CINDY CHAO
AT ART021
巴勃羅·畢加索《拿菸斗的少年》，布面油畫，100×81cm，1905年
藝術家的一生總要歷經不同的創作轉變。譬如人們耳熟能詳的畢加索，其創作生涯就分為藍色時期、玫瑰時期、立體主義和超現實主義等多個不同階段，呈現出極具辨識度的特點。藝術家為何不斷突破自我又如何實現蛻變？今天，時尚芭莎藝術帶你瞭解。
01
蛻變的前奏
在成為大師之前，藝術家通常會有一段密集的學習與摸索期。無論是基本的素描繪畫技巧，還是彼時流行的各種藝術風格，他們都會兼收幷蓄、各取所長，並不斷髮展出屬於自己的獨家表達。
這是迷茫與痛苦的階段，也充滿無限的可能性。比如，被畢加索稱為“吾人之父”的保羅·塞尚就曾被巴黎高等美術學院和沙龍展拒之門外，這讓他一度心灰意冷，甚至回到父親開的銀行上班。
保羅·塞尚《The Murder》，布面油畫，64×81cm，1867-1870年
早年，其作品深受浪漫主義和現實主義的雙重影響，後吸收印象派的創作理念，並逐漸打破傳統的透視原則，在色彩、筆觸與空間等方面實現變革。1895年，56歲的他終於在巴黎舉辦了首次個展。可見，創作的蛻變需要時間，獲得認可需要等待。
保羅·塞尚《Still Life with a Curtain》，布面油畫，55×74.5cm，約1898年
相較而言，35歲舉辦第一次個展的亨利·馬蒂斯似乎境況稍好一些。實際上，馬蒂斯入行較晚，20歲才開始畫畫，還是因得闌尾炎、臥床休息時為了打發時間而“入坑”，並棄法從藝，自稱發現了“一種天堂”。
一開始，他學夏爾丹、塞尚、梵·高，效法點彩畫，直到點燃了對色彩的興趣，開始採用強烈且對比鮮明的顏色，人物造型也走向簡約抽象，形成後世熟知的野獸派畫風。馬蒂斯創作的蛻變來自其對色彩的敏銳感知，也來自他無懼批評的大膽革新。
圖1：亨利·馬蒂斯《Fruit and Coffeepot》，布面油畫，39×46.5cm，1897年
圖2：亨利·馬蒂斯《Les toits de Collioure》，布面油畫，1905年
如今回看藝術大師們的創作生涯，每個充滿不確定性的階段，鑄就了藝術家完整而豐富的作品面貌。對於持續創作已近20年的珠寶藝術家Cindy Chao而言，不同的階段亦彌足珍貴……
02
蛻變進行曲
2004年，Cindy Chao在自家客廳創辦了同名珠寶品牌。彼時，由於各方面資源受限，加之初始階段的艱難，堅持探索珠寶藝術性的她頗感孤獨。在這一心境的影響下，該階段的作品幾乎均為黑白。
後來，其作品開始被國際權威的博物館典藏、在拍場創下佳績、在頂級藝博會上展出，Cindy Chao也受到越來越多的認可，更加堅定了自己的信心，繼續堅持以“未來式古董”的理念進行創作。
正如她所說：“我在創作的自由度上有了更多的空間，以更放鬆的心境盡情揮灑創意，色彩上也更加鬆弛明媚。接下來我會希望可以繼續化繁為簡，創作出更多經得起未來考驗的作品。”此言非虛。今年，CINDY CHAO藝術珠寶2023 Black Label Masterpiece大師系列的兩件新作——“帕米爾胸針”“塞納河春色手環”即是絕佳證明。
一直以來，藝術家不斷從世間萬物獲得啟發，“帕米爾胸針”的靈感就取自古時有“蔥嶺”之稱的帕米爾高原。這裡是古代中國絲綢之路的必經之地，也是東方與西方文化的交界之境。
CINDY CHAO藝術珠寶
在此作中，藝術家精準捕捉到植物奮力生長的動人瞬間，融合帕米爾高原多元的冰川地貌，並採用全新研發的逐步潛入式脈絡，將“根脈”的概念注入作品，呈現出呼之欲出的生命力。
更讓人叫絕的是，為了讓作品更具立體美和層次感，藝術家共使用5786顆寶石。其中，超過1克拉的鑽石多達31顆，有9顆超過3克拉，最大一顆達5.26克拉。由此，她突破了“主石”及鑲嵌位置等固定傳統，堅持創意先行，打造出極具光影律動、虛實相生的效果。
CINDY CHAO藝術珠寶
另一轉變在於色彩。無論是蒼翠有力的根部，還是清新多彩的枝脈、富有張力的冠部，不同顏色的寶石在藝術家的搭配組合之下，兼具衝突與和諧，讓人彷彿感受到高原的氣息。
CINDY CHAO藝術珠寶
同時，延續“用最堅硬的金屬，打造最柔軟的線條”這一理念，Cindy Chao持續使用鈦金屬塑造“帕米爾胸針”的筋骨，但將金屬比例降到最低，不足總重的1/3，從而讓整件作品更顯輕盈剔透。
CINDY CHAO藝術珠寶
從高原冰川到河畔春景，另一件作品“塞納河春色手環”顧名思義，以啟發了無數藝術家的塞納河為靈感。印象派代表畫家莫奈就曾表示：“我一生都在畫塞納河，每一時刻，每一季節，我從未對它厭倦。”
CINDY CHAO藝術珠寶
這件作品的延續了“帕米爾胸針”在造型、色彩和工藝上的蛻變，與2021年的“塞納河清晨手環”相比截然不同。
同樣不設張揚的主石，Cindy Chao借鑑了油畫中色彩堆疊的手法，將印象派的表現形式融入珠寶創作。她共採用1936顆顏色各異的寶石，通過雕塑般的多層次結構，還原了變幻無窮的自然光影。
此外，手環上特定位置的珠寶還暗藏機關，輕輕旋動，明暗流轉，波光粼粼的塞納河近在手邊。
CINDY CHAO藝術珠寶
如果說不變的是其“取之自然，師法自然”的洞察，變化則是創作心境——從最初的凜冽黑白到如今的鬆弛明媚，Cindy Chao更無所邊際地揮灑想象力，並運用遊刃有餘的工藝實力將之化作現實。
03
蛻變的見證
11月9日至12日，“帕米爾胸針”和“塞納河春色手環”將亮相ART021上海廿一當代藝術博覽會，這也是CINDY CHAO藝術珠寶自2020年來連續參展的第四年，不僅向公眾揭開了品牌神秘的預約制面紗，也讓更多藝術愛好者可全方位欣賞館藏級珠寶。
右：珠寶藝術家Cindy Chao
今年，珠寶藝術家Cindy Chao再次攜手荷蘭建築師、雕塑家Tom Postma，延續“層疊時空”的空間主題，以逐層遞進、虛實結合的全開放式設計理念，生動展示出藝術家的蛻變之旅。這種將策展視為創作的態度，也讓其展覽空間如藝術品一般，成為ART021不容錯過的亮點之一。
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此外，品牌還連續多年受邀參加巴黎古董雙年展（Biennale des Antiquaires）、歐洲藝術與古董博覽會（TEFAF）和倫敦巨匠臻藏博覽會（Masterpiece London）等國際權威展會；併成為唯一被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館、英國V&A博物館同時納入典藏的華人藝術珠寶品牌。
今年，兩件2023 Black Label Masterpiece大師系列作品將帶領藏家與公眾了解藝術家Cindy Chao近幾年的創作轉變。而持續突破的她顯然不會在每個階段過多停留，這無疑將考驗藏家對時機的把握。
CINDY CHAO藝術珠寶
一直以來，Cindy Chao以珠寶為載體，不懈追求藝術性表達，將不同文化、藝術形式融會貫通。無論是雕塑的光影關係，還是油畫的創作風格與手法，抑或建築學的思維，均在其作品中得以體現，展現了她不斷突破珠寶藝術界限的魄力。正如馬蒂斯曾說：“我夢想創造純粹的藝術，這隻會是人性之美、思想之美和心靈之美的表達。”Cindy Chao的藝術珠寶亦如是。
即將展出