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奈良美智《不就是不》，亞克力、畫布，162.5×130.8cm，2006年，估價：5200萬-7200萬港元，顯赫亞洲收藏
2023年，藝術市場面臨諸多挑戰。根據今年三月發佈的《2023藝術市場》顯示，2022年全球二級市場成交總額下降了1%，只有高端市場版塊實現了逆勢增長。可見，儘管年輕藝術家作品價格漲勢喜人，但整體而言，藏家趨於理性，相對穩定、風險更小的中青年藝術家在市場中佔比更高。他們為何能常青不倒？秘訣是什麼？今天，時尚芭莎藝術為你解析。
01
與時代共振
成年後，對戰爭的反思也在其作品中頻繁出現。《不就是不》（No Means No）則是反映該主題最具知名度的系列，始於上世紀90年代，共七幅。其中，創作於2006年的大尺幅小女孩畫作無疑是集大成者。它見證了藝術家創作的分水嶺——畫中不再需要文字和符號，便有力表達了和平主義。
另外，此次日間拍賣會還將帶來另一幅卡通風格畫作——西班牙藝術家哈維爾·卡列哈的《在這世上》。畫中，男孩無懼地伸手迎接蜜蜂，激發著人們的童真回憶。巴洛克風格的定製木框則與卡通形象形成鮮明碰撞，戲謔而叛逆，重新詮釋了肖像畫的意義。
哈維爾·卡列哈《在這世上》，亞克力畫布、藝術家畫框，作品：100×80cm，連框：152×132cm，2022年，估價：220萬-320萬港元
與扁平、可愛的卡通風截然不同，藝術家劉小東紮根生活日常，用粗厚鬆散的筆觸描繪現實，並拋去了’85新潮中常見的歷史宏大敘事，是90年代中國新寫實主義先鋒。在拍品《人約東五街》中，他描繪了一對夫婦牽著狗在紐約街頭悠閒漫步的場景，記錄下這一平凡而生動的瞬間。
該作也與其個人生活相呼應：同一年，他與藝術家喻紅結為夫婦，並在紐約參加了科恩畫廊的中國當代藝術群展，開始擺脫盧西安·弗洛伊德對其創作的影響……因此，這幅畫作的意義不言自明。而無論是虛構的卡通形象還是現實中的經歷，這些作品無不勾起人們對過去的回憶與所處時代的思考，與人的切身經歷建立起聯繫。
劉小東《人約東五街》及局部，油彩畫布，140.9×111.8cm，1993年，估價：200萬-300萬港元
02
鮮明風格
找尋自己的風格是每位藝術家的必經之路。尤其對繪畫而言，當“畫什麼”變得次要，“怎麼畫”才是關鍵時，風格則至關重要。藝術家尼古拉斯·帕爾蒂就深諳此言。其畫作既是對傳統靜物畫的傳承，也是脫離——通過對色彩、構圖、抽象形狀和比例的超強把控，帶給人極致的超現實之感。
在此次富藝斯秋拍中，帕爾蒂的標誌性作品《靜物與橄欖》將驚豔亮相。它是藝術家為其唯一的布面油畫展“靜物油畫和風景水彩畫”所專門創作的七件作品之一，也是他極少數現身拍場的油畫。因為油彩的乾燥時間更長，帕爾蒂的大部分作品都以軟粉彩為媒介。不過，油彩的特性也讓其創作多了幾分獨特的紋理，十分耐看。
作為80後藝術家，帕爾蒂於去年秋拍中以5205萬港元刷新作品拍賣紀錄，其十佳拍賣紀錄均於過去三年內創下，且一半以靜物為主題。可見，其靜物畫持續強勁的市場走勢。
對於繪畫媒介的選擇，藝術家蔡國強則更加大膽創新地使用火藥爆破的方式。本次拍賣中的《葉公好龍》正是其“火藥畫”系列的代表作，也是他藝術生涯重要時刻的見證。
“《葉公好龍》：泰特現代美術館引爆計劃”現場，倫敦泰特現代美術館，2003年1月29日 ©蔡國強
2003年，蔡國強參加泰特美術館的項目“Tate & Egg Live program”，在渦漩大廳引爆了一條“巨龍”，並在宣紙上留下了由灰燼和火藥斑點形成的起伏輪廓。這些充滿不確定和隨機性的痕跡顯得格外迷人。正如他所言：“物理意義上的永恆並不重要。有時轉瞬即逝的事物、只短暫留存的事物，更具永恆的意義。”
此外，作為經常在海外工作的藝術家，蔡國強使用“龍”這一在中國文化中具有特殊含義的符號，既體現了他對自身傳統的擁抱，也是其對刻板印象和東方主義的反思。
蔡國強《葉公好龍》及局部，火藥粉、紙本（5件一組），各405×304cm，2003年，估價：900萬-1400萬港元，顯赫私人收藏
作為全球拍賣成交額第一的女性藝術家，草間彌生則憑藉其標誌性的波點、無限網和南瓜元素稱霸市場。本次拍賣中呈現的作品《幻野》則彙集這三種經典圖案，再加上多種水果蔬菜，尺幅雖小，但要素豐富，是此次拍賣會上獨一無二的傑作。
然而，在形成自己鮮明的創作風格後，許多藝術家將不再滿足於此，開始尋求轉變，從具象走向抽象是最常見的一種。作為中國當代藝術的領軍人物，曾梵志與劉韡分別在“面具”系列和肖像畫風格已臻成熟後出走，開拓新的創作語言。
本次秋拍中，曾梵志的《景色》《無題 07-3》與劉韡的《徵兆》即是如此，展現了兩位中國藝術市場中流砥柱求新求變的探索。伴隨著近日曾梵志個展在浦東美術館盛大開幕，並揭開其最新抽象畫作的面紗，兩件作品在此次拍賣中的表現讓人拭目以待。
圖2：曾梵志《無題 07-3》，油彩畫布（三聯作），各260×180cm，共260×540cm，2007年，估價：600-900萬港元，重要歐洲收藏
03
歷久彌新
除了反映時代與鮮明風格，能在市場屹立不倒還要經歷時間的檢驗。縱觀留法藝術家趙無極的市場崛起之路，歷久彌新的力量可見一斑。
上世紀90年代，其繪畫價格還不超過五萬美元。到世紀之交，隨著其個展在世界各地舉辦，他融貫中西的抽象風格、獨特的人生經歷與豐富的作品儲量開始吸引國內外藏家的注意，可謂集天時、地利、人和於一身。
2008年，其作品《向杜甫致敬》以4546萬港元成交，而該作在1992年的拍賣價僅4.6萬美元。而自2013年藝術家逝世後，他的作品拍賣價格更是一路狂飆，於2017年突破一億港元大關，成為亞洲現當代藝術市場的最強引擎之一。
近期，在中國美術學院美術館舉辦的“大道無極——趙無極百年回顧特展”開幕之際，富藝斯在本次秋拍中亦將推出多件趙無極作品，其中最引人矚目的則是創作於1976年的《10.05.76》。在此四年前，其第二任妻子剛去世，陷入悲痛的趙無極一度無法創作。直到返回中國並將水墨畫作為靈感來源，他才重新拿起畫筆，並在表現水墨美學與駕馭油畫特性之間找到完美平衡，給人以寧靜致遠之感。
如果說趙無極在彼時是從中國傳統繪畫中找到出路，曾留學柏林的劉野則是在西方藝術史中獲得啟發。正如他所言：“我並不想成為一個描摹現實的畫家，我想重返早期的文藝復興、但並非現實主義，再加上我對後現代主義比較感興趣，所以在具象裡增加一絲超現實主義。”
此次秋拍中的《最後的巴洛克》則是對其這一藝術理念的有力詮釋——濃煙滾滾的帆船造型、大量的紅黃藍色彩的運用，是他對古典的致敬；“窗戶”元素則成為兩種現實之間的區隔，體現了超現實主義的影響。同時，此作的尺幅之大，在拍場上亦十分罕見，迄今出現不足30件，值得藏家關注。
從東西傳統繪畫中汲取養分，再結合自身經歷與理解，藝術家們在傳承中邁向革新，走出了屬於自己的創作之路，也在藝術市場上熠熠生輝。
本次富藝斯“二十世紀及當代藝術”香港秋季拍賣雲集諸多市場常青藝術家的罕見佳作，直面經濟大環境帶來的挑戰，或將為今年秋拍注入一針強心劑。你最關注哪件作品？歡迎留言分享。
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