4，一個不大的數字，但如果加上後綴“年”，便足以大到改變和做到很多事情——暌違4年，維多利亞的秘密帶著全新概念時裝秀《The Tour’23》盛大回歸，向觀眾呈現了過去數年來，維密所一直踐行的品牌使命，即支持和聆聽全球女性的聲音、觀點、經歷。
這種改變可見於細節之處。例如全新的維密秀不再前往某個特定城市舉辦，也不再以此前的《Victoria's Secret Fashion Show》命名，而是更名為《The Tour’23》。這意味著，全新的維密秀不僅僅是一場秀，而是一場巡遊。它想表達和記錄的，也不再侷限於一座城市，而是放眼全球，以更開闊的視野，擁抱多元，併成為多元。
為呈現這場嶄新的迴歸，維密一改以往的傳統T臺走秀形式，在攝製中融入了時尚、電影、設計、音樂和視覺等多元表現手法。所以，與其將《The Tour’23》形容為一場時裝秀，倒不如將它形容為一部“長片電影”。這也正是維密所堅持的，即透過多元而獨特的視角，去記錄和擁抱每一種女性的美和力量。
《The Tour’23》也不再侷限於一座城市，而是橫跨美洲、非洲、歐洲、亞洲，以波哥大、拉各斯、倫敦和東京四座城市開啟電影的四大篇章。因此，地緣文化也成為了《The Tour’23》極為重要的一部分組成。例如在大膽奔放的非洲拉各斯，創意人在配色設計上往往更加明快豔麗；在陰雨綿綿的英國倫敦，配色則以神秘的黑色為主……不同城市篇章的配樂風格也有所不同，或先鋒、或野性、或怪誕，多元且特別。
“通過新生代創意人的獨特視角，我們將向全球觀眾傳遞一個經典且多元的維密，同時也希望藉助這一國際化平臺，可以將藝術家們的創意被全世界看到。” 維密首席客戶官Chris Rupp表示道。
在新老超模的迴歸和亮相之外，《The Tour’23》的真正主角，無疑是來自波哥大、拉各斯、倫敦和東京的20位創意人組成的VS20。他們中間，既有時裝設計師Melissa Valdes、Bubu Ogisi，藝術家Ashley Okoli、Kom-I，畫家Lorena Torres、Kaito Itsuki，也有電影製片人Cristina Sánchez Salamanca，舞者和編舞家Piscis、音樂家Goyo……他們行業不同、經歷不同、觀點不同，但相同的是，他們都有著自己獨一無二的看待世界的角度。
因此，在新的語境下，維密也轉變新的角度，記錄下了《The Tour’23》每件作品的創作過程，幕後花絮以及人物背後的故事——例如在拉各斯篇中，“你覺得自己是女神嗎？”成為一條索引，引出了不同創意人對“女神”的不同解讀；在東京篇中，“xx妻子”成為了設計師薛珍芳的一個標籤，引發觀眾對於身份和個體的思考。波哥大篇中，創意人則以“疤痕”為靈感，甚至將其放在顯微鏡下仔細觀察，以設計語言去呈現和挖掘不完美中的美。
倫敦篇則拋出了一個洞察：不同身體年齡的女性看待世界的方式是多元而相似的。每個人都有追求美的權利，就像探訪維密總部的女孩們一樣，不管年齡幾何，在試穿美麗時裝、佩戴天使翅膀時，那種對於美的天然嚮往，能讓每一位女性都擺脫年齡的限制，迴歸和享受自然狀態。
在《The Tour’23》中，天使翅膀也有了新的含義。如果說此前天使翅膀代表的是維密T臺的終極幻想，如今的它更像是一種態度的載體，一種形狀便代表著一種觀點。翅膀也不再侷限於T臺，而是飛入街頭巷尾，成為身體的一部分、自我的一部分以及生活的一部分。維密希望可以為每個女孩都戴上翅膀，自由翱翔，自己便可以成為自己的偶像。
而當希望落到實處，便是關於偶像的具體定義。為此，維密在“The Icon by Victoria's Secret”系列視頻中，邀請Gisele Bündchen，Naomi Campbell，Adriana Lima和Candice Swanepoel等一眾超模參與回答了這一問題。“什麼才是偶像的特質？那就是當她深知自己想要什麼，熱愛自己的事業，且不斷打破常規，不斷提升自己的標準。”Naomi Campbell如是說道。
因此，《The Tour’23》將鏡頭交給了女性，讓不同膚色、身材、年齡的模特得以盡情表達自己的所思所想。普通身高、微胖身材，與素人無異的女孩也是《The Tour’23》的主角，她們有自己的聲音、觀點、經歷要講述，維密正是那個傾聽的人，並創造機會和通過自身影響力去記錄新一代女性創意者的故事。
這也是維密創立“The Tour影響力基金”的初心，為女性企業家提供所需資源，也為新興女性藝術家提供展示才華和發展的平臺。正如維密執行副總裁兼首席創意總監Raúl Martinez所表達的那般：“我們很榮幸能夠通過維密這個舞臺，讓全球創新先鋒通過她們的視角和藝術手法，去展現女性獨特的故事和觀點，支持並鼓勵每一位女性展現多元的自我。”
