倫敦時裝週有多好看 ?BLACKPINK穿爆!

倫敦時裝週有多好看 ?BLACKPINK穿爆!

誰能不愛這四位
滿滿都是生命力的女孩呢?

從首爾的深秋轉眼來到首爾的初秋,飛躍海洋,橫穿熱土,Blackpink的66場世巡演唱會最終帶著無數感動謝幕。首爾的那夜,留下了太多愛,太多不捨,也融化了太多淚水的滾燙。

微博@BLACKPINK__AREA
巴塞的浪湧,海德公園的日落,科切拉的晚風…….都是許多人追尋青春的印證。如今,這一段旅程雖然已經結束,但跨越時間和空間去雙向奔赴的愛,從來都沒有終點。

近一年的時間裡,Blackpink為我們展現了太多充滿驚喜和魅力的舞臺;同時,她們也在不斷地用年輕一代和青春idol的視角,為大家詮釋摩登和前衛的時尚態度。

微博@荷包蛋糕點

首爾終場,帶給時尚領域的驚喜遠不止打歌服。不僅有來自倫敦品牌Alessandra Rich的集體亮相,還能看到Jennie和Jisoo紛紛上身高定,連接起奢牌高定和舞臺的距離。

左:Jisoo身穿Dior Haute Couture 2023
右:Jennie身穿Zuhair Murad 2023秋冬高定
當然,在四閨女的pick中,更是不乏各種來自英國的品牌和在本次倫敦時裝週上驚豔亮相的英倫味道。
若說張力十足的造型,則非David Koma莫屬。黑與白的經典組合讓四閨女氣場全開,皮革、亮片、薄紗都訴說著自己獨一無二的質感,層次與細節的碰撞可以說是將性感與酷颯融為一體,真的不要太亮眼!


Jisoo solo時穿的紅裙來自David Koma 2023 春季秀場,由馬蹄蓮圖案組合而成的熱烈感和生命力,宛如在現場的每一次心跳與歡呼。

微博@Blackpink_Area

給Jisoo創造無數絕美造型的倫敦時裝品牌AADNEVIK同樣也大放異彩,幾種特質相混合則成就了溫婉矜貴的公主形象,誰能不被這樣的Jisoo深深吸引?

在整個世巡演唱會過程中,Jennie可以說是十足的芭蕾少女,數套Balletcore風格上身,演繹精緻芭蕾女性風格的時尚style。


這身來自倫敦小眾婚紗品牌WED的白色婚紗禮服裙,穿上它的Jennie真的宛如女神降臨。


Simone Rocha的黑色連衣短裙,亮片刺繡,蝴蝶結裝飾,在酷颯風格中描繪出靈氣十足的可愛風格。

老朋友Alessandra Rich特別定製的紫色褶皺mini裙,也彰顯了芭蕾主義的迷人和美感,薄紗垂順,包裹身形,紫色夢幻,充滿十足的嬌媚感。


Lisa的Alessandra Rich牛仔刺繡吊帶則詮釋了品牌不一樣的時裝態度,流露出民族風、復古感相交織的美麗。


Rosé 則偏愛可愛而叛逆的倫敦品牌Clio Peppiant,這一身釘珠刺繡連衣裙就有十足的少女感,報紙圖案的刻畫,刺繡和釘珠的存在則又增添了幾分清冷感。


許多喜歡Blackpink這個組合,也在追尋四個成員對於時尚的大膽和執著。她們自帶的時裝氛圍、各自的風格特色,以及引領的時尚趨勢,都成為大家以及時尚圈極為關注的熱點。就如我們上文所說,她們的選擇中從來不缺少英倫氣息。那麼這些倫敦品牌為什麼會受到如此的青睞呢?
從聖馬丁到倫藝,倫敦的學院體系構成了當地時裝週最具代表性的風格特徵;而倫敦城又以其強大的文化包容性孕育了“新浪漫時代”、“地下文化”、“後朋克時代”等多個具有跨時代意義的文化編年時段。
70年代,英國搖擺不定的社會環境推動了華麗搖滾風格的產生,雌雄同體的個性,豔麗浮誇的特點,成為和美國迪斯科風格並存的時代風格;

小紅書@Mathildaa_Way
此外。倫敦的著名夜場Blitz,也誕生了新浪漫主義這樣的流行文化運動,要求賓客必須盛裝打扮,富有趣味,這也演變出極其大膽和浪漫的著裝。

小紅書@Nara
與之相交織的,英國也出現了Punk(朋克)。當一場音樂方面的叛逆運動逐漸延伸到了服裝領域,就出現了一種全新的反烏托邦風格,並催生出了撕裂、復古、叛逆的時尚態度。就像朋克女王Vivienne Westwood,融合了歷史和現代,傳統和反傳統的各種元素,也影響到之後的許多品牌。

縱觀倫敦的多個時裝品牌,我們不難發現,這些設計師們永遠在用多元的眼光和打破常規的叛逆態度傳遞時尚風格,不僅融合了多個歷史時期衍生出的文化視角,也在用相互駁斥的態度詮釋倫敦城的包容。
可以是柔中帶刺,把亞洲文化和西方美學相融合,傳遞復古未來主義的Chet Lo;


可以是獨特而大膽,誇張中又富有巧思的ASAI;


可以是天真浪漫、少女夢幻的BORA AKSU;


也可以是充滿戲劇感和霓虹風格的MARK FAST。

那麼本季2024倫敦春夏時裝週又有什麼驚豔的設計亮相呢?

BLACKPINK全體成員曾在Coachella音樂節上穿著David Koma的服裝,引發了廣泛的討論。BLACKPINK穿著他的設計,不僅展現了女性的自信和力量,還突顯了他的設計理念。

先鋒設計是本季倫敦時裝週的一大特點,其中David Koma的秀場堪稱亮點。本季,設計師以致敬已逝英國女王為名,將“玫瑰”裝點於摩登女郎的新季衣櫥中,鮮活生命力的玫瑰,在薄紗,夾克的服裝上增添唯美浪漫的屬性,3D花卉在水晶的點綴散發獨特光芒,打造出一系列令人歎為觀止的時尚佳作。

Jennie最愛的品牌Simone Rocha以其獨特的英倫少女風格而著稱。

本季,Simone Rocha在英國國家芭蕾舞團的排練廳上演。珍珠元素依舊貫穿於整個系列之中,模特們身穿優雅的芭蕾舞鞋,刺繡半裙走出,嬌嫩欲滴的保加利亞玫瑰或藏身在裙襬之下,或包裹在薄紗之中,為衣裙增添了幾分撲朔迷離的神秘色彩,英倫少女感依舊。與此同時,花卉印花不再那麼複雜交錯,通過低飽和的色系呈現出了不可忽視的少年氣。


值得一看的是,本季的配飾嗲到不行,被珍珠覆蓋的手提蛋糕包,洞洞鞋,哪個女生能抗拒呀?

Richard Quinn的秀場一直以其華美而前衛的設計而著稱,2024年春夏季秀場也不例外。本季,設計師以故鄉的愛爾蘭舞蹈為靈感,運用誇張的花紋和繁複的花卉元素,重工打造了這個充滿戲劇性的系列。優雅古典的廓形,大膽的印花、流蘇和立體裝飾為主題,給予禮裙更多華麗質感。

Jennie的私服中經常有身著JW Anderson,富有創意和玩趣的設計著實令不少人都很沉迷。

這一季JW Anderson由創意總監Jonathan Anderson打造的全新系列,以實用交織怪誕,趣顯摒棄繁雜,探尋日常生活與標新立異間的平衡。誇張比例的冷靜處理,流行色彩的巧妙填充;紛飛羽毛外溢,粘土材料塑形。一場喧鬧的靜謐,妙趣橫生。 


中國設計師Susan Fang以其獨特的創意和精湛的工藝而備受推崇。在本季秀場上,Susan Fang手裡的透明串珠再次被運用得淋漓盡致。“Ai.R-life”這一主題,展開了對人工智能與生命精神的探索,在串珠和透明薄紗的多重塑造結合上簇擁著花朵的未來感眼鏡,釋放出科技與生命的力量,冰冷的AI被賦予了浪漫主義色彩。

說到倫敦當下的時髦icon,凱特王妃絕對是值得一提的英倫風格代表人物,而Temperley London則是她衣櫥裡不可磨滅的御用品牌,各種正式活動都有它的身影。


Temperley London的2024春夏系列秀場選址在世界上最古老的薄紗工廠Swisstulle,這個選擇不僅令人印象深刻,更是對英國工藝的慶祝。品牌一直以來以其浪漫、精緻的設計風格而著名,而這一季繼續延續了這一傳統。


時裝秀上,我們看到了精美的薄紗面料,柔和的色彩和獨特的剪裁。設計師將薄紗巧妙地運用在連衣裙、禮服和配飾上,打造出一系列輕盈、仙女般的造型。精湛的手工工藝和細節呈現出Temperley London一貫的高水準,將觀眾們帶入了一個如夢如幻的仙境。


Erdem Moralioglu的品牌Erdem,向英國德文郡公爵夫人Deborah Cavendish致以浪漫的敬意。其時裝秀場呈現了一封手工印花刺繡和粗花呢套裝,這些中世紀風景印製圖像彷彿是一封情書的一頁,深情款款。


Erdem還將棉質古董窗簾巧妙地運用到薄紗舞會裙上,將英倫名媛的優雅復古演繹到了極致。
2024年倫敦時裝週春夏季秀場為我們帶來了一個獨特而難忘的體驗,而Burberry品牌的精彩時裝秀則成為本季的焦點之一。在Highbury Fields公園,Burberry為觀眾打造了一場令人印象深刻的時尚盛宴,Daniel Lee的第二場時裝秀讓人們興奮不已。


秀場的氛圍彷彿一場輕鬆、歡快的家庭聚會,賓客與模特們在這個巨型天幕下相聚,營造出一種溫馨的氛圍。這種親切的感覺與Burberry一貫強調的英倫風格不謀而合,展現出品牌對傳統的尊重和對未來的創新。
本季品牌以“整潔與鋒利”的理念為基石,詮釋變革之下全新的品牌風貌。修身剪裁、降低腰線的設計貫穿全系列,利落的黑白、米棕配色盡釋摩登魅力。標誌性戰馬、格紋被賦予新靈魂,金屬夾扣和重型銀鏈元素被融入設計之中,極高辨識度的“皇家藍”吐露著別具一格的英倫風情。

Chopova Lowena的設計師背景與他的靈感來源息息相關,他自己是保加利亞出生,卻在新澤西州長大,這種跨文化的背景為他的設計帶來了獨特的視角。在他的設計中,我們可以清晰地感受到朋克時代的影響,這不僅是對音樂和時尚的致敬,更是一種生活態度的表達。
本季,在Chopova Lowena的秀場上,滑板公園成為了一片時尚的舞臺,滑板男孩們的活力四溢,展現了年輕人的自由精神和勇氣。這個背景選擇非常巧妙,彷彿讓觀眾彷彿置身於一場激情四溢的滑板比賽中,展現出一種叛逆的美學,彰顯了朋克文化的精髓。

雖然倫敦時裝週沒有過多的大牌支撐,但這裡絕對不缺少明星設計師。倫敦有最出色的服裝設計學院,像聖馬丁、倫藝、皇藝等設計學院源源不斷地輸送人才,這裡記錄了它們年輕時青澀、瘋狂、無畏的面貌,同時也讓倫敦時裝週持續擁有創造力。

Lady Gaga 身著 Robert Wun 定製
中國香港設計師Robert Wun畢業於倫藝

周韻身著Uma Wang
中國設計師Uma Wang(王汁)
畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁學院
英國時裝協會主席Stephanie Phair曾說過:“時裝週不是單單看衣服這麼簡單,它是寄望未來的一種形式,我們借這個平臺團結起來,促使整個行業進入一種良性循環的經濟模式。”時裝週這種行業形式在展示服裝外,更重要的是承擔起扶持新興設計師的責任,同時也需要不斷探尋自我突破的發展之路。
他們為設計師們提供了很好的搖籃和平臺,給了更多新銳品牌大展拳腳的機會與空間,這也是為什麼倫敦時裝週沒有那麼多宇宙大派,但卻有人關注的原因。

倫敦時裝週結束了,但這些年輕設計師的故事並不會就此完結。未來會有更多像BLACKPINK這種引領潮流的女孩看見他們,並愛上他們。


監製:任毅
編輯:Ariana
排版:Yuri、Toria
圖文協助:Yubai、BLL


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