品上。輕盈和挺括的面料都可以成為極簡主義付諸實踐的選擇，配合色彩的碰撞和麵料的層次感，亦能傳遞出極簡主義本身帶有的豐盈。
DION LEE 2024春夏系列可謂是別出心裁。從工業世界的配件和品牌的建築廓形中獲取靈感，通過嚴肅又趣味十足的解讀方式，表達品牌從工作著裝中延伸出的前衛態度和獨特風格；整個秀場藉助於工具箱中的扳手、螺絲、插座、電源線等意象，像是在展示一場探索實用主義的奇幻冒險和創造實驗。
低飽和度的色彩像是從不同的作業場景中提取而來，又用於各樣的“工作著裝”之中，讓人彷彿置身於工作車間。
立體剪裁的西裝與扳手整裝上陣，貼合身材的摩登廓形，再加入工作場景中的常見硬件，塑造出了格外認真的姿態；
帶著流浪風和山系風的麵包服重回視野，帶著十足的張力和大膽態度，同時又用口袋、抽繩和防水面料共同打造不俗的工業風格。
牛仔面料的存在讓我們不禁聯想到各種動畫片中的工人角色，彷彿一個個不修邊幅的發明家，帶著幾分意趣和工業視角。
親膚面料用灰色、卡其色、黑色進行鋪色，彈力繩天然的褶皺設計別具美感，勾勒身體曲線的同時極具實穿性，機械感之中又詮釋出幾分運動感和休閒味道。
蕾絲的加入使這場狂歡多了不一樣的叛逆態度，似乎與這些工作裝格格不入，但又展現出工業場景另一個頗具活力和青春的即興思維。其中，蕾絲胸衣的打造並非為了束縛身體，恰恰相反，設計師用無重量感的胸衣帶給人們更加新穎、舒適的穿衣選擇和多元的場景應用。
Carolina Herrera一直以來都以其高雅與經典著稱。2024年春夏系列再次為我們呈現了這一品牌的傳統和魅力，同時也注入了新的活力與創意，呈現出鬆弛的時尚態度。
本季在輪廓方面呈現出鋒利、利落與自信的線條，並柔化於紛彩色調與充滿女性化的浪漫印花之中。使每一件服裝都充滿了力量和張力的同時，女性的曲線得以充分展現，並且不失端莊和自信。
以色彩為設計核心的Carolina Herrera，運用顏色呈現出了夢幻的調色板。紫丁香色絲綢斜裁剪長裙恰到好處地貼合身體，散發著寧靜與優雅。而飽和度高的粉色套裝一下拉回都市繁華，充滿活力。
而最令人眼前一亮的莫過於黃色系列的單品。從廓形夾克搭配著輕盈如空氣的薄紗裙，到展現出美式別緻風情的吊帶長裙，這些充滿活力明亮的黃色調，彷彿置身於一個陽光夏日。
風采依舊，經典再現。本季身著Carolina Herrera的女性挑戰了簡約的概念並在不犧牲對自我著裝樂趣的同時，重新詮釋了女性的力量和紐約的活力。
成立於2002年的美國設計師品牌alice + olivia，一直以其獨特的時尚風格和創新的設計而聞名。本季，品牌從美國上世紀60年代一場由著名作家杜魯門·卡波特舉辦的舞會身上汲取靈感，發佈2024春夏系列——《黑白舞會》，再次展現了品牌獨特的魅力和時尚視野。
杜魯門·卡波特這個名字聽起來可能不那麼熟悉，但是提到由奧黛麗·赫本主演的美國經典電影《蒂凡尼的早餐》想必就不那麼陌生了，該片就是改編自卡波特1950年出版的同名小說。
品牌創始人Stacey Bendet表示：“Style is who you are.” 2024春夏系列旨在致敬那個極具影響力的時尚時代。
杜魯門·卡波特將當時酷愛旅行、遊歷世界各地的時尚女性稱為“天鵝”，她們醉心於在生活中追尋自若優雅。
如今，現代的“天鵝”置身在2024春夏發佈會內超現實主義的場景中，黑白色的禮裙搭配超大蝴蝶結的夾克，展現了品牌對於經典與現代融合的獨特理解。而白色半身羽毛裙則俏皮地向《天鵝湖》中奧黛特公主的服裝致意，將童話與時尚完美融合。而簡潔的白色舞會禮服則體現了屬於60年代的永恆淑女魅力。
花卉圖案使雞尾酒裙和半身裙煥發生機，穿上後猶如繁花一般，為整個系列注入了一股清新的氣息。
以經典和實用的設計滿足現代人需求的COS，在曼哈頓經典汽車俱樂部舉行2023秋冬大秀。本季的亮點在於它勇敢地探索了矛盾與反差的魅力，將傳統與創新進行了深刻的碰撞。設計師們敢於挑戰傳統的界限，將不同元素融合在一起，創造出全新的時尚語言。
大量解構主義的設計手法，以探索創新與功能性兼備的剪裁方式，為傳統的服裝注入了新的生命力。
全身針織造型配連帽超大流蘇圍巾，將實用性與設計美感巧妙結合，使人們在冷冬中既感到溫暖又時尚。
本次大秀的整體色調仍以自然為靈感，其一貫的設計哲學，將色彩融入到衣物中，營造出令人難以抗拒的視覺吸引力。柔和的中性色調和濃郁的大地色相輔相成。這些色彩不僅與季節相契合，還為穿著者帶來一種溫馨和親近感。
對於面料選材的考量貫穿著整個系列，92%的產品採用可持續性材料製成，包括可回收且符合優質羊絨標準（GCS）羊絨材料製成的高質量高級針織品，舒適度沒得說。