一方面是政策和資金的扶持。國家廣電總局2023年度電視劇引導扶持專項資金項目中，共有10部劇集作品，其中4部均為歷史題材。2024“北京大視聽”重點文藝精品電視劇項目中，只有年代題材、革命歷史題材、歷史題材以及現實主義題材四類。
另一方面，是這一題材的高門檻、高難度。多位影視創作者告訴娛理工作室，作為投入較高、流程複雜、耗時較長的一類題材，他們既擔心在史實上出現紕漏，又擔心戲劇性不夠沒人看。
在2023中國·北京電視劇盛典上，諸多資深行業人士集中對重大革命歷史題材、歷史題材以及京產劇這三類題材的創作難點進行了剖析，解惑。如何讓年輕人愛上這類題材？娛理工作室也探尋到了新的風向。
革命歷史題材是“戲”還是“史”？
對於重大革命歷史題材，《覺醒年代》編劇龍平平電視劇發展主論壇上解答了一個關鍵問題：革命歷史題材電視劇的屬性，到底是“戲”還是“史”？
以往，網絡和社會上一直流行一種觀點：革命歷史題材電視劇是革命歷史教科書的翻版，是影視化的歷史教科書，它的本質是“史”不是“劇”，不能“戲說”。但龍平平認為，這種觀點是片面的。
毫無疑問的是，重大革命歷史題材必須真實，不能任意編造，否則就是篡改歷史。但重大題材的特殊性不能影響文藝作品的根本屬性。從本質上來看，革命歷史題材電視劇屬於藝術範疇，它不是去考證歷史，也不承擔揭示歷史真相的功能。它只是在尊重史實的基礎上，經過一定的藝術加工的“典型化”了的、故事化了的歷史。
就展現方式而言，任何題材的電視劇主要靠虛構，靠藝術加工。不能按歷史書要求它完全真實，也不能把合理的虛構人物、情節和藝術加工說成是歪曲歷史。
“這就好比《三國志》和《三國演義》。《三國志》是歷史典籍，記錄的是真實的歷史，《三國演義》是藝術作品，是將歷史真實和藝術加工完美結合的典範。如果《三國演義》和《三國志》一樣處處真實，那它就不可能成為一部青史永存的文學經典。”
那麼，到底什麼能虛構，什麼能虛構？龍平平的答案是八個字“大事不虛、小事不拘”。
所謂“大事”，指的是史上有重大影響的事件、會議、人物、決策等等。時間、地點、人物、過程等都必須真實，有依據，而且不能是孤證。除了這些，都是“小事”，都可以虛構。“小事不拘”是創作的關鍵，也是最難的地方。
比如，《覺醒年代》中南陳北李相約建黨，在歷史上沒有文字記載，是一些參與建黨的先驅回憶口述後，經過黨史部門反覆考證確有其事，才被正式寫進《中國共產黨歷史》。然而，“南陳北李”是在什麼樣的環境下相約建黨的，並無人得知。
創作時，編劇團隊在史料中發現，1920年北方五省大旱，在通往北京的道路上災民遍野，餓殍千里，慘不忍睹。於是，便有了劇中的臘月23日，陳獨秀和李大釗看到的成千上萬災民在死亡線上苦苦掙扎，內心受到極大的震撼，決定建立中國共產黨。這就是經過一定藝術加工的、真實的“南陳北李相約建黨”。
《覺醒年代》中還大膽地設計了一些虛構人物。龍平平提到，虛構人物是服務故事化戲劇化的需要。其中一種是有原型的，歷史中不可或缺的人物，比如郭心剛（郭欽光、謝紹敏），張豐載（張厚載），還有一種是功能性的人物，比如《覺醒年代》中爭議很大的柳眉。
“柳眉是為了烘托陳延年，同時幫助觀眾理解無政府主義互助論，去詮釋什麼叫經典的理想主義者？什麼叫“純粹的人”？什麼叫極端意義的家國情懷？柳眉父親柳文耀，民族資產階級代表，兩面性，不能少。”
歷史劇如何走出“困境”？
比起頻有佳作誕生的現實主義題材，近幾年的歷史題材卻陷入了困境。
2022年播出的《風起隴西》雖豆瓣評分高達8.1，但在央八黃金檔的平均收視率僅為0.679%，處於平均水位之下；《山河月明》《大秦賦》都引發了歷史劇“偶像劇化”的爭議；《清平樂》因節奏較慢甚至被視為正午陽光的“折戟之作”；即使是如今豆瓣評分最高的《大明王朝1566》，在2007年湖南衛視播出時也收視平平，導演張黎稱：“這種歷史正劇得到所有觀眾的追捧是不現實的。”
在中國電影家協會副主席尹鴻看來，在電視時代，很多觀眾看的叫作歷史正劇。還有一類叫作歷史傳奇劇，即以歷史為背景，但主要故事情節是虛構的，比如《鐵齒銅牙紀曉嵐》；但隨著互聯網時代的到來，取而代之的更多是歷史虛構劇，即完全虛構出來的古裝故事，沒有確定的歷史年代，也沒有確定的歷史任務，比如《琅琊榜》《慶餘年》等。
而隨著介質的不同，創作者的創作模式也被迫發生了變化。年逾70歲的編劇高滿堂回憶，原來給電視臺做編劇的時候，電視臺的要求是絕對向實。但和網絡平臺打交道後，發現平臺要的東西不一樣。“他給你一個創作流程表，幾分鐘殺人，幾分鐘車禍，幾分鐘變態，哪來的這麼多東西，從哪拼來的，我這條老命幹不過他。”
那麼，在數據倒推市場的創作環境下，傳統歷史劇的出路在哪？很多行業人士不約而同地提出了一個解法——用現代視角拍歷史故事。
導演高希希認為，歷史劇不僅要正確的呈現歷史，更要做到用現代的視角審視歷史、表達歷史。“拿我的《三國》舉例子，當年我們沒有照著《三國演義》中'尊劉貶曹'的歷史觀來拍，而是向前邁了半步，參照《三國志》，對歷史中的人物進行一個重新的視點認清和價值觀的重新提煉，才有了今天還被觀眾津津樂道的曹操的人物形象。”
而能否邁出這“半步”，在歷史的語境裡觀照現實，才是對創作者最大的考驗。只有更貼合受眾心理，映射出現代人的價值觀和時代精神，才能實現歷史劇“以史為鏡”的創作動機。
國家一級編劇、著名作家馬繼紅認為，無論是寫哪一段歷史，著眼點都應該著眼於當下。比如在剛殺青的《鯤鵬擊浪》中，講述了毛主席剛剛畢業，和一群20多歲的湖南人到北京勤工儉學，他們面臨首要問題也是生存。其實這和現在很多大學生北漂、找工作、擇業、經歷愛情跌宕的是一樣的。雖然講的是100年前的故事，但會和100年後的年輕人有共鳴。
從平臺側，阿里影業副總裁、知名影視製作人敦淇觀察到，能用年輕人視角做解讀的重大題材，在優酷後臺數據一般都非常好。他的團隊裡有一個00後的年輕人，今年剛在澳大利亞留學畢業，但當他看完《覺醒年代》後，對黨史產生了濃厚的興趣。
“從他們的身上看到，現在的年輕人可能更有愛國主義情懷，因為他們的格局、眼界更大。反過來講，我們不用去說教，他們就會有感同身受的體感。但是要用年輕人的視角，《覺醒年代》的永新導演就解決的非常好。”
京產劇不只有“衚衕大院”
作為一個地域概念，“京產劇”在本次電視劇盛典中多次被提起，並單獨擁有了一個主題論壇。
京產劇指的是在北京市廣播電視局申報備案立項、發行許可的電視劇作品。所以不同於京味劇、京派劇，京產劇是一個屬地管理概念。
可以發現，現實主義題材是如今“京產劇”的主流。《北京大視聽融合傳播綜合評價報告》顯示，2023年1月至9月期間，累計共20部京產劇播出，《夢中的那片海》《父輩的榮耀》《追光的日子》位列綜合指數、傳播指數榜單前3名。而在專家評價中，《父輩的榮耀》則高位領先，《外婆的新世界》《我們的日子》分別位列第2、第3。
無論是數據還是口碑，《父輩的榮耀》都成了2023京產劇的“頂流”，還引發了隔代追劇的現象，19-24歲的觀眾數量佔比高達33.99%。
《父輩的榮耀》導演康洪雷今年已經年逾花甲，他直言，自己從來沒想過如何吸引年輕人這個問題。他最常和團隊說的，是細節的堆砌和拿捏。在表演上，他會和演員反覆討論，要求他們表現出走過20年婚姻的“味道”；在道具上，也要展現出一個房子50年的“味道”。
“今天的觀眾很可能會通過這些外化的東西，感受到時代的味道。行業有人說這是無表演的表演，我不這樣認為，我認為這是可控制的表演的分寸。”
作為京產劇最大的標籤，“京味劇”一度是京產劇的亮點。但在很多年輕人心中，如今的北京是林立的高樓、縱橫交錯的立交橋、時尚靚麗的三里屯，老胡同、四合院似乎已經很陌生。
對於這一問題，編劇王之理認為，寫京味劇恰恰應該儘量離開地域，不要故意京味化、衚衕化。京產劇最核心的東西是價值觀、世界觀和人生觀，寫老百姓的事，寫小人物的大情懷，關注度才會更高。
“我下一部要寫簋街街，因為我是簋街上長大的。北京改革開放最早的是簋街，1978年黨的十一屆三中全會12月召開，1979年春節大年初三就有人敢擺攤了，賣給出租司機，給他們晚上吃夜宵。一點點東城區重點抓，這樣把簋街做起來了。”
而對於年輕編劇來說，他們面臨的問題是如何把北京元素和流行的類型劇結合起來。
在“尋見·創作”系列採風活動中，13位年輕編劇、導演參觀了速滑館冰絲帶、奧林匹克塔、亮馬河國際風情水岸等新北京地標。雖然大多數編劇已經在北京生活多年，但常年待在家裡碼字的他們，看到這些身邊被“忽視”的景色仍難掩興奮，像第一次來到北京的遊客一般拍照、討論。
偶像劇資深編劇葉小楠告訴娛理工作室，近年的偶像劇一直存在落地難，懸浮，不切實際等問題。當創作者只關注男女主的攻略撩撥，放棄人物的真實感，就會導致觀眾都不相信愛情了。
但這兩年年輕人血脈覺醒，小小年紀就開始養生，國風文化越來越流行，這些身邊被忽略的京味兒元素放在偶像劇裡，反而一點都不突兀。半天參觀下來，她笑稱心裡已經有了《冰雪奇緣》和《亮馬河愛情故事》的故事雛形。
總結
娛理工作室發現，在這次以主旋律題材為主的電視劇盛典上，出現的大多是年輕的面孔。他們奔波於各大論壇、交易會，與隔代行業嘉賓“取經”。偌大的論壇現場，卻經常連一個座位都找不到。
同時，許多年長的嘉賓也經常把“年輕人”三個字掛在嘴邊。北京大學電視研究中心副主任呂帆特別提到，自己曾經看過一個關於“年輕人最不喜歡的中年面貌”的調研報告，排名第一的是講黃段子，第二的是老提過去怎麼樣，第三是好為人師。看到這，作為老師的他出了一身冷汗。
後來他想了想，“好為人師”其實可以調整一下順序，變成“為人好師”，即不要站在年輕人的對立面耳提面命，這或許就是電視劇最好的表達方式。
現場，娛理工作室還收到了一本《朝陽區影視拍攝服務手冊》，裡面列舉了朝陽區重點影視拍攝取景地、文化園區、影視企業和影視服務酒店四大清單，鳥巢、水立方、歡樂谷、三里屯等北京新地標赫然在列。
為了讓年輕創作者、觀眾對主旋律題材不再望而生畏，兩代影視人正在一起努力。
