由顧曉剛執導，吳磊、蔣勤勤、陳建斌等主演的電影《草木人間》入圍了東京國際電影節主競賽單元，前幾天，該片在東京舉行了全球首映。
《草木人間》劇組亮相東京電影節
顧曉剛的前一部電影《春江水暖》曾經取得非常好的口碑，在戛納、上海、FIRST、金雞等多個電影節展均收穫了提名或獎項，今年東京電影節也將“黑澤明獎”授予了顧曉剛這位史上最年輕的獲得者。
《草木人間》是繼《春江水暖》之後，“山水圖”系列的“第二卷”，再次從中國傳統山水繪畫技法中取得靈感，然而電影進行到中段，大量關於傳銷的瘋魔、狂熱場面撲面而來，令很多對“顧曉剛風格”熟悉的觀眾大感意外。
娛理工作室在東京分別與主創顧曉剛、吳磊、蔣勤勤聊了聊這部新片。在顧曉剛的回憶中，因為劇組真的設計了一套課程並且完整執行拍攝下來，很多演員真以為自己進了“組織”，有的還諮詢如何加盟產品直銷……
這一次，顧曉剛不想做藝術家，他希望能拍一部家裡親戚都可以看懂的電影，揭秘為什麼這種形式的詐騙如此難以抵禦和根除。
《草木人間》海報
這幾天在東京電影節，顧曉剛聽到的最多觀影反饋應該就是“不一樣”。
《草木人間》和他的上一部電影《春江水暖》同屬於“山水圖”系列，看電影的過程都猶如觀賞一幅流動著的工筆畫般嫻靜雅緻，妙趣橫生。
《春江水暖》靈感源自《富春山居圖》，像看一幅橫軸山水圖。而《草木人間》用的是豎軸的概念，開場的茶田航拍鏡頭非常秀美壯觀，配上梅林茂充滿禪意的配樂，賞心悅目。顧曉剛把這一手法命名為“遊觀蒙太奇”，“遊觀”是山水畫觀賞方式的一個專有名詞，隨著卷軸徐徐打開，觀眾的視線慢慢進入畫面，遊覽著、觀賞著劇情，進入到作者構圖、佈局的空間，實現一次精神上的暢遊。
《草木人間》也依舊是在顧曉剛的家鄉、杭州一帶拍攝，如同東北、西南、藏地的電影創作者各自形成自己的風格流派一樣，杭州也被顧曉剛拍出了獨特風味。杭州是一個特別的城市，城市建設與自然山水相間，協同發展，自然而然就會產生傳統與現代衝突、結合的議題。電影裡蔣勤勤的角色苔花原本是個採茶的農婦，她的兒子、吳磊飾演的目蓮一心想去杭州找工作，於是苔花也進了城，進入一個可以讓她“發財致富”的“國際大平臺”。
在影片中段，電影畫風突變，從詩情畫意的山水圖快速轉向了抓馬濃度頗高的商業電影。在狂熱、極致的銷售系統中，主人公的精神狀態也逐漸步入瘋魔。
這並非出於什麼類型或票房上的考慮，而是顧曉剛的堅持。
“其實是源於創作初衷的變化，每部電影都有不同的創作動機。《春江水暖》是一部‘背對觀眾’的電影，甚至背對我自己，把自己做成一個電影的媒介，儘可能接近電影本質的東西。
但是第二部的創作動機很不一樣，它是面向觀眾的，因為創作這部電影最大的契機是傳銷這個題材，我家有親戚就親身經歷過，當我去調研和了解這些人群的時候，我很希望能通過這個題材給到社會一些意義。
這部電影分成三個部分，第一和第三部分相對會比較詩意，是因為它有一定的距離感。但是傳銷是一個非常魔幻、荒誕熾烈的情境，如果也處理成詩意的風格，我擔心它雖然能完成作者性上的滿足，但不一定會對中國觀眾友好。我想讓觀眾能真正瞭解到本質，是什麼原因會讓大家被詐騙，所以我們選擇完全地投入進去。”
顧曉剛、吳磊與山田洋次導演交流
《草木人間》靈感源自一則中國古代的寓言故事《目連救母》，講述一位母親做了壞事墮入地獄，兒子要從地獄中把母親拯救出來的故事。
這也是電影分為三段式的另一個原因——第一部分是人間，第二部分的組織場面其實對應著地獄，而第三部分是昇華到天堂，或者是一個更高的精神世界。
為了真實地呈現人間地獄一樣的“組織”，顧曉剛做了很多調研、採訪。
《草木人間》，陳建斌、蔣勤勤
“我發現傳銷很像一個精神解剖的實驗場，通過解剖可以看到很多人性的漏洞。
人生在世，總有自己的慾望與願望。我們沒有被傳銷，並不在於自己的聰明，而在於幸運。在於在漫長的人生道路之中，我們在脆弱、彷徨、欲求的過程中，那隻偽裝成幫助與滿足之手沒有向我伸來。
電影裡每個進入組織的人都有自己的原因，都是在某些方面脆弱的時候進入到這個系統。傳銷又跟其他詐騙形式不太一樣，往往是通過身邊最親近的人，傳達出情感或道德上的訴求。所以哪怕我們的社會一直通過各種方式給出提醒和防範，也還是會發生。最根本的防範方法還是要有自我意識的覺醒和獨立，當然也需要建立一個輿論環境，不要受害者有罪論。”
蔣勤勤演的苔花“瘋”了。她不是沒有懷疑過組織，她甚至知道最後可能落得個一場空，但她還是做出了自己的選擇。
顧曉剛說，在他的調研中，其實很多買保健品的老年人也一樣，他們也知道可能是騙局，知道產品沒太大實際功用，但是賣保健品的人會通過銷售照顧或關心他們，花錢某種程度是為了買這個服務，所以最終指向的還是精神層面的東西。人們需要精神獨立，老人更特殊的是還需要情感上的陪伴，這樣才能更好地避免受騙。
《草木人間》劇組亮相東京電影節
《春江水暖》中的絕大部分演員都是素人，並且是導演顧曉剛的親戚，很多表演都源於他們真實的日常生活狀態。
這回《草木人間》不同，主演都是職業演員，其中還有吳磊這樣高人氣的青年演員，傳銷組織成員則由群演組成，由“家庭作坊”式創作變成了標準化、工業化電影製作。
顧曉剛說，為了真實呈現培訓內容和受培訓者的狀態，他沒有提前給演員看劇本上的相關內容。劇組設計了一套完整的系統模型，有公司名稱、產品設計開發、組織架構、培訓課程等，拍攝期間也是完整上完了課程然後拍下來的，剪輯時才挑出核心情節。
“大宴會廳那場戲，我們找了很多非職業演員過來，封閉拍攝，他們並不知道我們到底要幹嘛。很多人抱著一種來旅遊的心情，坐大巴車來這裡上了一下午課。
大部分傳銷也是這樣，一輛大巴車把你帶到一個地方待著，然後在幾小時裡不停地給你洗腦。這其實是一個跟時間賽跑的遊戲，是一種生理考驗，因為只要他們給你灌輸了足夠多的所謂正確的廢話，時間久了，你會慢慢體力不支，潛意識被一點點入侵。
傳銷的形式不只是賣產品，還會講到一些企業管理、領導方法的內容。每個人都有各種慾望，可能是金錢，可能是親情，可能是自我價值實現，各種慾望進入之後，會慢慢積累到靈魂部分，最後甚至能給你植入一個精神信仰。
製片組跟我說，很多非職業演員拍完之後，問我們這個產品在哪裡能買。甚至包括我們自己的劇組人員也是，有時候會懷疑是不是在打著拍電影的名義搞銷售……”
吳磊和蔣勤勤的加入，使得顧曉剛可以在電影中呈現出更復雜的角色塑造、更戲劇化的表演。“目連救母”是一個充滿苦難的歷程，片中有一場苔花和目蓮情緒激烈撕扯、對抗的戲份，這需要演員完全打開自我，迸發出巨大的內在能量。
顧曉剛透露，吳磊接到劇本很長時間都沒有答覆他，因為吳磊覺得這個角色非常有難度，要做好足夠的思想和時間準備才能接。這部電影定在2022年春天拍攝，從2021年底起，顧曉剛和吳磊就每週都會進行兩三次視頻會議連線。
“我們幾乎不聊劇本，儘量都在聊生活，我會了解他的生活，我也分享我自己的生活，偶爾會聊到角色，氛圍很輕鬆。
在這個過程中，吳磊開始養植物。有一次他還發了一條朋友圈，說自己種的花過完年就要開花了，他很開心。
這只是很前期的一個小例子，拍攝中還有太多故事，他是一個不斷自我突破、給我帶來驚喜的人。雖然我年齡比他大，但在電影界他其實是我的前輩，他從5歲就開始拍戲，在片場有非常豐富的經驗。但難得的是，他依然保持著很孩童、很單純、很陽光的狀態，我跟他溝通完之後，他可以完全拋棄他既有的一些經驗和方式去接受更多挑戰，他是一個非常有自己深層思考能力、心理很成熟的男人。
我認為吳磊非常有成為一名藝術家的可能性，因為他做了這麼久的電影工作，依然還有那麼純粹的童真和內心，這是我很真實的感受。”
《草木人間》，吳磊
蔣勤勤也為苔花這個角色做了大量功課和生活體驗，她很珍惜這個國內影視劇裡少見的、不再隱忍含蓄的中年女性角色形象。她拿出了自己一部分真實的生命體驗，在大銀幕上發出會讓所有觀眾震撼的咆哮、嘶吼。
吳磊和蔣勤勤回憶，拍攝這部戲，所有人都像在受難、在互相撕扯，每天都在犯難今天怎麼辦，明天怎麼辦。他們在精神上互相支撐著才拍攝下來，建立了一種共患難的“革命情感”。
《草木人間》，蔣勤勤
陳建斌是經驗豐富的演員和導演，這次除了飾演了一個戲份中等的角色之外，還擔任了《草木人間》的藝術指導。但陳建斌並沒有干預顧曉剛的創作，更多時候，他都是充分尊重導演的意見，並給予了持續的認可和鼓勵。
很可惜《草木人間》最終在東京電影節上沒能斬獲獎項，或許在評委和一些影評人眼中看來，它是一個處於藝術片和商業片中間的形態，有人可能覺得是突破，有人可能認為難以接受。期待這部影片能早日定檔上映，屆時看看它會在普通觀眾間引發怎樣的觸動、讚賞和爭議。
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