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1997年，徐明浩在遼寧海城出生。在家鄉，徐明浩的活動範圍常常是當地的公園，每天吃完飯都和爸媽去遛彎兒。帶著一腔熱愛和定力，徐明浩的年少時光通常在舞蹈練習室和世界範圍的舞蹈比賽中度過，並在世界舞臺上的各類舞蹈比賽中取得優異成績。同樣的，硬氣和定力，也成為存在於這個男孩身上十分明顯的特質，帶領他去向更遠的地方。
走入出道第9年的徐明浩，另一重身份或許可以是繪畫者。與舞臺一樣，“畫布”給了他表達情緒的出口。廣義上來說，人臉是一張畫布，穿著各類服飾的身體是一張畫布，用腳步丈量的城市圖景是一張畫布，生活也是一張畫布。某時某刻，所思所想，對生活的感知和當下所處的心情狀態，這些都能夠用“繪畫”來輸出來表現。藝術表達讓徐明浩更好地面對自己，他喜歡分享自己眼中的鮮活世界，白天低頭看花草，晚上抬頭看月亮。
作家海明威曾如此形容巴黎：“如果你在年輕時有幸生活於巴黎，那無論你在哪裡度過餘生，巴黎都與你同在；因為巴黎，是一場流動的盛宴。”在海明威筆下，巴黎像一幅色彩斑瀾的畫卷，文人沙龍、歌臺舞榭，獻身藝術的理想主義者來此奮鬥，也在此成名。1924年，25歲的海明威行走在藝術之城，感受到的並非深沉，而是無可匹敵的青春。4年前，徐明浩就在自己的“未來日記”裡寫下了到訪巴黎的心願，巧合的是，當他人生中第一次踏上巴黎街巷時，也正處於自己的25歲。
儘管時裝週行程緊密，徐明浩還是忙裡偷閒，在盧浮宮待了半日。隔著裡三層外三層的人群，他望向期待已久的《蒙娜麗莎》真跡，與這位神秘女士的目光遙遙相遇，突然產生了一種疑惑：“到底是我在看蒙娜麗莎，還是蒙娜麗莎在看我們？” 就像在橋上看風景的人，也成為別人眼中的風景。徐明浩心想，不一定是人們來看畫，蒙娜麗莎的目光，早已注視過來自全世界的、形形色色的人。
徐明浩不止愛畫，也喜歡攝影。他在巴黎抓拍到很喜歡的場景，試圖為平常生活製造一些可能和有趣“街道兩邊的建築物上空，突然出現了一條飛機拉過的斜線，我把它抓拍下來，感覺特別像畫裡的某種構圖。”就在抓拍的那一刻，一隻小鳥飛過，也被囊入畫面中。徐明浩說：“當你什麼都不想、不看的時候，世界是無色的。但只要你想去發現，這個世界會有很多方式去告訴你它的美。”
日常裡，徐明浩拍得最多的就是天空。不是雲朵飄過的天空，而是電線杆交織的天空。“一次坐車的時候，耳機裡聽著音樂，突然望向窗外，發現了特別有趣的事情——路邊那些黑色的、天空中的電線，你在聽音樂的時候看它，就像看到五線譜一樣。”偶爾小鳥停留在電線上，組成了不同音符；白天經過樹，晚上路過月亮，電線也隨著車窗一直移動，在徐明浩眼裡，這些都是流動的樂章。
從那以後，徐明浩便有了用鏡頭“捕捉電線”的愛好。線條的多變性，賦予徐明浩構圖的空間。他喜歡利用天空中出現的變量來塑造不同構圖，“天空、月亮、電線還有小鳥，我經常會以這些素材為主題，抓拍一些照片。”
COSMO：除了攝影， 日常裡你有哪些放鬆身心、自我療愈的好方法嗎？
徐明浩：喝茶和冥想吧。我好奇心很重，像之前因為工作突然有了空檔，就開始接觸了冥想和茶道，它給了我一個契機，開始將自己的視角從外界慢慢轉回到自己的內心，現在有時候也會帶著隊友一起打坐。
徐明浩有很深的街舞功底。10歲那年，他受武術教練的影響了解到Breaking，成為中國最早的一批B-BOY之一。13歲，徐明浩以隊長身份帶領Dance Power舞團登上《天天向上》的舞臺；15歲，帶領Dance Power參加世界霹靂舞大賽，獲得全球總決賽8強。“我學Breaking的時候想法很簡單，就是覺得帥，就是喜歡。因為帥，所以才一直堅持下來的。勞累、受傷，那些對我來說都是家常便飯，根本沒在意過。”
實際上，在整個青春期，徐明浩最常體會的是腿痙攣的痛楚。“尤其是出去打比賽的時候，每次打完比賽，晚上睡覺都會腿抽筋然後疼醒，一晚上差不多要痙攣個三四次。” “但當時我也不會覺得很辛苦，舞者都把痛當作榮耀。因為你只有下功夫了，只有專注的時候，才會有疼痛出現在你身上。所以那個時候，感覺到痛讓我很驕傲，說明我可以練到這個程度，可以做到這個程度。”
來自街頭的血液無形中也在影響徐明浩對服飾的審美。HIP-HOP本身就有其專屬的潮流和服飾文化。最初，它們只為來自街頭的滑板青年而生，在HIP-HOP文化圈層中口口相傳。
左圖
黑色上衣 Rick Owens
黑色毛呢外套 PEACEBIRD
而徐明浩對時尚和服飾文化特別感興趣，他坦言，自己也曾有過一段追逐潮流的日子。“比如，某個單品突然爆了，明明它在爆火之前我並不喜歡，結果大家都說好看都去買，我也變得特別想要擁有。而當我擁有它之後才發現，原來還是不喜歡，其實我只是追逐著這股潮流而動。一件對我來說毫無意義的東西，我卻因為別人的喜歡而去喜歡。” 意識到這一點，徐明浩開始發生變化，他說潮流這個東西太快了，一個星期、兩個星期？“現在我不太喜歡去追逐潮流了，當然，一段風潮裡仍然會有我喜歡的單品，只是我並非因為潮流而買它，是因為適合才買它。”
在今年的巴黎時裝週，徐明浩格外關注oversize風潮的演變。秀款裡有些oversize長大衣，他喜歡研究它們的質感、板型和搭配方法，這也根源於當初啟蒙他的HIP-HOP文化。“我覺得那是屬於我骨子裡的風格，我從小就是一個街頭出身的舞者，直到現在，我穿在身上最自在、最輕鬆的風格依然是HIP–HOP。當然，對於各種新穎的風格我也都抱著開放和嘗試的態度去接受，就像不同的舞臺呈現一樣，每次穿著不同風格的服飾，都儘量想把屬於它們的獨特氣質呈現出來。”
COSMO：今年生日，想對26歲的自己說些什麼？會許下怎樣的願望？
徐明浩：想對自己說：“順其自然。也願我和我的朋友家人都身體健康。”
牛仔長款襯衫、牛仔長褲套裝 VERSACE
黑色毛呢外套 PEACEBIRD
10月，徐明浩的不同繪畫藝術作品在StART Art Fair London 2023 特別展覽環節進行展出。呈現這些作品的倫敦薩奇畫廊位於切爾西區的約克公爵總部，已經成為引領倫敦當代藝術的重要風向標之一。徐明浩說，很多時候，他都是在寂靜中作畫，這個過程可以讓他更好地面對自己，表達情緒。“作畫的過程也是一種壓力的釋放和自我和解的過程，希望我的粉絲朋友們也可以通過畫感受到積極的能量。”
皮質格紋拼接解構外套 Balenciaga（造型師私物）
每到一個國家或者一個新的地方巡演時，只要時間和精力允許，徐明浩都會去當地的美術館看看。以前他會有個小困擾，如果和朋友一起逛，兩個人在欣賞藝術作品時激烈討論，最後往往會因為對藝術風格理解的不同，以及不同審美傾向，而產生觀點的交鋒。但這番表達並無對錯，美術館的多元性，就好像舞蹈的多元性一樣，包容不同審美喜好。
就好像B-BOY出身的徐明浩，能在《舞千年》中以身化筆，長袂翩翩，在充滿中國山水畫意境的佈景上演繹一出《人間水墨仙》，也能用自己的方式在現代舞臺上進行不同風格的音樂呈現。街舞、古典舞、現代舞，多樣化的藝術形式交鋒碰撞產生火花，不斷更新著徐明浩對舞蹈和舞臺的理解。
徐明浩說：“舞蹈跟語言是一樣的，它可以呈現出你的性格，你是一個什麼樣的人。現在對我來說，單純去分析動作跳得好不好，已經不再是我去判斷舞蹈的重要的點了。因為更重要的是，如何通過肢體語言把我想要傳達的能量傳遞給我的粉絲們，傳遞給來看我的朋友們。”
另一方面，徐明浩也用音樂創作來尋根。比如，他參與創作的個人單曲《海城》，描繪了他從小生長的家鄉——那個有著獨特記憶的、在外面溜達5分鐘就可以碰到熟人的遼寧海城。“靜臥在星空，不規律波動，不經意隨風……當冬天來臨的那一天, 被圍巾遮掩人們的笑臉……多少步伐都在我腳下，今天起，太陽月亮同在，城邊是海。” 徐明浩說，這首歌前後大概經過了7個月的沉澱，從歌詞到MV，都是很用心琢磨的一首歌。
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未來在音樂創作上，徐明浩給出的目標是不設限，跟著當下的感覺走就是最好。對徐明浩來說，無論攝影、繪畫、音樂和舞臺，都是在進行一種有關真實與真誠的表達。“首先要從真實的自我出發，表達內心真誠的想法。通過我的所感所想，帶給大家更多積極的能量。”
COSMO：（填空題）為我們描述一下你理想的人生吧！
攝影助理：Joffrey montes、Enea Arienti