世界眼中的東方，東方眼中的世界

Leilei Wu作為出生在中國的年輕一代藝術家，你在中國和歐洲兩地創作、生活，“東方美學”的概念如何影響了你的創作？

東方美學對我的影響是潛移默化的，在我的作品中我不會特意使用傳統東方元素，但是由於我在景德鎮曾經接受過長期的傳統陶瓷技法教育，在那個背景下工匠精神是一直被強調的，這個過程培養了我對工藝和材料的理解以及一種能夠重新創作的直覺。

我將這種直覺和相對理性的構建方法相結合，同時藉助科技，例如3D打印和媒介環保材料 （bio plastic）展開對新版本的世界的批判思考。

東方美學強調人與自然的聯繫、環保和可持續發展。我其實也是在探討人類與自然界的和諧共生。

Leilei Wu

Jacopo Celona認為“東方美學”在世界文化潮流中，是變得更緊密了還是更疏遠了，為什麼？

實際上，東西方歷史文化中的互相影響由來已久。儘管過去幾年因疫情，我們的交流有過暫停，但實際上並未終止。

在疫情之前，我們的交往非常高效。在疫情後，我們看到了許多來自中國的朋友的積極對話，以及非常開放的態度，大家都希望能夠更多地展示自己的文化和美學元素。

西方美學與東方美學實際上有很多接觸點。許多設計師或年輕學子來意大利求學，學習設計，參與合作設計項目。同時，一些具有潛力或能力的設計師也來意大利授課，傳播自己的文化和美學。

由於彼此文化相近，中國與意大利溝通起來非常容易。我們弗羅倫薩雙年展一直以來也都吸引了許多中國設計師參與，他們主要集中在珠寶設計領域。我們觀察到了大家在專業技能上的成長，以及在推廣意願方面的與日俱增。

反過來，許多意大利設計師也來中國教書或進行商業合作。因此，我認為東方美學，從來沒有遠離世界美學的趨勢，相反會越來越緊密和強大。

Jacopo Celona

在吉承看來，東方審美多元化如何體現？你認為民族傳統手藝如何構成了東方多樣性的審美表現？  

5000 年的歷史使我們文化發展深厚，中國地域又極其廣闊，在不同的地域有截然不同的文化背景，所以在深度和廣度上，我們的文化和審美的形成都是複雜且多樣的。

就以刺繡為例，苗族的藍染刺繡運用大膽的幾何圖案，有濃烈的民族特色，四川的蜀繡以精緻的線條和細膩的工藝著稱。這次我們帶來雲南楚雄的彝繡，彝繡色彩濃烈，運用原始的花鳥魚蟲圖案強調人與自然的連接。

除了手工藝以外體現著文化的多樣性不同，比如地域特色美食，不同音樂和藝術的結合。這些文化給我們提供了特別多的靈感和素材。我也很開心看到當代中國設計師們正饒有興趣地運用現代不同的手法去融合這些來自不同地域的傳統工藝和材料。

吉承

Leilei Wu也會站在歐洲市場來看自己的藝術作品，你覺得自己的“東方美學”標籤背後的機遇和挑戰分別是什麼？

機遇是在歐洲，東方美學是受到大家歡迎的，它也代表著一定的市場潛力和獨特性。有非常多的大師也都在展現自己對東方美學的理解，例如在意大利建築師卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）的作品，你可以看到他結合了東方美學和西方現代主義。

而挑戰可能就是刻板印象和文化誤解，在人們的印象中，東方美學好像一直是和傳統元素掛鉤，但其實並不是這樣，就像我前面所說，它是一種內在的智慧，所傳遞的美是一種意境。

 還有就是文化誤解，可能有部分西方觀眾暫時還沒有辦法對東方文化有很好的理解。但這些都是暫時的，在歐洲有非常多具有實驗性、包容性的文化交流機會。大家都在學習如何尊重和理解東方文化的多樣性和複雜性。

Leilei Wu

在“後全球化”時代，本土設計在國際市場上獲得了更多機會。吉承認為“後全球化”對中國設計和藝術領域的挑戰是什麼？有哪些值得關注的趨勢？

我認為有機遇就會有挑戰，它們兩者是相輔相成、相互成就的，但總體是往積極的方向發展。

首先，數字化給我們提供了更多樣化推廣中國文化的渠道，社交媒體讓作品能迅速傳播，我們和海外顧客能及時互動，讓我們的關係更緊密。這讓越來越多的人開始瞭解，喜愛東方的美學和認識到我們中國的設計品牌。全球化也促進了不同文化之間的交流和合作，現在中國設計師越來越多與國際品牌合作，共同創造有跨文化影響力的設計。

但是與此同時，競爭也變得更加激烈。其他國家的設計師也同我們一樣快速成長，向全世界發聲，同時國際化的對手也在入駐中國市場。所以我們需要考慮如何更好地在國際上站穩腳跟，向世界宣傳我們的美學，證明我們的能力。

另外，我們也面臨著如何在傳遞中國文化的同時，避免過度商業化或失去本土特色。所以我認為保持文化平衡是一項重要任務。

吉承

中國與意大利一直是文化、藝術、設計交流最活躍的兩個文化古國。意大利的設計、時尚、美食、美酒在中國非常受歡迎，Jacopo Celona先生認為中國設計在意大利或歐洲會有機會嗎？

中國文化在西方擁有很多機遇，許多中國留學生來到意大利求學，學生與學生之間會建立交流和聯繫。未來，他們會成為專業人員，無論是從設計還是業務層面的交流，其實早已經奠定好了基礎。在米蘭，我已經看到時尚界出現了這樣交流交融的趨勢。

要傳播文化，必須覆蓋廣泛的受眾，這個過程中可能涉及跨國界、跨種族，甚至是跨時代的橫向成果。因此，從這個角度來看，我認為文化的交融對整個社會的進步是有益的。

我本人也曾多次前往中國，最初是以一個從小在西方長大的人的眼光去尋找答案，去判斷中國是否符合西方人的刻板印象或經常描述的樣子。但實際上，許多事情並不像西方人所描述的那樣，一切更加真實，也更加美好。因此，在這個交融與交流過程中，我們會有機會進行一些建設性對話，互相瞭解、互利共贏，為未來拓展出更大的發展空間。

Jacopo Celona

Leilei作為年輕一代藝術家，站在你的年齡和年輕社區看，你認為“東方美學”的下一站是什麼？

下一站會呈現出更融合的趨勢，年輕藝術家或許會對東方美學形成一些新的見解。未來主義盛行下，大家會藉助更多新媒介去呈現作品，例如3D打印、虛擬現實、人工智能等。另外在研究美學的同時，我們會更注重可持續發展和環保。作為年輕一代藝術家，我認為推動東方美學任重道遠。

Leilei Wu

作為國際性藝術雙年展的主席，請Jacopo Celona介紹佛羅倫薩雙年展接下來的計劃，以及有哪些對中國的設計師、藝術家的特別項目？

佛羅倫薩雙年展是意大利唯一一個沒有因為疫情中斷的藝術展，到現在已經是第十四屆了。在今年10月中旬會有來自85個國家、超過600名藝術家、設計師參加到我們這一次雙年展中。

我們一直把藝術文化的交流和對話作為雙年展中心。在意大利這樣一個文明古國，或者是像佛羅倫薩這樣的一個文化的誕生地，舉辦雙年展其實是非常有意義的，它也在逐漸形成一個藝術、設計交流的平臺。

我們不僅僅給新銳的設計師提供展示的機會，也會邀請知名大師坐鎮，我們始終堅信無論是藝術設計，還是其他的學科，它們之間都是相關聯的，是沒有辦法分開來討論的。

關於未來的計劃，我們會進一步推動藝術家與大眾之間的互動。2025年我們將迎來雙年展成立30週年的契機，我們也會進一步推廣國際間的合作，以及把中國知名的設計師帶到佛羅倫薩，帶到全球藝術市場，促成更加直接的交流。

Jacopo Celona

對於吉承女士這個問題我覺得可能更多地要分享的就是Ji Cheng這個品牌，你認為它的下一站是什麼？

現在設計師本人的風格和 identity（身份），就是個人的識別風格與每一季要做的系列是分不開的。對我們來說，今天也是一個新消費的主題討論，我認為下一站從市場的角度來說肯定是希望能夠得到不同國家的人的喜愛。同時在另一方面我也要不斷地提醒自己，我們的下一步不能過度商業化。

因為其實當一個設計作品過度商業化，這並不是一個特別好的現象。走到國際市場的設計師品牌，一定是希望得到更多的年輕市場，就像Leilei他們這樣的年輕人的積極反饋。因為我覺得真正活躍在消費市場當中的一定是年輕一代，我們也希望用更多年輕人喜歡的語言去傳播和交流，比如做更多社交媒體，能擁有更多社交平臺的博主合作。當然，我們也希望《時尚芭莎》在東方美學的視覺方面，未來也有更多的機會用我們的設計來參與。

吉承