建築設計師周遊：城市、建築、情緒與人

時尚家居：是什麼契機讓你成為設計師的？

周遊：我是從小學習繪畫的，後來進了央美附中，在三年級需要選專業時，是繼續學繪畫還是學設計，當這個選擇擺在我面前，我就去圖書館看了許多和設計相關的書籍。第一次看到建築設計的畫冊是弗蘭克·蓋裡（Frank Gehry）的影集，在此之前我沒有正式接觸過建築設計。他的畫冊給我的震撼很強烈，沒想到原來建築還可以做成這個樣子！

畢爾巴鄂古根海姆博物館，一開始我只是被它的造型所吸引，但後來才知道這座美術館帶動了整個城市的經濟發展，在設計之外產生了非常大的價值。

在大學時，我又瞭解到紐約的一個項目叫“高線公園”，研究生在紐約留學時我常去那裡閒逛，現場的體驗感非常好。這讓我意識到，在設計之外，建築也可以更好地實現經濟價值和社會價值。

時尚家居：畢業後，在大家還比較迷茫的時候，你就開了自己的工作室，當時的信心來源是？

周遊：跟其他同學相比，我可能是比較“愣頭青”，畢業之後沒有想太多，直接開創了自己的設計公司，在品牌推廣上也是動了一些腦筋。為了讓更多人看到，我們把工作室做成了一個短租空間，招募一些潛在客戶來舉辦活動。我們再為他們的活動來改造空間。

剛開始的時候，我們把空間改造成了一個海洋球樂園，但因為也是剛開始創業，我們不敢花太多錢在這個事情上面，所以就想到了眾籌的方式，通過眾籌，項目不僅得到推廣順勢做了宣傳，也收回了一些改造的成本。後續有了更多的短租客戶，我們也比較快速的積累了一些作品。

時尚家居：成為設計師之後，你真正想解決什麼問題？

周遊：現在的建築已經超脫了以前人們對生存空間的物理性需求，從生存到生活，意味著建築將承載更多的情緒價值。現在的設計太趨同了，都市裡雷同的建築非常多，我們好像生活在一個很無趣的牢籠裡頭。

以前是一個拼資源、鋪規模的需求，複製、粘貼的設計非常多。但建築業目前正在從增量時代漸漸過度到存量時代。存量時代裡，大家會越來越注重比拼產品質量，是一種更為精細化的競爭，這給了我們新可能。

我希望去改變這樣的現狀，重視人在空間中的體驗感，用趣味化、互動感更強的設計方式來打造城市空間，可以是顏色上的繽紛跳躍，也可以是將空間做得像遊樂場一樣。我們希望用設計，幫助生活在城市裡面的人們跳出原有的條條框框，體會到生活裡的樂趣，甚至打破、去除掉大家原先生活當中的焦慮感。

時尚家居：空間設計究竟怎麼才能讓人的生活變得有趣起來？

周遊：除了形式上的強表現，還可以通過空間與人的交互來實現趣味性。前段時間，我們剛改造完成了一個百年老字號的門店項目叫茂昌眼鏡，一聽到老字號，大家可能覺得空間設計還是會相對中規中矩些，但我們打破了傳統眼鏡店的模式，引入了一家上海老字號的咖啡品牌。我們希望能把咖啡和眼鏡這兩者可以融合在一起，通過增加不同品類細節上的互動感帶給消費者更好的體驗。

此外，我們還設計了一個類似回轉壽司的裝置，在迴轉軌道上，放置了眼鏡。消費者在品嚐咖啡的同時又可以試戴眼鏡，在製作咖啡的儀器中，也加入了很多眼鏡的零部件。休閒區的上方是從眼鏡的驗光設備中提取了一些元素組合成的藝術裝置，裝置的內部又填滿了咖啡豆。通過設計，我們儘可能地將咖啡消費體驗與眼鏡購買體驗做好融合。

時尚家居：但現在的年輕人消費起來還是挺理性的，之前網上有個段子就是“年輕人逛街主打一個體驗回家再買”，設計真的能帶動門店消費嗎？

周遊：我們不能強迫消費者來購買，但設計能幫助門店通過視覺先把人流引進來。現在的消費者往往是先從互聯網上獲取訊息，才願意前往線下一探究竟的。所以強調設計的視覺性就很重要。

當消費者進來之後，那麼就是如何通過設計儘量延長人們在實體空間的停留時間。過去幾年裡，線上消費的發展雖然遠超於線下門店，但人們對線下空間體驗的需求卻越來越大，尤其是五感體驗，這是短時間內線上消費還無法替代的。如果人們只是逛一圈直接走掉，那是不可能有消費的，人們但凡在這個空間多逗留一會，他就有更多機會看到產品，發生購買的轉換率會變得更高。

將視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺等各方面的體驗結合到一起，是線下空間的一個武器。如果把這些體驗做得更有意思，這將是線下門店贏得線上的一些競爭優勢所在。

當做好前兩點後，如何能夠擁有更高的復購率，重點就是服務。門店同樣也是可以通過設計來提高它的服務品質。當這三點結合在一起，我相信會提高消費者在空間中的一些購買慾。