我們和五位中國青年在一起吃了個飯，過去也許有許多叩問飛向這群年輕創作者們，但這一次，我們希望將目光移開，拍攝他們聚在一起「好玩」的生活瞬間，也會挖掘他們在倫敦時裝週之行中，認為有點「不好玩」的小遺憾。
在威斯敏斯特SOHO充滿煙火氣的夜晚，他們談笑風生，在這座古老迷人和狂野放肆並存的城市，留下關於青年時尚世界觀的奇妙韻腳。
* 從左至右：MARRKNULL聯合創始人王隈、超模劉婷蕾、陶瓷時裝設計師梁礫文、MARRKNULL聯合創始人時天、MOMONARY主理人曾月
中國獨立設計軍團的發展在近年來是飛速的，他們或實驗性、或已成氣候的作品無疑是中國時尚產業未來的雛形。他們不按常理出牌的「好玩」創意，似乎在宣告征戰國際舞臺的多種可能。
我們在秀開前“抓”到了做最後衝刺的兩位創始人。倫敦時裝週對於MARRKNULL而言，是一個恰到好處的機會——不久前入圍LVMH Prize半決賽，在國際上贏得足夠曝光度的MARRKNULL乘勝追擊，構築起當代中國時裝情境的先鋒想象。
在疫情之前，MARRKNULL就一直努力做海外的發聲，但當真正來到現場，感受總歸是截然不同的。
“倫敦是一座充滿創造力的城市，每個來到這裡的人都對創作充滿了熱情，並且都很有生命力。”王隈笑稱，這次和造型師Jamie-Maree Shipton的碰面，讓他覺得更有設計的動力了。
本季MARRNULL的秀場主題“Get Off Work”充滿了詼諧的色彩——每個人都可能正處於“上班”和“下班”的臨界點。
巨大的社會機器在現代城市中晝夜不停地運轉，我們在其中被扭曲、被異化為齒輪。被困在群體象徵性表象之下的人們，仍然需要一段時間來做自己。從工作場所到私人空間的瞬間切換，被兩位中國設計師定格在用解構主義創造的戲劇化畫面中。
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MARRKNULL S/S 2024 “GET OFF WORK”
模特身著DAPHNE.LAB X MARRKNULL聯名鞋履
這場秀並非完美，對於王隈和時天來說，最“不好玩”的故事是最終定下Final Look的包裹遲遲未到，最終沒有足夠時間準備只能取消掉。
但總有下一場更精彩的秀值得期待，不是嗎？談及對新系列設計的動力，王隈的眼中閃過耀眼的光點。這兩位中國男孩每次做出新作品，都有出乎意料的變化和轉折，他們的嘗試也從不給自己設限。
展現當代中國文化是MARRKNULL必須去做，也是自然而然在做的事。“這是我們從小成長的環境，而我們在做設計的時候更多想要做的，就是讓大家聽見我們內在表達的東西。”
大秀結束，他們終於能在精神極度亢奮的狂歡後短暫地“下班”。但很快，他們就會繼續投入到新設計——一場全新的結構遊戲，並樂在其中。
因為經紀公司臨時安排的行程，劉婷蕾夜深才趕到飯局。但素顏出鏡的她輕鬆地大笑、擺pose，只五分鐘就完成了我們的拍攝——充分展現超模的專業度。
“我出門最多也只願意塗個防曬。”她笑稱。連軸轉的工作節奏似乎並未給她的心態帶來太多壓力，至少在容貌焦慮上沒有。
三年前作為Saint Laurent當季巴黎秀場唯一的中國模特，劉婷蕾很快成為國際時裝週的常客。第二次來到倫敦，她更願意用“輕鬆、優雅、有力量”來形容這裡的時裝氛圍。設計師分為兩派：一派是英式優雅的宮廷風，另一派則完全劍走偏鋒。而她頗為理解倫敦的這股“玩”勁。
這次劉婷蕾在4天的日程中走了16Arlington和Edrem兩場秀。在16Arlington的秀場上，她至今記得彩排時拿到一雙直角高跟鞋的“崩潰”。
同場分到平底鞋的模特忍不住在她面前炫耀，“唉喲，我這次穿平底鞋呢，你羨慕嗎？”但當模特們走上T臺彩排，平底鞋掉了一地，只能又是貼雙面膠又是塞東西——這下，輪到劉婷蕾對他們嘿嘿“嘲笑”了。
Edrem則一貫走古典高雅的路線，這一次卻變得輕鬆可愛——裙長變短，頭頂螢火蟲的皇冠。看似矛盾的是，秀場設在了大英博物館內。森嚴的羅馬柱與古典的披風，糅合俏皮感，有種說不出的微妙與和諧。
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劉婷蕾分別在16 Arlington和Edrem SS24秀場走秀
身為東方面孔，劉婷蕾曾經見識到很多秀場不太兼顧多元性，只有白人和黑人更受青睞。但她認為許多中國人並不喜歡的細長眼型，在國際秀場上反而是獨屬於東方的優勢。
“同樣一種眼型，如果是比較大的、亮的，就會讓人覺得眼神很清澈。但如果眼角往上拉，整個眼睛就會變得很有氣勢，這是斜眼給人的一種天賦魅力。所以東方面孔在秀臺上，你很容易第一眼注意到TA的眼神，停下來，然後再看TA的衣服。”
劉婷蕾並不排斥這種審美偏好，她也希望更多東方面孔能在國際上亮相。對於中國本土的設計力量，她真誠地說，“我會默默地關注這些品牌，希望他們走得更遠。”
我們和設計師曾月的重逢發生在飯局前，煙火氣尚未氤氳，但她令人熟悉的浪漫和活潑帶來輕鬆的氛圍。當今社會中，如何去擁抱不確定性成為了大多數人所面臨的難題。但曾月認為，“越是動盪，自身越是要堅定，越是要想好自己要做什麼。”
這一季倫敦時尚週，她選擇用“新鮮”作為關鍵詞。過去MOMONARY總是甜美的，花朵跳躍在百褶間，少女的浪漫與輕盈旋轉著，彷彿是一頭森林裡的小鹿誤入秀場。
但這次，曾月希望能打造出更加雌雄同體、模糊性別的少年感形象。MOMONARY女孩變得更乾淨更輕鬆，“比如她們可以走向戶外，盡情地擁抱大自然。”
倫敦對曾月而言，是一座非常多元且包容的城市。在倫敦，想選擇快生活也可以，慢生活也無不可。“國內有時確實速度太快了，但在倫敦可以兼顧到生活、工作和學習上的平衡。”
每一季的的驚豔亮相背後通常煩惱與快樂並存。“我們每一季的面料都是自己開發生產，但期間總是會出現‘么蛾子’阻礙開發的進程。這一季主要開發的一款網格的尼龍面料，直到今天才看到小樣，比原計劃晚了兩週，這真的很致命。”
但親身投入其中又是最好玩的事情。“這一季無論是花瓣還是花型，都是我們自己手工製作。”即便製作週期更加漫長，但花朵逐漸呈現出曾月期待的理想面貌，更加利落、更加堅韌。
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MOMONARY 2023AW Presentation
在曾月的心裡，永遠是“好玩”比結果更重要。“很多時候，太過糾結於最後的結果並不是一件可持續的事，還是得把每一個過程和環節做到自己滿意，讓大家體驗感好，這樣到最後，可能反而會有好的結果。”
東方文化必然是她的靈感源泉之一，長期浸潤在東方美學的環境中，MONONARY的印花都會相應參考一些圖像畫，融合當代風格和東方古老的歷史感，剪裁上也會更“亞洲”。
做設計面臨的困難有很多，但當真正成立品牌，設計又只是其中的一小部分。每當壓力襲來，她會“看動漫，逃進二次元的世界”或者“去徒步，接觸大自然，聽聽交響樂這些帶來遼闊視野的事”。
若目光不再侷限於眼前，焦躁與煩悶自然隨之而去。“我最近喜歡hiking的場所是Epping Forest，那是一個離倫敦很近、植被豐富的小天地。”曾月感嘆道，“當時我第一次體會到自然的遼闊。”
琳琅的色彩與滿屋的布料工具，是我們踏入工作室的第一印象。梁礫文隨意地坐在椅子上，邊上掛著的正是一條他以中國景德鎮陶瓷為靈感做的裙子。
剛從LCF畢業的他，正在成立品牌，並已經在時裝週初現異彩。在米蘭時裝週的一個項目中，梁礫文成功成為受邀的全球8位設計師之一，更是其中唯一的中國面孔。而在倫敦時裝週，梁礫文也藉此平臺，接觸到了許多專業的造型師和仰慕許久的時尚大咖，更是將家鄉景德鎮的陶瓷文化搬上了最專業的秀場。
“倫敦的包容性很強。之前我真的很喜歡那種乾淨的廓形，那種高級的絕對美學。但是當我來到這裡，特別是我住在東倫敦，那兒就沒有人在乎時尚這個東西。”梁礫文笑道，“這是讓我很感動的一個點，在這裡完全沒有人在乎誰是誰，你做你自己就行了，不用擔心任何聲音。”
作為陶瓷手工藝人和服裝設計師，梁礫文結合景德鎮傳統的陶瓷印花與先鋒的設計，帶給我們嶄新的面貌。他花了兩年的時間研究將紙一樣薄的陶瓷，複合在面料上，探索陶瓷可穿性的最大化，並持續景德鎮的現代化。
“最好玩的事情永遠是，我在做一個新的東西。我一直在探索，並且探索的東西沒有任何參考物。”
“所有東西都得自己試，自己找。”梁礫文指向身側，“像這麼長的裙子，因為它的面料有獨特性，所以走路時的流動感跟普通面料會完全不一樣。”梁礫文也會自己穿到身上，去做各式各樣的實驗，嘗試如何讓走路的流動感最好看，如何在身上用陶瓷做錐瓶效果是最令人眼前一亮的。
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梁礫文在倫敦時裝週展示的陶瓷服裝
即便自己的設計充滿了東方靈韻，但梁礫文並不會將之稱為“優勢”。“在這邊大家都是保持一個平等的觀念，各種文化都是一起放在同一個平臺上，看誰做得好看就行，你說對吧？”
陶瓷碎片、泥濘、牛仔、背心，以及溼漉漉、燥熱的環境，這些都是梁礫文在回溯自己的生長環境，表達出陶瓷工人的形象。
“新的系列，我可能想展現失落的、骯髒的人體美學，當然也會包括陶瓷美學在裡面，所有這些元素都是在幫助我講一個完整的故事。東方元素也是視覺語言的一部分，補充我的故事。如果我用純粹現代的印花去做，完全就get不到那個點了。”
“找到自己的語言，找尋自己。”這既是梁礫文對所有來到倫敦的中國青年說，也是對自己說。
若說探索是一場永遠沒有大結局的遊戲，倫敦這一站則是這群年輕人的精彩關卡。享受當下的瞬間，把握如今的自己，過關升級不過是遊戲中的永動循環，「好玩」的心態卻喻示著切實發生的自我成長。
這群來自中國的年輕人，在燈火通明的街頭一呼百應、玩在一起，轉眼就各自隱入濃墨般的夜色，奔赴屬於他們的“戰場”。他們的所有努力都押注在聚光燈照耀和攝像機密佈的華麗秀臺上。
如今時尚產業重新迴歸積極和活躍的狀態，中國設計師和不斷湧現的新生力量在國際舞臺上的個人展現，折射出這一群體以中國的姿態，向世界傳達一種久違的希望。他們作為下一代創作者的決心和試煉，點亮當代的、創意的時裝夢想之光，終將推動未來中國時尚產業潮水的方向。
策劃&監製｜FASHION ZOO
採訪｜Amy、Huiyi
攝影｜Hui Long
編輯｜Huiyi
撰文｜Huiyi、Jiaxuan
視覺｜Huiyi
部分圖片來源於品牌和受訪者