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9月16日是《封神第一部》和芒果TV合作的質子訓練營綜藝開錄的日子。電影目前上映了60天，票房近26億。
上映最初，自來水們曾為《封神第一部》的宣發著急操心，很快在多方的努力下，《封神第一部》彷彿打開了任督二脈，宣發模式上各種花式整活，更有層出不窮讓人驚喜的售後。
儘管上映已經是兩個月前的事，但《封神第一部》的相關動態幾乎每天都在刷屏。某種程度上，這部作品也可謂2023年的夏日限定，不僅吸引觀眾走進電影院，更收穫了大批粘性很強的鐵粉。
綜藝+演唱會，劇綜售後進入電影界
9月4日，#封神真的和芒果合作質子訓練營綜藝了#上了熱搜，這是電影的票房26億flag。
電影熱映期，觀眾們就一直在考古新人演員們的訓練營物料，大家紛紛建議劇組把素材賣給某個平臺，做出一檔成長類綜藝。9月15日，於適、黃曦彥、武亞凡等新人演員已經抵達長沙，並於次日（9月16日）開錄這檔綜藝。
導演烏爾善此前曾透露，這檔節目是把質子訓練營的幕後更多展現給大家，因為訓練營整個過程記錄得非常完整，回顧一下大家從海選到變成合格的演員的過程，很有意義。
從目前的情況來看，訓練營時期的完整素材可以按成長競技選秀類綜藝的方向剪輯，如今的質子團成員在觀察室裡回顧點評七年前的自己，這檔綜藝很可能是一檔史無前例的自己觀察自己的觀察類綜藝。
26億票房福利是綜藝，烏爾善說如果電影票房破30億，將會聚集片中演員舉行一場演唱會。目前發行方貓眼影業對《封神第一部》的最終票房預測是26.14億，離30億還有一定距離，但烏爾善導演提的這個想法很具備可行性。
主演費翔更早是以歌手身份為大家熟知，在《封神第一部》中大展演技後，如果能再度以歌手身份回饋《封神第一部》的觀眾，能成就一番美談。於適的吉他彈唱、陳牧馳的古琴才藝也可以有更大的舞臺，片尾曲的演唱者朱哲琴、阿雲嘎帶來的兩首歌也還沒有線下首唱過。而費翔、黃渤、阿雲嘎這三位曾經以及現在活躍在音樂劇舞臺上的演員，如果能攜手帶來一段表演，也頗有看點。
從衍生綜藝到演唱會，《封神第一部》這次嘗試的都是劇集的售後模式。
比如白鹿主演的《寧安如夢》就打造了劇+綜同頻聯動的新模式，劇集還未上線開播就已經錄製了衍生綜藝。烏爾善的演唱會暢想，想必會讓不少觀眾回憶起《陳情令》和《山河令》的演唱會。
目前看來，劇+綜的這個新創意在內娛還沒有成功先例，或許《封神第一部》能先品嚐到影+綜聯動的甜頭。演唱會模式在內娛則早有成功案例，《陳情令》和《山河令》曾掀起追劇狂潮，兩部劇的演唱會成為粉絲們線下團建的機會，一票難求大獲成功。
《陳情令》《山河令》《封神第一部》這三部作品都滿足這樣幾個特點：作品是爆款、主演從新人晉升為流量、群像鮮明配角也有關注度。
同時滿足這三個條件並非易事，劇集有一個月及以上的播出期，可以不斷用新內容刺激用戶追劇，那麼電影可提供的內容就是一部電影，上映之後往往在一週之內影響力就走向衰弱，《封神第一部》能做到戲外始終熱度不斷，就在於優質售後造就的長尾效應。
《封神三部曲》整體的故事講的是少年的覺醒與成長，但在第一部中，質子團的戲份客觀來說不算多，更多重頭戲還是屬於費翔、黃渤等大牌演員。所以對於一些觀眾來說，看完《封神第一部》會有分不清質子的情況。
但《封神第一部》通過釋出片場物料+戲外整活營業的雙重方式，不斷加深觀眾對於角色和新人演員的認知，最終讓封神的這幫年輕演員被大家認知，不僅是於適、陳牧馳、娜然、此沙等第一部中的主要演員，甚至包括戲份略少的侯雯元、黃曦彥、李昀銳等等，他們作為電影限定男團形象被觀眾熟悉和喜愛。
《封神三部曲》作為籌備製作十年的大項目，有完整的新人演員選拔、培訓的過程，拍攝期也長達一年多，所以在上映前期積攢了大量物料，甚至有一些精彩的片段沒能放在成片裡，比如姬發和殷郊追封神榜的過程中的幾場對手戲，還有侯雯元和於適的黃河八分鐘打鬥戲，陳牧馳和飾演其母親的袁泉之間的對手戲等等，都以花絮形式發出，也能幫助觀眾更加理解人物關係和劇情線索。
《封神第一部》因為在文本和人物關係上做了非常充分的研究和準備，所以鏡頭之外、文本之下依舊有巨大的留白空間，等待觀眾去補足，這也給電影的同人創作、二次創作提供了極大的可能性。電影上映後，結合角色以及演員本身性格而進行衍生創作的圖、文作品不計其數，實實在在的海量花絮物料和自來水們的腦洞二創共同構建了一個電影之外的封神宇宙，不斷拓寬電影的外沿。
再來看宣發方式對本體內容的補充。《封神第一部》在宣發上做的最拼的是路演，第一輪路演就在33天去了29城跑了170場。如今跑路演已經成為宣傳標配動作，但很多電影都是主演在各地回答著相同的問題，對於當場的觀眾收穫了見明星的快樂，但內容上的重複則降低了在大眾媒介二次傳播的可能性。而《封神第一部》的每一次路演就像一檔小型團綜，無論是費翔的高情商發言還是年輕演員們的綜藝式整活，都有多個出圈的內容產出。
此外，票房flag也是全員參與的花樣福利，大節點的票房flag都兌現了承諾，如烏爾善所說，大家要玩就玩真的，甚至還展現了反差感，所以我們看到了戲裡的謙謙君子伯邑考扮演者楊玏戲外秀腹肌，喜劇人屬性大爆發的陳牧馳安靜展示了古琴才藝，成為無數女孩新老公的於適無懼形象玩起“龍吸水”。
最近兩年，選秀和雙男主劇都被暫停，但是觀眾對於男團式營業的消費需求仍然高漲，《封神第一部》培養出的這幫性格各異的質子們，其實填補了最近幾年內娛男團的空缺，甚至是一改過去花美男式男團的審美，打造了一種全新的荷爾蒙爆表的新男團。
如今總結，他們是天時地利人和的結果，幾年前認真訓練好好成長，今年暑期積極營業花式整活，又遇上了消費缺口，最終全員上桌。
2017年《封神三部曲》的籌備期，烏爾善曾告訴娛理工作室，他對這部大製作的IP衍生價值的開發計劃是做主題樂園。彼時建造中國的影視IP主題樂園、做中國的迪士尼是行業熱潮，那一年華誼影業的主題樂園即將建成，博納、光線等大型電影公司也均有此計劃。
但隨著2018影視寒冬的到來以及熱錢的退去，重資產運作的影視樂園很快被驗證不是最佳的IP價值開發模式。
《封神第一部》放棄了實體的影視樂園，而把更大的籌碼押在演員這個核心資產上，售後也是圍繞新人演員在進行。
最後我們討論一個問題，《封神第一部》的售後能複製嗎？
從青年演員全員上桌這個結果來看，《封神第一部》其實走了一條天道酬勤的路——全球海選好苗子、六個月的訓練營全方位培養演員、十年籌備製作，用好的故事、劇本、IP讓這些新人演員綻放光彩，所以他們有“待爆”的底氣，有“爆”的實力和機緣。
儘管電影的市場結果常常具備偶然性，但《封神三部曲》這般認真做電影和培養新人演員，不走捷徑的方式還是具備複製的可能性。也只有這樣培育出的演員，才有足夠的故事講述，才能有無窮的寶藏在售後期發掘。
但問題是，像《封神三部曲》這樣30億投資規模的作品在如今的大環境中，暫時看來是後無來者了，如果沒有足夠的週期、資金的支持，沒有劇組能負擔得了選拔和培訓新人演員這個漫長的過程，也就很難再復現《封神第一部》捧新人的奇蹟。
所以，《封神第一部》的新人團綜式售後即使可以複製，對於大多數電影來也沒有必要，《封神第一部》的這個售後模式其實更適合其三部曲的形態。談起《陳情令》《山河令》，演唱會這樣的售後其實也只是賺快錢，再收割一波韭菜，之後演員們連二搭的可能性都無，作品的售後與捧人沒有反哺到作品本身。而《封神第一部》這次熱鬧的售後捧出了整個質子團及其他角色的新人扮演者，甚至連第一部未露臉的演員都提前被關注到，這些都是為第二部、第三部預熱，演員們持續的熱度最終還是會反哺和回饋到作品上。
《封神第一部》售後的一大特色是樂於和觀眾交流，比如烏爾善的#烏log#導演拍攝週記，編劇曹昇公開的編劇日誌，不同部門的從業者都積極與觀眾分享創作過程和理念，喜愛《封神第一部》的影迷可以通過多種渠道不斷了解電影幕後的故事，在這個過程中逐漸成長為最忠實的粉絲。
綜合來看，《封神第一部》這熱度居高不下的售後給業界留下了兩點重要經驗。
《封神第一部》最初的宣傳方式比較不接地氣，劇組通過微博與自來水們進行緊密交流，及時採納了一些優質的點子，對於影迷的要求也可謂有求必應，主打一個聽勸式宣傳，和觀眾打成一片。
在如今競爭殘酷的電影市場，一些創作者會感慨自己的作品沒有被觀眾看到、或者認為觀眾不懂自己的電影，而《封神第一部》在售後期做的就是上最多的採訪、直播、路演，公佈越來越多的幕後物料，不斷表達和溝通。電影是需要交流的，創作者應該離觀眾更近一些。
《封神第一部》在起片時並不被看好，最終是憑藉過硬的質量扭轉了大眾的認知。一切的售後和宣傳其實都是建立在電影優質的基礎上——服裝、道具、歷史、文化層面都有討論空間，演員花費兩年多的時間全力投入在劇組，如此用心的創作會被觀眾感受到。
如今《封神第一部》在綜藝、藝人等方面的價值其實都是從電影中衍生而來，如果僅從票房這單一回報來看，《封神第一部》的票房並不是最理想的結果，但多種衍生價值為電影創造了其他回本的可能性。而且隨著年輕的新人演員們被觀眾喜愛以及電影質量受到認可，相信後面的兩部會以更熱門的姿態進入市場。
歸根到底，經過多年培育，觀眾對於電影的鑑賞能力一直在提升，用心拍電影會有回報。
