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繼黑化復仇發大瘋之後，韓劇正在開啟一個新的風口——超能力。
以CP好嗑出圈的《大力女子都奉順》續作《大力女子姜南順》，首播兩集就讓大家見識到了韓版“神奇女俠”的威力。
如果說第一部女主擁有的天生怪力已足夠誇張，到了續作這裡則完成了技能的再度升級。
女主姜南順，不但更快更強更大力還有著比擬超人的神力。
速度快到直接徒手攔停一架飛機↓
彈跳好到和會飛沒有絲毫的差別↓
力氣大到丟個鈴鐺能從蒙古國丟到韓國，精準砸到男主頭上↓
只要一個眼神就能清楚看到遠處頂樓大平層別人的糗樣↓
力氣大+彈跳絕+速度快+千里眼，這已經不是大力女子了，是Super Woman好嗎。
“狗血教母”金順玉的新作《七人的逃脫》，在狂撒狗血的間隙同樣能給你來點超能力。
乍一看，你以為這只是一部集齊校園霸凌、職場潛規則、豪門爭權等諸多狗血元素的大型復仇劇。
看了之後你會發現編劇的腦洞猶如脫韁的野馬，前一秒校園復仇，後一秒荒島求生，最後拍著拍著又硬生生髮展成了科幻片。
很難想象，在《頂樓》+《黑暗榮耀》+《魷魚遊戲》的劇情架構裡，我們居然還能看到：
野豬成精了↓
獨角獸會飛了↓
全員荒島殺怪↓
網友辣評：很難不懷疑金順玉這兩年病情是不是加重了
在問候韓國編劇精神狀態的同時，我想很多人都更想問——韓劇現在是怎麼了？
過去對韓劇的印象：細膩溫情好哭；如今對韓劇的印象：復仇發瘋超能力。他們似乎完全放棄了“談戀愛”這一優勢項，開始走向了一條越來越西化的道路。
01 純愛正在從韓劇中消失
韓劇曾經公認的最大一個標籤，是愛情。
得益於文化和敘事風格上的細膩溫情，愛情劇是韓劇一直以來最引以為傲的統治區。
千禧年前後韓流第一次在亞洲風靡，《冬季戀歌》《藍色生死戀》《天國的階段》等狗血虐戀劇功不可沒。俊男靚女組合的超高顏值，狗血誤會的反覆拉扯，是那個時代吸引觀眾的流量密碼。車禍失憶和絕症，一度成為韓劇虐戀“三寶”。
後來韓劇不再走虐戀情深的路線，浪漫唯美的愛情喜劇成了主流。《浪漫滿屋》的“鬥嘴式愛情”，《我叫金三順》“醜小鴨”女主的突破，讓我們看到了更多能和普通人共情的愛情故事。
時間來到2013年，那一年是韓劇大爆發的一年。《聽見你的聲音》《繼承者們》《來自星星的你》一部比一部火，也因此捧紅了金秀賢、李敏鎬、李鍾碩等一批韓流歐巴。
在那之後韓國愛情劇裡融入的元素更加多樣，但萬變不離其宗，美好動人的氛圍感純愛依然是主打菜。《太陽的後裔》《孤單又燦爛的神-鬼怪》《愛的迫降》等劇大概是韓劇純愛最後的榮光。
而如今，很多人都敢說，想看一部不發瘋不復仇不黑化不搞超能力的純愛韓劇可太難了。
粉紅泡泡沒有了，取而代之的是暴力美學、發瘋復仇和滿屏的超能力。
去年《為何是吳秀在》裡吳秀在、《安娜》裡的李誘墨、《夏娃》裡李拉艾，接連幾部韓劇批量生產“瘋批惡女”，女主們的人設都和真善美不沾邊，主打一個又壞又瘋。
年底雙宋對決的劇集《黑暗榮耀》和《財閥家的小兒子》雙雙大爆，一個是大女主復仇，一個是重生復仇，主角復仇的爽文設定都是最吸睛的劇情。
到了今年，韓劇裡的“復仇文學”“發瘋文學”明顯更加放飛。
《絕世網紅》講得是素人女主如何復仇逆襲成為頂級網紅。大家人前姐妹花，人後互相攀比嫉妒，幾乎每一集都是網紅們發瘋互撕的情節。
《假面女郎》短短四集一口氣殺了三個渣男，主打一個“以暴制暴”，到後期已經無法用正常的劇情邏輯去審判，咔咔殺男爽就夠了。
即便談個戀愛，在韓劇裡的設定也愈發離譜。《榴蓮小姐》瘋到兒媳婦愛上婆婆，《無用的謊言》整出了女主男二都愛男主的設定。
“殺瘋了”這三個字，大概是近兩年大家在安利韓劇時提到的最高頻詞彙之一，與此同時，過去最常在韓劇中最常出現的“溫情”“純愛”元素正在逐漸消失中。
02 從製造爆款到批量生產
韓劇為什麼會發生這樣的變化？
從底層邏輯來看，影視作品的確反應著一定的社會現狀。
韓國極端殘酷的就業環境、高昂的生活和養育成本，導致越來越多韓女不戀愛不結婚也不生子，越來越多人的精神狀態主張“不發瘋是剋制，發瘋才是常態”。
另一方面，網飛、disney+等流媒體的大幅入侵更是促使韓劇題材發生變化的直接因素。
2019年由網飛出品、韓國班底打造的《王國》一炮而紅，打響了網飛爆款韓劇的第一槍。
2021年《魷魚遊戲》在全球範圍內大爆，更讓大家感受到了什麼是現象級爆款的紅利。
一部《魷魚遊戲》不僅讓男主角李政宰片酬狂飆拿下多個國內外頂級大獎，女主角鄭浩妍從普通模特一躍成為超級新人，還為網飛創造將近9億美元的商業收益，超217萬的新用戶增量，該劇播出期間直接拉動網飛股價的增長。
現象級爆款的驅動下，網飛對韓國的投資急速增長，韓國創作者們也紛紛對網飛劇趨之若鶩。
《魷魚遊戲》大爆後，吸引到韓國一堆忠武路大咖“下凡”，大家紛紛寄希望於靠尺度爽劇複製《魷魚遊戲》在全球範圍內的成功。
《黑暗榮耀》火了，隨之而來是大批網飛韓劇批發式生產的復仇惡女，製造快消節奏劇，戀愛什麼統統靠邊站，主打一個一頓輸出以牙還牙。
同樣在亞洲市場有不小的野心的disney+，今年也在終於進軍韓劇市場後交出了一份較為亮眼的成績單。
號稱disney+投資的最大，也是史上製作成本最高的科幻懸疑韓劇《超異能族》，熱度口碑雙開花，目前也已傳出要開拍第二季的消息。
合理懷疑，在接下來的一段時間，除了黑化復仇發大瘋，韓劇裡的超能力現象估計會更加氾濫。
03 黑化復仇發大瘋背後的危機
《王國》的編劇金銀姬曾經這麼評價過網飛：“網飛只給錢，不提意見。”
“尺度無限制、內容不干預、經費不封頂”，既給了金錢支持又給足創作空間，聽起來，網飛是一個讓所有乙方都求之不得的金主爸爸。
於演員來說，在天價片酬和全球刷臉的雙重誘惑下，拍網飛劇是百利而無一害的事情。
於製作方來說，網飛出品的劇有更多的資金底氣，內容尺度也更有發揮空間，所以大批優秀的幕後班底和演員更願意和網飛合作。
可一個勁兒的製造網飛韓劇，帶來了爆款機遇的同時，危機也在悄然而至。
早就今年5月，就有媒體打出了這麼一個聳人聽聞的標題：韓劇正在遭遇滅亡危機。
流媒體的刺激下出現了「只要拍就行」的投資概念，導致韓劇供給超過需求，大家都想把劇放到網飛或迪士尼播，結果是未能編成的作品多達100多部。
同時流媒體的財大氣粗導致本土電視臺韓劇的製作費用被迫拉高，演員片酬和製作費用直線上漲，但本土平臺難以消化製作成本上漲帶來的資金壓力，包括KBS、tvN等韓國知名電視臺已經接連廢除了水木劇。
一環套一環的惡性循環下，市場供需失衡，資金有限，就連頂級明星主演的作品也接連中斷拍攝，製作泡湯的事例接連不斷。
有韓國電視劇製作公司相關人士：“每集製作費升至15億，拍了電視劇也不能保障公開與否，所以不得不只拍驚悚刺激等人氣素材和依靠明星。”
今年總能在互聯網上刷到有網友在討論——網飛的出現到底是幫助韓劇走向世界的功臣，還是毀了韓劇原有特色的兇手？
《魷魚遊戲》的火爆的確讓韓劇在全球的受眾越來越廣，但帶來的一系列後續“紅利”也把韓劇特有的細膩和溫情給磨沒了。
為了迎合，拋棄了特色，到底是得還是失，可能只有交給時間來回答。
