改編自作家餘華同名小說的文藝片《河邊的錯誤》，上映不到 10 天，總票房已破 2 億。
影片懸而未決的地方太多，情節也很複雜，如同它的宣傳語所言“ 沒有答案，不如發瘋”。雖然表面是一部懸疑電影，但其真正的魅力潛藏在夢境與實境中，虛實之間，難以分辨。
影片整體既保留了原著荒誕的獨特氣質，同時也為觀眾提供了不同視角的美學解讀空間。
電影開場就藉著一場雨將觀眾帶回到上世紀90年代的回憶中。
黯淡的色調下，南方小鎮的雨水傾盆而下，淹沒著破舊不堪的樓房、泥濘的小路、老舊的金屬門框……南方的小鎮在陰鬱天氣的籠罩下，還原了冬日的淒涼和溼冷。
整體來看，畫面主要以紅褐、褪色的藍和黑色為主，共同勾勒出了電影獨特的情感氛圍，同時隱喻著馬哲深陷泥濘。透露出的顆粒感，令人彷彿能夠嗅到河水的氣息、皮夾克的味道以及雨天空氣裡潮溼的氣味。
與美國推理小說家雷蒙德·錢德勒 (Raymond Chandler) 一樣，導演魏書鈞更擅長製造場景、氛圍，而非情節推理。因此，《河邊的錯誤》在視覺和體感上給主人公塑造出冷硬的氣質：一個頹廢的理想主義者，被環境和性格所困，徒勞地與命運搏鬥，如同持刀的瘋子正等待著他。
導演魏書鈞在接受《新京報》採訪時曾表示，將生活的細節融入電影，為這個神秘而懸疑的故事增添了更多的生動質感。
警察的辦公室被臨時設置在一家廢棄電影院，馬哲與同事的辦公地點被搬到電影院舞臺上，帶有“戲中戲 ”的意味——臺下的人觀察著警察如何破解離奇又荒誕的案件。
馬哲辦公室桌上的檯燈投射出暖色調的光束，而其餘區域則籠罩在深沉的藍色調中。
改造的電影院與警察局場景微妙融合，讓案件籠罩上更加神秘的戲劇色彩，引發觀眾不由自主地入戲，將自己帶入馬哲相同的心境，都在用理性的角度探索無常的命運。
另一幕中，正值凌晨時分，警察們在河邊搜尋屍體，天空呈現墨藍色，應和著手電筒投射出柔和的黃色光芒，人臉在微弱燈光下忽明忽暗，自帶濃郁的詭譎感。
隨著劇情發展，畫面也跟隨著出現冷暖色調交織。隨處可見的綠色、紅色元素交替，在顏色不斷變換的過程中，預示人物精神狀態的變化。
從飛馳的綠皮火車、詩人情侶分別的草地，到馬哲的毛衣，再到家中綠色的牆壁，像是藏著不為人知的秘密。而椅背上的紅色西裝，飯店的紅色桌墊和河邊攝像機自燃冒出的火花，都在傳遞著馬哲內心的躁動。
《河邊的錯誤》中對鏡像鏡頭的運用，豐富了電影層次，還通過鏡子展現了角色的內在世界，進一步深化了角色的塑造。例如，馬哲妻子梳妝檯上的多面鏡反映了他內心的複雜性。而河邊的倒影則呈現了一面虛假的鏡子，也代表著馬哲的自我反思。
通過充滿文學性的鏡頭語言與強烈的冷暖色對比，將文字、空間中的無限想象放大，靜謐的小河之下，實則流淌著的荒誕色彩，模糊真與幻的邊界。
復古撞色的妙用
©️ Simón A. C.
電影中的調色板也為家居設計提供了靈感。
通過大膽明顯對比的撞色，將復古綠與棕色搭配，色彩斑斕與復古風格兼具。在德國博主Simón A. C. 的家中，綠色的天花板和儲物櫃燈飾與深棕色的餐廳、沙發和床相得益彰，使整個家居裝充滿復古意味，又不失時髦。
鏡子也能提升空間層次
©️ SELETTI
鏡像作為一個簡潔有力的藝術元素，逐漸被設計師們用於延展空間的視覺張力。當鏡子與彩色家居搭配，並藉助燈光的折射效果，可以賦予空間深邃感，營造深邃感和豐富的想象空間。
用燈光點亮家的氛圍感
©️ &Tradition
燈不僅有照明的功能，還是整個空間裝飾中的點睛之筆。溫暖的燈光，無論是吊燈還是落地燈，都宛如小型藝術裝置，光影交錯之下，令整個家都充滿溫暖和活力。
編輯 / Kiki
文字 / 唐昕怡
圖片來源 /《河邊的錯誤》劇照、已標註信息
參考資料：
https://weibo.com/1623886424/Nq3Sr6YDu
https://variety.com/2023/film/reviews/only-the-river-flows-review-1235617506/
https://new.qq.com/rain/a/20231024A04IG600
