ART BASEL
HONG KONG
相聚與重逢，是本次巴塞爾香港展會的關鍵詞。儘管人們或已習慣在手機上瀏覽藝術品，通過視頻軟件上小小的對話框進行交流，但親身走過香港中環人頭攢動的街道，呼吸著三月的潮熱氣息，進入久違的香港會展中心，與好友見面、擁抱、大笑，這樣的體驗絕對讓人振奮。
作為擁有50年曆史的老牌藝術博覽會，巴塞爾藝術展在香港經受住了疫情大考——第一個舉辦線上藝博會、設立衛星展廳，開啟藝博會的數字化趨勢。如今再度迴歸線下，前有弗里茲首爾、新加波ART SG藝博會掀起的熱烈討論，巴塞爾香港展會能否將一如既往保持其領先地位與絕對優勢，且看今天。
相比2022年的130家參展畫廊，該數字在本屆展會大幅提升。其中21家畫廊為首度參展，32間在香港擁有展覽空間，超過2/3則於亞太地區設立了空間。通過“亞洲視野”展區，人們將看到獨具東方特色的創作。聚焦大型裝置作品的“藝聚空間”展區暌違三年後迴歸，其中兩件作品還將在城市中與大眾會面，點燃三月香港濃烈的藝術氛圍。
巴塞爾藝術展香港展會，2023年
根據去年11月發佈的《2022年環球藝術收藏調查報告》顯示，78%的受訪藏家對2022年底前的藝術市場持樂觀態度，略高於對股市的態度（75%）；55%的人計劃在未來六個月內購買藝術品。同時，與90後甚至95後藝術家一同成長起來的年輕藏家開始登臺亮相、攪動風雲，成為市場中不可忽視的推動力。這一調查結果是否將在今年的香港展會再度得以印證，讓我們拭目以待！
讓您不在香港，也能一飽眼福！
01
陳可《1946·加利福利亞海灘·20歲》，布面油畫，120×90cm，2022年， 圖片：藝術家與貝浩登
02
路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）《兄妹》（Brother & Sister），青銅、不鏽鋼，165.7×76.2×43.2cm，版本6/6 + 1AP，1949年，圖片：豪瑟沃斯
03
阿里傑羅·波提（ALIGHIERO BOETTI）《Tra l'incudine e il martello》，布面刺繡，22×21.7cm，1988年，圖片：藝術家及MDC畫廊
04
汪建偉《行於泥漿 No.7》，木材、氟碳漆，58×36×30cm，2022年，圖片：藝術家與沒頂畫廊
05
沃爾夫岡·提爾曼斯《護照》（Passports），2021年，圖片：藝術家和巴黎桑塔畫廊
06
Jannis Kounellis《Untitled》，紙上油畫、鐵片、鉛、鋼絲、鐵框，104.2×73.6×12.1cm，1998年，圖片：藝術家和alfonso artiaco畫廊
07
阿比查邦·韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）執導的首部英語電影《記憶》，由Tilda Swinton扮演，“光映現場”版塊呈現。
08
格哈德·裡希特《抽象畫》，油彩、鋁塑板，100×90cm，1997年 ©格哈德·裡希特，圖片：厲蔚閣
09
康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brâncuși）《Une Muse》，拋光銅，27.5×23×16cm，1918年，石座：Edition of 5 (#4/5), cast by Susse Fondeur, Paris, France in 2016，圖片：Kasmin畫廊
10
亞力克斯·卡茨（Alex Katz）《Vincent》，布面亞麻，121.9×167.6cm，2008年，圖片：藝術家和Thaddaeus Ropac畫廊
11
肯尼·沙夫（Kenny Scharf）《HI GUY!》，上色鋁，60×40.2×9.3cm，1986-2021年，Edition 1/6 + 2AP’s，圖片：藝術家及阿爾敏·萊希畫廊
12
亞當·彭德爾頓（Adam Pendleton）《HELD/牆》，絲網印刷於畫布上，62.8×78.1×5cm，2022年，攝影：Andy Romer，圖片：藝術家以及David Kordansky畫廊
13
胡慶雁《塔》，大理石，181×50×47cm，2022年，圖片：藝術家及麥勒畫廊
14
何多苓《人在春山外》，布面油畫，200×300cm，2022年，圖片：藝術家及千高原藝術空間
15
Philippe Parreno《Iceman in Reality Park》，綜合媒介，雪人雕塑：106×98×45cm、底座：43×110×110cm，1995-2019年，Edition of 5 + 2 Aps，圖片：藝術家及GLADSTONE畫廊
16
呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）《Frank》 ，亞麻油畫，179.5×220cm，2003年，圖片：藝術家及卓納畫廊
17
Shilpa Gupta《Light is Being》，霓虹燈，216.6×114.6cm，2017年，edition of 3，圖片：藝術家及neugerriemschneider畫廊
18
夏禹《在臥室》，木板坦培拉，200×160cm，2022年，圖片：藝術家及蜂巢當代藝術中心
19
白南準《Standing Buddha with Outstretched Hand》，尺寸可變，2005年 ©Nam June Paik Estate 圖片：高古軒
20
彭薇《再一次——2年後的1小時09分》，彩墨麻紙，38×39cm，2022年，圖片：藝術家及耿畫廊
21
王克平《Femme ww_441》，相思木，93×35×30cm，2016年，圖片：藝術家及10號贊善裡畫廊
22
李珍珠（LEE Jinju）《第三幕》，未漂白棉布上粉末塗料、動物皮膠和水，222×182×6cm，2022-2023年，圖片：藝術家及阿拉里奧畫廊
23
莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）《TITTIPUSSIDAD》，銅，混凝土、鑄鐵，112×91×91cm，2018年，圖片：藝術家及Sadie Coles HQ
24
喬治·巴塞利茲（Georg Baselitz）《Erstens, bitte schön》，布面油畫，300×207×3.7cm，2014年 ©Georg Baselitz. 圖片：©白立方（Jack Hems）
25
梁紹基《星瀚》，亞克力板、蠶絲、蠶繭、瓷片、棉線，120×120cm，2014-2015年，圖片：藝術家及香格納畫廊
26
Donna Huddleston《THREE ROSES (diptych)》， 紙上蠟筆，左：56.9×73.4×3.5cm、右：85.7×65.6×3.5cm，2023年，圖片：藝術家及Simon Lee畫廊
27
Cosima von Bonin《AXE 152》，環氧樹脂和漆，151.8×45.1×10.2cm，Edition of 12, 2 AP，2022年，圖片：藝術家及Petzel畫廊
28
Lynette Yiadom-Boakye《8pm Zaragoza》，布面油畫，200×120cm，2011年，圖片：藝術家及Timothy Taylor畫廊
29
尼古拉斯·帕蒂《肖像》（Portraits），軟粉彩、布本，150×150cm，2014年，圖片：藝術家及季豐軒 ©2023 KWAI FUNG HIN
30
草間彌生（Yayoi Kusama）《Pumpkin》鋁、漆，210×200×190cm/410kg（Series of 10），2022年，圖片：藝術家及大田秀則畫廊
31
趙趙《風景》，油彩畫布，156×128cm，2022年，圖片：藝術家及大未來林舍畫廊
32
林嵐（Jaffa Lam）《Trolley Party》，“藝聚空間”展區呈現，圖片：藝術家及維伍德畫廊
33
何翔宇《蜥蜴與香菸》，鉛筆、彩色鉛筆、油性彩色鉛筆、油畫棒、蠟筆、無酸油性筆、水彩、日本墨、紙本，152×106cm×10，2022年，圖片：藝術家及空白空間
34
唐永祥《五雙腳 上面有一塊綠色長方形》，布面油畫，150×200cm，2023年，圖片：藝術家及魔金石空間
35
王墒《共生-FPQ9 “六分之一份眷戀”》，青銅、不鏽鋼、漆，137×113×188cm，2022年，圖片：藝術家及天線空間
36
Rebecca Ackroyd《Vessel》，紙上水粉、蠟筆，185×145cm，2023年，圖片：藝術家及Peres Projects
37
安東尼·葛姆雷《珍視》（CARE），鑄鐵，184.7×46.6×35.8cm（獨版），2022年，圖片：藝術家及常青畫廊
38
李昢《遺失 CLXIV》（Perdu CLXIV），珍珠母、丙烯顏料、木板、鋼框，226.6×163.3×6.5cm（裝框），2023年，圖片：藝術家及立木畫廊
39
Camille Blatrix《Secondary Actor》，混合媒介，73.5×163×12cm，2022年，圖片：藝術家及Galerie Balice Hertling
40
Yunizar《Coretan》，布面丙烯，195×100cm，2022年，圖片：藝術家及Gajah Gallery
41
楊沛鏗《Mr. Cuddles Under the Eave》，2021年 Courtesy of the Artist and Blindspot Gallery，“藝聚空間”呈現
42
王伊芙苓韜程《無題》，布面油畫、鉛筆，60×80cm，2020年，圖片：藝術家、天線空間及Carlos / Ishikawa
43
鍾慰《A Person in Blue Shadow》，布面丙烯，155×200cm，2023年，圖片：藝術家及De Sarthe畫廊
44
張如怡《裝飾物(表層的累積)》 ，木板、彩鉛、水彩筆、uv輸出、錫紙、進口彩紙、油紙、砂紙、尼龍網、銅絲、網片、橡木畫框、博物館級亞克力，103×103×4.5cm，2022年，圖片：藝術家及東畫廊
45
Ugo Rondinone《2022年10月10日》，布面丙烯，直徑90cm，2022年，圖片：藝術家及KAMEL MENNOUR畫廊
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María Berrío《La Cena》，布面混合媒介，147.3×121.9cm，2012年，圖片：藝術家及Victoria Miro畫廊
47
Cassi Namoda《The sensual side of Gods day》，2022年，圖片：藝術家及Xavier Hufkens畫廊
48
凱·徐曼茲《Große Cantre’r Gwaelod》，玻璃，72.5×29×32cm，2022年，圖片：藝術家及Galerie EIGEN + ART
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理查德·塞拉（Richard Serra）《Orient #7》，紙上蝕刻油墨、硅石，123.2×102.9cm，SER-0007，2018年，圖片：藝術家及Fergus McCaffrey畫廊
50
Thaddeus Mosley《Rhizogenic Rhythms》，銅，208.3×81.3×94 cm，Edition 3 of 3, 1 AP，2020年，圖片：藝術家及Karma畫廊
巴塞爾藝術展香港展會現場，2023年
今年的展會大概從何時開始準備的？
每年展會結束後，我們就會馬上進入下一年的籌備，比如今年的畫廊申請在去年六月就開啟且完成了。當然，在逐步走出疫情的過程中，今年變動很大，所有環節都進行了多次調整。我們也提前準備了很多備選方案，很有挑戰性。
在你看來，本屆香港展會的最大亮點是什麼？
今年的最大亮點是所有人終於在香港重聚，建立聯結。所有線下展區、策展人統統迴歸，絕大部分擁有展位的藝術畫廊也都能參加線下展覽，而不再像過去兩年只有作品來到現場的“衛星展位”。這種再度實體化、重回展場的感覺很棒！
雖然是去年11月開始擔任香港展會總監，但你在巴塞爾藝術展工作已有十年之久，這次身份的轉換，你覺得有什麼不同？
我感受到自己的責任更加重大，但十年來我對整個藝術社群都非常瞭解，這讓我可以有機地發揮自己的作用，去支持和服務畫廊、藝術家、藏家，培養更多熱愛藝術的人。
💡策展為重
Sydney Shen《Trou de Loup》，2023年 Courtesy of the Artist and Gallery Vacancy, Shanghai，巴塞爾藝術展香港展會“藝術探新”現場，2023年
巴塞爾藝術展香港展會現場，2023年
巴塞爾香港展會通常設有“藝廊薈萃”和“藝術探新”展區，前者多為規模更大的畫廊，後者更關注新興畫廊，這兩者的具體評判機制是怎樣的？
每年，畫廊會提交自己的申請方案，包括策展項目、展位設計、作品清單等。而巴塞爾藝術展設立有專門的評選委員會，全部由畫廊主組成。由他們對畫廊方案進行投票。作為組織方的我們並沒有投票權。
對於“藝廊薈萃”，評估標準包括：過去一年，畫廊是否會規律性舉辦展覽；是否不斷在培養藝術家等。我們還有一個主題展區叫“亞洲視野”，將專門聚焦亞洲藝術家。對於這個版塊的畫廊，每個展位只能包含一兩位藝術家的作品。而“藝術探新”的畫廊只能帶一位藝術家的作品。這兩個版塊的呈現都更傾向於個展。
策展是非常重要的一環。
對，每個展位，無論大小，都著重是從策展思路的角度來評估，而不是畫廊簡單地把藝術品掛在牆上。
對畫廊的策展方案或帶哪些作品，評選委員會提出建議嗎？比如根據亞洲藏家的喜好？
不會，我們希望畫廊和藝術家能盡情發揮。畢竟評審們自己就是畫廊主，肯定會尊重不同畫廊的策展思路與概念，而且畫廊對自己代理的藝術家也最瞭解，評委會不會介入太多。不過，評審們偶爾會建議一個展位的作品可以稍微減少。
🧬多元發展
“藝聚空間”和“光映現場”這兩個版塊有許多大型裝置、影像作品，根據你的觀察，是機構還是個人藏家購買這類作品更多？
兩者都有，不過近兩年我發現藏家的消費習慣和口味有較大變化，尤其是年輕藏家對於購買藝術品的媒介，思維更加開闊了，更容易去接受一些所謂不太主流的作品。無論是裝置還是影像，他們都很樂意嘗試。
之前的弗里茲首爾、新加坡ART SG藝博會，你有參加嗎？感受如何？
我都有參加。一方面，我很高興看到亞洲其他地區的藝術市場在不斷發展；另一方面，亞洲地區非常多元，香港相較於其他城市，依然保留著其獨特的藝術氣息和優勢。這在某種程度上也印證了巴塞爾藝術展在2013年選擇落戶香港的決定。
🤳走進城市
隨著M+、香港故宮文化博物館陸續開幕，香港的藝術生態愈發完善，巴塞爾香港展會與這些場館有聯動或合作嗎？
今年，我們與M+一起委託瑞士藝術家皮皮樂迪·里斯特創作了一件全新影像作品《信手不渝》（Hand Me Your Trust），將於巴塞爾展會期間的夜晚在M+幕牆上呈現。
同時，我們還與太古地產合作，在人流聚集的太古廣場帶來一件大型裝置《重力》（Gravity）。另外，我們還邀請了四位本土藝術家參與到展會的廣告宣傳設計，這些作品也可以在城市中被看到。
而這一切的初衷都是希望可以把藝術帶到展場之外、城市之中，走進人們的生活，跟公眾互動交流，讓大家久違地感受到濃郁的藝術氛圍。
這也是“香港藝術周”的一部分？
其實我們從未特別去組織一個所謂的藝術周，而是氣氛到了，自然而然就形成了，很多場館會在展會期間開展許多藝術項目。不過疫情之後，我發現已經超越藝術周，變成了“藝術月”或“文化月”。在香港，整個三月有許多文化項目，比如月初的Clockenflap音樂節；三天前，香港南部區域的畫廊還舉辦了“SouthSideSaturday”活動；月底還有香港國際電影節，非常熱鬧。
巴塞爾香港展會從一月就開始發售門票，你能預估今年大概有多少觀眾嗎？
很難給出具體數字。但今年肯定人氣大增，因為我前段時間剛從亞洲各大地區媒體巡遊回來，包括中國、日本、韓國和東南亞等，感受到難以形容的熱情。我很高興大家在疫情後還對藝術如此感興趣，對巴塞爾香港展會如此關注。
編輯、文 張劍蕾