PAIRI DAEZA由兩位伊朗姐妹Yasaman和Nastaran Rezaee創立。品牌名“PAIRI DAEZA”在古波斯語中意為“有圍牆的花園”，這一詞彙在多語言中形塑了神聖天堂的概念，呼應了品牌源自神秘古波斯文化和傳統工藝的設計靈感。
產品中，她們將歐洲面料、現代剪裁與古老的波斯手工技術相融合，打磨出了神秘而當代的時尚單品。PAIRI DAEZA將來自古波斯文化的文化象徵和圖騰（如波斯地毯上的傳統花紋、波斯陶瓷的瓷磚圖案以及波斯詩歌中的抽象表現）精細地運用和融入到設計中，賦予了每一件服裝獨特的視覺和情感深度。
PAIRI DAEZA關注源頭、生產以及製作的可持續性。品牌倡導純素時尚、不使用動物來源的面料；系列產品於意大利製造，同時也通過與伊朗小型邊緣化工匠社區合作，為工匠們創造收入來源、振興古波斯傳統手工藝；PAIRI DAEZA還秉承慢時尚理念，希望通過廢舊面料和現有面料庫存的升級改造，將廢物轉化為獨特的作品。每年推出兩個系列，按訂單生產，避免過度生產和浪費；包裝和分銷方面，PAIRI DAEZA在物流上保持靠近生產地，採用可堆肥材料，減少紙張使用，並通過二維碼提供在線信息，以最小限度的包裝實現可持續性。
作為伊朗出生的女性創業者，Yasaman和Nastaran Rezaee在發展品牌的過程中也面臨著許多挑戰。雖然目前伊朗社會的性別角色和創業環境對女性創業者並不是那麼友好，但她們堅持以堅定的心態克服困難、追求夢想，並將古波斯文化的精髓融入了品牌的DNA，為全球帶來了古老傳統與現代時尚的完美融合。
PAIRI DAEZA 的設計充滿了神秘古波斯文化的靈感，並將這個古老而神秘的文化帶入了時尚世界。通過服裝傳達古波斯文化的深度和美麗，這個新興品牌以其獨創性、可持續性、對古波斯傳統工藝的尊重，在米蘭時裝週上脫穎而出。她們也為未來的時尚注入了豐富的可能性。
VIA PIAVE 33總部位於米蘭，是一個以生活方式為核心的品牌，融合了對服裝、物品、視覺和體驗的集體思考。品牌的理念源自當代人類與住宅概念的融合，希望通過設計將所有生活所需物品彙集為一體。
VIA PIAVE 33的實踐受到當代人類和住宅概念的啟發，探索自然與技術和諧相處的新生活方式，強調生活中的每個元素都必須具有深刻的意義，並與人類有著緊密的聯繫。
VIA PIAVE 33由三位傑出的設計師共同創立。Elisa Bettella擔任藝術總監和首席運營官，她的敏感與戰略性設計方法助力品牌建立了自己的獨特美學，以及可持續價值；Francesca Spaggiari擔任選角總監兼首席營銷官，致力於推動平等、可持續性和尊重所有生物的時尚願景。Alessandro Spaggiari擔任創意總監兼首席執行官，致力於通過概念方法，以及鮮明的美學風格詮釋品牌風格。
品牌希望建立一個生態系統，尊重、文化、自然、有機食品、不完美和獨特性的生活方式，致力於促進對人類、動物和自然的尊重和公平，不斷研究技術和原始主義，不斷改變和適應，同時保持自己的獨特性。
VIA PIAVE 33推出的自然有機香皂
此次米蘭時裝週期間的特別呈現中，VIA PIAVE 33在展位上展示了品牌出色的可持續時尚創新成果。其中的一個系列，品牌以紙為原材料替代傳統的假皮草和真皮草，用它們製作出了逼真的皮草外套和加絨包。這一創新不僅呈現出了精彩的的視覺效果，而且彰顯了品牌的承諾，即：不傷害動物和環境，同時創造出高品質的時尚品。
VIA PIAVE 33在Fashion Hub帶來現場展示
相較於傳統的皮草製作過程，選用紙代替動物皮革，不僅減少了對動物的依賴，還減輕了對環境造成的負擔。這種可持續的環保材料選擇在時尚界中是一項積極的舉措，體現了年輕品牌對可持續性的承諾。
儘管使用了紙為材料，但這個系列的外套和運動包也呈現出了高度逼真的外觀和觸感。通過精湛的工藝和設計，VIA PIAVE 33成功地為消費者提供了一種無需妥協時尚和倫理的選擇。
以紙為材料的時尚單品設計
在VIA PIAVE 2024春夏系列中，品牌延續了對自然和人類的尊重，用可持續材料打造了豐富的產品。品牌受到農業界KM0、Bio和生物動力法的啟發，採用蕁麻、紙、織物等材料，探討當代人的日常生活、重新審視男裝和女裝，產品包括家居服、結構夾克，以及其他概念單品。這一系列強調層次感、透明感和重疊感，邀請人們深入思考事物背後的意義。
Liwen Liang由陶瓷手藝人、設計師梁礫文（Liwen Liang）創立。他來自中國陶瓷之鄉景德鎮，疫情期間用兩年的時間通過深入研究和實驗，成功將陶瓷材料轉化為可穿戴面料，創造了陶瓷與時尚的完美融合。
Liwen Liang在倫敦時裝週
畢業於倫敦時裝學院的他，在今年的倫敦時裝週上展示了自己的畢業作品。在剛剛過去的九月，梁礫文作為米蘭時裝週Fashion Hub的唯一中國設計師代表再次引起了時尚界的矚目。作為一個在景德鎮成長並在英國嶄露頭角的獨立服裝設計師，梁礫文勇敢地挑戰了陶瓷和服裝之間傳統的藝術邊界。他的創作深刻探索了中國陶瓷文化在全球審美體系中的獨特地位和表達方式。
一件成衣的誕生
梁礫文的設計靈感源自陶瓷工人的工作環境，其中滿地的泥巴和隨處可見的陶瓷碎片都融入了他的系列之中。他將陶瓷材料燒製至0.3毫米，然後複合在面料上並進行碾碎處理，創造出一種彷彿珠片面料一般的可活動材質。
梁礫文的作品不僅代表了中國文化的創新，還展示了跨界合作和材料創新在時尚領域的無限潛力。他以自己的獨特方式向全球時尚界傳遞了陶瓷與時尚融合的信息，將其視為一場令人振奮的時尚實驗，為未來的時尚道路指明瞭方向。
OK KINO來自東歐小國摩爾多瓦，儘管這個國家地理上較小，但在文化傳統和時裝產業方面有著豐富的遺產。作為許多奢侈品大牌的生產基地之一，摩爾多瓦的時尚產業也正在嶄露頭角，吸引國際市場的關注。
OK KINO以其獨特的方式將祖國的文化傳統與現代時尚相融合，注重融入摩爾多瓦傳統細節，以民族遺產為靈感，由創意總監Darya Golneva和Denis Caunov精心打造，重新演繹並賦予新的極簡主義視角。
OK KINO關注環保與可持續。品牌堅持使用從工廠剩餘的面料中精心挑選的面料來製作高品質、經久耐用的服裝。此承諾不僅反映在他們的設計中，也在生產和環保方面得到充分體現。
時尚，是OK KINO表達自己的方式，也是品牌對摩爾多瓦這個擁有悠久傳統和流動人口的歐洲小國的一次深度探索。如果我們必須離開家園，我們會選擇保留什麼？OK KINO不斷拋出問題，並通過深入分析，以及對記憶和元素的使用（如鄉村文化、季節性的童年記憶、傳統儀式和家庭日常生活等）將所見、所思、所想融入到新系列的創作之中。
OK KINO新一季的服裝以獨特的翻領設計為特點，這些翻領模仿了傳統用於儲存水果的摺疊布料。除了實用性，這些翻領還帶有一種藝術感，通過按扣固定，可彎曲或摺疊衣物的下襬，展現出創新的設計理念。
這一系列靈感來源於摩爾多瓦房屋的細節，體現了OK KINO摩爾多瓦文化元素的重新詮釋。外牆上的元素、傳統的花瓣裝飾等元素被重新詮釋，融入到服裝設計中，呈現出摩爾多瓦特有的極簡主義和藝術感。
不僅如此，OK KINO還以其獨特的文化融合，以及對環保道德的承諾，為摩爾多瓦的時尚界帶來了新的活力。這個品牌不僅代表了摩爾多瓦的驕傲，也傳遞出時尚與傳統相結合的強烈信息，將其視為一個美麗而有深意的時尚故事。
今天為大家介紹的四個新銳設計師品牌共同呈現了對可持續時尚、文化敘事的生動實踐。通過創新的面料選擇、大膽的創意和突破，他們向我們傳達了強烈的信息：可持續時尚不僅是時尚界的未來，更是迫切需要的變革。
米蘭時裝週的大力支持為這些創意風暴提供了寶貴的平臺，鼓勵設計師們在時尚領域繼續突破傳統、不斷探索和創新。這一屆時裝週不僅令人興奮，更是時尚可持續性的一個重要歷程，標誌著行業向更加環保和意義深遠的方向邁出堅實的一步。