今年，全世界的明星都在扎堆開演唱會，但最震撼的肯定是這一場，沒有之一。
最近，U2樂隊在拉斯維加斯球形場館的演唱會，現場視頻在各大社交網站“刷屏”，讓網友感嘆：“這就是科技的力量”“史上最震撼的演唱會”……
視頻中的背景是黃昏時分的曠野，剛開始讓人以為身在戶外音樂節，甚至能感覺到清新的風吹過。
隨著節奏一變，整個“天幕”變成了數碼萬花筒，直接讓全場觀眾陷入亢奮狀態。
“看金槍魚衝出水面濺起浪花，看貝多因人的篝火亮起，看油田點起燈，看鳥兒叼著葉子飛過……”壓軸曲目《Beautiful Day》史詩般的歌聲響起，主唱振臂一揮，內華達州152種瀕危動物遍佈穹頂，視聽效果讓人頭皮發麻。
水泥穹頂、數字矩陣、海底世界、萬物共生……這場演唱會火爆全網之後，Es Devlin（艾斯·德芙琳）的名字也再次被提及。她是誰？
全球最大“球”迎來首秀
先來說這場演唱會。這場演唱會的場地不是傳統的體育館，而是拉斯維加斯的新地標——球幕劇場Sphere。這顆“球”由麥迪遜廣場花園娛樂公司耗資23億美元，費時6年建成。
它高達112米，建築表面覆蓋了120萬個LED光源，可以通過編程構建動態圖像，來讓它變成各種形式的“球”。此前，這顆球已經成為很多人打卡的地標，它有時是魔戒裡的“索倫之眼”，有時是呆萌可愛的小黃臉emoji，有時是巨型網球，或者掉落在城市的月球……
9月29日，球形場館Sphere正式開放，英國老牌搖滾樂隊U2樂隊開啟首秀，也揭開了球體內部的神秘面紗。
U2 作為搖滾史上最偉大的樂隊之一，走到哪個城市開演唱會，都會引來無數樂迷瘋狂。科技圈的“果粉”應該也對他們不陌生，U2 樂隊分別在 2004 年和 2014 年登上蘋果發佈會，主唱波諾是喬布斯生前多年好友。
場館內一共有九層，中央是半包圍的舞臺。全場近2萬個座位，U2演唱會票價從140美元到500美元不等。
所有震撼眼球的“黑科技”都搭載在一塊16K分辨率的環繞式LED屏幕，這是全世界最大、分辨率最高的LED屏幕，面積達到15000平方米，相當於2個足球場。
無論觀眾坐在哪個位置，都能擁有無遮擋的絕佳視野，差不多是肉眼級別的沉浸式VR體驗。
“有太多經典歌曲，前奏一響就有故事感。這支老炮樂隊加上高科技的舞美，全程我都有種做夢的感覺。”80後搖滾迷Lily上週去看演唱會，票價已經翻了好幾倍，花500多美元只能坐在“山頂”。雖然看不清舞臺上的樂隊，但視聽效果完全不打折，每次轉場都會引起全場尖叫讚歎。
另外，整個場館內每塊屏幕後面都有音響，全場佈置了164000個揚聲器，不同區域分各種聲部，所以每個位置都能感受到“像戴著一副耳機”的音效。
專門打造神級舞臺的“視覺魔術師”
至於這場演唱會的幕後功臣Es Devlin，如果你經常關注歐美演唱會，就算沒聽過她的名字，也一定看過她做的現場。她是全球頂級舞臺藝術家，善於打造獨一無二的視覺空間，用科技和藝術手段呈現超出普通人想象力的舞臺效果。
除了U2，Beyonce、Adele、Lady Gaga、The Weekend、侃爺等國際巨星都和她合作過，留下了史詩級的瞬間。2012年倫敦奧運閉幕舞臺、2016年裡約奧運會開幕式舞臺也都出自她之手。
倫敦奧運會舞臺
據說，她和侃爺第一次合作時，僅有一次成功的舞臺設計經驗，卻在最後只用了6天時間，拿出了一個巨型LED立方體的方案，征服了這位挑剔的客戶，展開了雙方長達10多年的合作。
2016年，Adele時隔五年迴歸舞臺。Devlin在現場投射了她沉睡的眼睛，音樂沒響起前，現場觀眾還能聽到Adele睡覺時輕微的呼吸聲。但隨著經典歌曲的第一個詞“Hello”被唱出，眼睛睜開，全場沸騰。
一年後，Devlin為 The Weekend打造了一個巨大的“飛機”動力裝置，結合未來電子樂，模擬紙飛機的行動軌跡。這個裝置懸掛在50個導航系統上，用自動化軟件實現實時定位和自由運動。
前不久，杭州亞運開閉幕式上的數字巨人“弄潮兒”驚豔了很多人。在Devlin的經典舞臺案例裡，也有兩個不得不提的“巨人”。
她為Take That樂隊的世界巡演做了一個張開雙臂擁抱整個舞臺的巨人，現場還有一個四肢可以活動的巨人；在U2樂隊“體驗+純真”巡演中，Devlin利用AR技術，讓觀眾看到一個巨人從巨大的屏幕裡衝出來……
如果你是容祖兒的歌迷，或許也見過Devlin的作品。2019年，容祖兒出道20週年的香港演唱會，也花了大代價請她操刀舞臺設計，打造了巨型機械球的“四面臺”。
現場看過那場演唱會的歌迷，到現在還對那場“天花板”級別的舞美印象深刻。懸浮的巨型機械球由層層圓環組成，可以通過電腦排序升降來改變形狀，呈現出截然不同的視覺效果。這也是紅館目前為止最複雜的舞臺。
關注AI也關注瀕臨滅絕的物種
Es Devlin出生於1971年，年紀輕輕就被《衛報》評為“世界上最有影響力的舞臺設計師”。她從童年時期就開始出入劇場，但和其他小孩喜歡看聚光燈下的表演不同，她更感興趣的是“舞臺幕後的混亂”。
長大後，她慢慢意識到舞臺是一個可以任人調度的小世界，從小學習音樂的她開始把精力放到舞臺設計上。大學期間，她在中央聖馬丁藝術學院專攻劇院設計，開始了創作之路。
近幾年，Devlin越來越多地運用科技元素加持她的“視覺魔術”。除了U2演唱會上的AR，她還廣泛使用AI。
2020年，她設計了迪拜世博會的英國館：The Poem Pavilion（詩亭）。每位入場的觀眾無論來自哪裡，都可以貢獻一個詞，然後由 AI 生成與空間相關的詩歌，並以阿拉伯語、法語、中文、英文在場館外呈現，一個展館瞬間也變成了展陳。
去年的倫敦設計周，Devlin聯合Google打造的藝術裝置《Please Feed the Lions》也堪稱科技與藝術的傑作。
每當夜晚來臨，古老的特拉法加廣場上，獅子雕像開始發亮，嘴裡的屏幕開始顯示詩歌。這些詩歌基於Google一套關於詩歌的學習算法創作而成。背後是AI通過對19世紀，多達2500萬字的詩歌進行神經網絡訓練的成果。
當然，這些案例之所以被大家記住，靠的不僅是聲光電的刺激。就像出現在Sphere上的內華達州152種瀕危動物，Devlin總是能抓住一些能引發大眾共鳴的東西。
類似的案例出現在英國倫敦泰特現代美術館做的藝術裝置《Come Home Again》上。Devlin用回收鋼材和鉛筆畫，展示了倫敦瀕臨滅絕的243種動物，呼籲大家看到它們、保護它們。
回到前些天U2的那場演唱會，在最後，製作《星球大戰》的工業光魔分享了一個引人注目的片段：所有人通過Sphere看到了拉斯維加斯的景色，看到了著名的天際線，屏幕彷彿消失了一般。
這似乎也是一種隱喻，虛擬時空的震撼往往建立在真實世界的基礎上。
橙柿互動·都市快報 記者 儲帆