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張蒙《聞2017》，混合媒介，100×100cm（單件），2017年
與其五月在今日美術館舉辦的、作品系列更為全面的展覽不同，本次個展更專注於挖掘張蒙早期系列《聞》的表現潛力。在中文中，“聞”既表達聽覺，也有嗅覺之意。這種對不同感官的突破也是張蒙想通過畫作傳達的。
該系列創作於她在倫敦求學期間。身在異國他鄉，作為i人的她對街角臺階上的苔蘚十分親切，讓其聯想到中國南方的青磚綠瓦。於是，她化具象為抽象紋理，開始用油畫表達東方水墨意境。而對水墨不假思索地運用則源自其從小的習畫經歷。因此對藝術家而言，“聞”系列亦具有轉折意義。
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張蒙《聞2016》，布面油畫，150×120cm（單件），2016年
本次展覽雖聚焦舊作，但正如張蒙在與時尚芭莎藝術的交談中提到，舉辦展覽不只是把畫作掛在合適的位置，而更像一次新的創作。從作品選擇到展陳方式，她都與策展人、畫廊密切溝通。“這次畫廊的空間不算大，因此比起分散地展出所有系列，我希望可以更有重點，集中聚焦一個系列，突出每件作品。”
張蒙《聞2018-2》，布面油畫，140×250cm，2018年
為了與展覽空間、周圍環境契合，她特意委託朋友讓一件大尺幅畫作“動”起來，讓整體畫面與局部細節更具流動性。同時，另外四件1×1米並置的畫作則使用LED燈箱，可以根據一天不同時段調整亮度，從而讓半透明畫布上的紋理更加清晰。這些燈光影像裝置無疑為其作品帶來不一樣的觀賞緯度。
點擊感受張蒙《聞》系列作品的流動性⬆️
如今再回看“聞”系列，張蒙仍能獲得新的想法和啟發。儘管她如今的心境、經歷已經不同——回國後，她在央美讀博，目前在中國國家畫院工作，並相繼創作了《浮世》《境·景》兩個系列的作品。在此期間，她在水墨與油畫、具象與抽象、感性與理性之間穿梭，感到過困惑與躑躅，作品中也一度出現具象形態。
“聞——張蒙個展”現場，Another Project Tokyo，2023年
當下，張蒙更能平衡和把握不同的狀態：“最近，我自認為感性、無剋制的筆觸重新出現。在生活瑣事非常多的時候，如果能抽出一天的時間心無旁騖地畫畫，不考慮結果如何，我的狀態反而更好，更能全身心投入。”