2022年，藝術家弗朗西斯·培根大展“人與獸”（Man and Beast） 在英國皇家藝術學院呈現，40多幅培根畫作首次齊聚英國。在展廳門口，你會看到地板上豎立著這樣一塊內容提示板，再看看牆上掛著的作品，不由讓人發出質疑：就這？
“弗朗西斯·培根：人與獸”（Francis Bacon: Man and Beast）展覽現場，英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts），2022年
儘管限制級內容主要針對幾幅畫面色情、與男同相關的作品，但展廳隔壁的裸女畫作卻並沒有如此“待遇”。這不禁令人迷惑：什麼樣的內容需要預警？這樣的提示是否小題大做、具有雙重標準？
“翠西·艾敏與愛德華·蒙克：孤獨的靈魂（Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul）”，展覽現場，英國皇家藝術學院，2021年，該展也含有內容預警。
回答這些問題之前，首先要了解什麼是“觸發預警”（trigger warnings） 。該詞又稱為“內容預警”（content warnings） ，與心理學發展密切相關。 上世紀六七十年代，許多參與過越戰的士兵出現心理問題，專業術語“創傷後應激障礙”（PTSD） 由此誕生，其觸發因素（triggers） 也成為心理學家的研究課題。
在英劇《神探夏洛克》中，華生醫生因參加阿富汗戰爭而患有PTSD。 到了八九十年代，“觸發預警”開始出現在一些女性主義線上論壇，主要提示內容包括性別暴力、飲食障礙和自殘等行為。直到2010年左右，推特等社交網絡的大肆興起，該詞才逐漸進入主流視野，並延伸至性別之外的更多主題。如今，點開一篇文章或一條視頻前，你都可能看到過相似預警。除了社交媒體，它還被廣泛運用於教育、新聞、文化和藝術等領域。
圖1 ：美國一所大學裡的“觸發預警”
圖2 ：影視劇片頭的“觸發預警”
在電影行業，分級制度的依據正是可能引發人不適的髒話、暴力、恐怖和色情等內容預警。在教育方面，國外大學在給學生提供閱讀清單時，也會標註書目內容可能與殖民、種族歧視、宗教迫害等相關。
近幾年，藝術展中開始頻繁使用觸發預警的標識，內容大多包含以上提到的主題範疇。2020年，倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain） 在展覽“英式巴洛克”（British Baroque） 的一間展廳曾提醒觀眾“部分作品涉及奴隸制內容 ”。
Benedetto Gennari 《Portrait of Hortense Mancini as Diana by Benedetto Gennari junior》，1715年，展出於泰特不列顛美術館“英式巴洛克” 展覽，涉及奴隸制主題。
除了這類與社會歷史、個人經驗相關的預警外，可能誘發人心臟病、幽閉恐懼症等疾病的聲光電裝置作品通常也會有觸發預警提示。 可見，內容預警涵蓋的範圍十分廣泛。而越來越多的藝術作品被預警，也引發業內外的討論與爭議。
英國V&A博物館在汽車主題展“Cars: Accelerating the Modern World”上提供了內容預警，提醒觀眾一些裝置可能引發不適。
可以，且有必要？
觸發預警在藝術展的興起並非空穴來風。2016年，美國聖路易斯當代藝術博物館（Contemporary Art Museum in St. Louis） 展出的一件Kelley Walker 作品引發爭議。該作採用巧克力與牙膏塗抹於照片，讓場館黑人員工聯想到白人警察的暴力，從而聯名抗議其“觸發了種族創傷”。於是，博物館在展廳外豎立了警示板，這一形式也在策展中流行起來。 Kelley Walker《Black Star Press》，2006年 沒有相關經歷與經驗的我們或許很難感同身受，但不能粗暴否定這種應激反應的可能性。 而站在博物館的角度，這種做法無可厚非。2017年，在惠特尼雙年展上，藝術家達娜·舒茨 （Dana Schutz） 的畫作《Open Casket》 以一位被施行絞刑的14歲黑人少年為原型，引起軒然大波。 2022年，卡塞爾文獻展上的一件作品被指為反猶主義，導致作品被撤、策展人道歉、部分參展藝術家退出、負責人離職等一系列連鎖反應。如果有“內容預警”，這些爭議或許不會鬧得那麼大。
圖1 ：在達娜·舒茨的畫作《Open Casket》前，T恤上寫著“黑人死亡奇觀”（Black Death Spectacle）。
圖2 ：印度尼西亞藝術團體Taring Padi創作的壁畫《People’s Justice》局部，在卡塞爾文獻展上被指責含有反猶太主義內容。
同時，這類預警也是博物館對相關話題的立場申明。 正如上文提到，泰特美術館對奴隸制內容的“敏感”，正是因為其創始人亨利·泰特（Henry Tate） 憑藉製糖業發家，而製糖貿易的興盛與奴隸制密不可分。歷史無法改變，泰特決定直面這段過往。 另外，想必大家都有體會，當下在網上心平氣和的理性討論越發困難，說一句話要用十句話來表達“求生欲”。因此，內容預警從某種程度上也是藝術機構的“防槓”與“免責聲明”。 然而，預警的前提在於，主辦方能提前對內容進行審查、貼標籤，而且尺度的把握十分微妙。
圖1 ：泰特不列顛美術館的展覽“威廉·布萊克”（William Blake）提供內容預警，提醒觀眾作品包含暴力、折磨場景。 圖2 ：威廉·布萊克《Nebuchadnezzar》，54.3×72.5cm，1795年
這也引發人們對創作表達權利讓渡的擔憂。 畢竟，一千個觀眾可能有一千種觸發因素。博物館能預警得過來嗎？究竟哪些內容必須有預警？儘管許多國外藝術機構成立了道德委員會（Ethics Committee） ，但仍在初步探索階段，還沒有統一的預警標準。
當然，預警並不代表“取消”或“封殺”，而是為觀眾提供一種選擇。 這背後體現了一種人文關懷與尊重。以往，博物館不由分說地將所有視覺內容暴露在觀眾面前，並不考慮觀看者的感受。 這就像小時候父母強迫不愛吃肥肉的你——只要有營養，喜歡與否不重要。而內容預警讓觀眾可以選擇看或不看。 這背後也代表著社會道德觀念、準則、習俗的演變 ，因為存在爭議的預警通常與種族、性別、歷史文化有關，人們對可能誘發心臟病這類的提醒並無異議。
圖1 ：意大利藝術家卡拉瓦喬（Caravaggio）作品展覽現場
圖2 ：提香《搶掠歐羅巴 》（The Rape of Europa ），布面油畫，178×205cm，1560-1562年
比如，卡拉瓦喬作品中被割下頭顱的畫面被加上了內容預警；宙斯性侵歐羅巴這一源自神話的常見主題也常被列入提示範圍。這與人們對文明懲罰方式、性別問題的看法轉變不無關係。同時，隨著兒童觀眾越來越多，成人限制內容的預警對家長而言也十分有必要。
Artemisia Gentileschi《Judith Beheading Holofernes》，布面油畫，158.8×125.5cm，1614-1620年
對於部分觀眾而言，觸發預警則可能會影響觀展體驗，就像是劇透，讓人對這件作品有一種先入為主的理解。 不僅如此，根據最新的心理學研究，針對PTSD這樣心理問題的觸發預警可能並沒有用。也就是說， 避免觸發因素並不是應對PTSD的有效機制，甚至可能會加重或延長PTSD症狀。 尤其是“觸發”和感嘆號這樣的字眼，反而會讓人更容易想起負面回憶。因此，一些學者建議使用更為中性的說法——“內容預警”。
可見，觸發預警看似不起眼，其判斷標準卻涉及醫學、心理學、歷史文化等複雜而廣泛的話題。作為藝術策展中一種新興現象，許多業內人士對其並不贊同。這是出於一種對錶達自由受限、審核機制和取消文化的警惕。有評論家甚至認為，“觸發預警”可看作是證明一件作品優秀前衛的某種標準…… 的確，在互聯網時代，觸發預警不能成為限制藝術家創作的因素。而擺在藝術機構的問題則是，面對這樣的變化，是順應還是逆勢而為？畢竟，無視與迴避並不能解決問題。內容預警當然可以存在，但不能被濫用，而需要更為統一、透明且不斷更新的規範。
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