“人工智能在未來1至2年內，大概率會成為音樂行業標配”，這是網易CEO丁磊在“2023中國數字音樂產業大會”上的發言。然而音樂行業的另一批參與者卻並不這樣看，諸如環球音樂集團、索尼音樂娛樂等唱片巨頭對於AI可謂是敬而遠之，甚至還在尋求用法律手段，來對抗AI不斷滲透到音樂行業中的這一趨勢。
幾乎就在丁磊這一發言的同時，大洋彼岸的美國唱片業協會（RIAA）認為AI聲音克隆是一種潛在侵犯版權的威脅，並要求監管機構將其列入盜版監督名單。在向美國貿易代表（USTR）提交的文件中，RIAA方面要求將人工智能語音克隆類別納入“惡名市場名單”中。並且他們還表示，“2023年見證了大量未經授權的AI聲音克隆服務的爆發，這些服務不僅侵犯了被克隆聲音的藝術家的權利，還侵犯了每個底層音樂曲目中聲音錄製的所有者的權利。”
既然同樣是音樂行業中的一員，在看待AI上，為何網易的態度會與索尼、環球大相徑庭呢？當然，這是因為網易與這些唱片巨頭的商業模式不同，兩者攫取利益的方式更是南轅北轍。網易作為網易雲音樂的大股東，自然要為網易雲音樂這類音樂流媒體平臺說話，而唱片巨頭、唱片協會則需要為音樂內容創作者和發行商考慮。
對於網易雲音樂這樣的音樂流媒體平臺而言，它們是作為中間商、藉助互聯網向用戶提供產品，只不過這個產品恰好是音樂。音樂流媒體平臺的天職是提供海量的音樂內容供用戶消費，他們不用去關心音樂本身的質量，只要確保用戶有歌可聽即可。在AIGC（生成式人工智能）這種利用人工智能技術自動生成內容的新型生產方式誕生前，音樂流媒體平臺所面臨的最大問題無疑就是內容。
此前在2015年7月，國家版權局發佈《關於責令網絡音樂服務商停止未經授權傳播音樂作品的通知》，開啟了音樂流媒體行業的版權時代，也終結了自千禧年後，國內音樂流媒體行業長期漠視版權的問題，使得國內的互聯網音樂行業正式走向了正版化。2019年微博上曾有一個關於“你為什麼離開網易雲音樂”的問卷調查，而網友們所給出的最常見答案，就是播放列表/歌單大面積變灰。
即便不談別的，網易雲音樂失去周杰倫的音樂版權所帶來的後遺症，可能直到如今都沒有完全消退。畢竟對於消費者而言，只要能滿足聽音樂的需求，在哪個平臺聽其實是無所謂的，到最後音樂流媒體平臺之間的市場競爭，從拼體驗、拼技術變成了比拼版權庫的深度。如今在一賽道，財力最雄厚的TME（騰訊音樂娛樂）就是憑藉著超過4000萬首音樂的超級版權庫，可謂是橫掃整個市場。
儘管2021年夏季TME被監管機構解除了獨家版權優勢，但這個情況卻並沒有發生根本性的改變。因為在激烈市場競爭中，作為版權方的索尼、環球、華納三大唱片商嚐到了甜頭，即便獨家版權時代確實結束了，但版權本身的價格卻並沒有回到過去。此前在網易的財報電話會議上丁磊就曾表示，三大國際唱片公司的獨家銷售模式，使得包括網易雲音樂在內需要購買版權的公司，付出了超過合理價格的成本。
面對版權價格依舊高企的現狀，音樂流媒體平臺給出的解決方案是親自下場培養音樂人，試圖從源頭把控內容。比如網易雲音樂就做了“音樂人訓練班”項目，以培養優質專業歌手為目標，並匯聚國內頂尖音樂教學團隊，開設聲樂、舞臺綜合實踐、錄音、創作、舞蹈等系統的專業課程，致力於一站式打造華語頂尖音樂人才。從2021年到現在，網易雲音樂的音樂人訓練班也成功簽約、並培養了一批有潛力的音樂人。
其實不僅僅是網易雲音樂，TME、抖音的汽水音樂、快手音樂人也都有著類似的創作者、vocal培養計劃。只不過音樂人的培養是個高度不確定的過程，即使是傳統的音樂教育也不一定就能保證每一個培養對象都能成才，更遑論這類音樂流媒體平臺搞的這類短期速成班。更準確的說，在培養、發掘、宣傳音樂人這件事情上，音樂流媒體平臺的表現還遠遜於傳統唱片商。
然而這時候，生成式人工智能出現了。由於ChatGPT這類AI產品的邏輯就是大力出奇跡，經過人工標註的海量數據、搭配上經過反覆調試的參數，再泛化適配到需要處理的數據上，就可以輸出相對靠譜的結果。雖然相比於圖像這種含RGB三元素簇的二維數組，音樂還需要一個時間段來表達完整的情緒起伏和感受，但在加入了時間這個因素後，AI感知音樂的難度就會呈指數級提升。
儘管目前AI作曲確實不如AI作畫那般成熟，但現階段的AI作曲工具僅僅能做到建模音色生成、和絃與節拍建議、旋律自動對齊、音樂工程分析，其實就已經能夠滿足消費者的需求了。此前在今年春季，有TikTok用戶上傳了一首名為《Heart on My Sleeve》的歌曲，就正是由AI所產出的單曲，其模仿了環球音樂旗下嘻哈歌手德雷克（Drake）和the Weeknd，並在TikTok獲得了近千萬次的播放。
從網易雲音樂這樣的音樂流媒體平臺的視角出發，AI加入音樂生產環節就意味著內容供給的多元化，內容可能將不再需要仰人鼻息，也用去費心費力做培養音樂人這種ROI超低的工作，只需藉助AI的幫助就能得到海量可供用戶消費的音樂內容。所以毫無疑問的是，AI可以說是音樂流媒體平臺降本增效的法寶，那麼作為利益相關方，丁磊自然就要鼓吹了。
同理，唱片巨頭恐懼AI是因為後者有潛力成為一個新的內容供給源頭，就像發生在繪畫領域的情況一樣。藉助Stable Diffusion等工具，沒有經過正經繪畫訓練的普通人，也能在AI的幫助下產出合格的圖像，進而讓這個行業受到史無前例的衝擊。一旦同樣的事情發生在音樂行業，唱片巨頭的價值勢必就會迎來重構。
畢竟“屁股決定腦袋”，丁磊所說“AI會成為音樂行業標配”這件事，索尼、環球、華納等唱片公司肯定不會同意。
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