01  侯瑩、譚平雙人展

藝術家侯瑩、譚平雙人展展覽海報，圖片來源：TCCA紅頂當代藝術中心

TCCA紅頂當代藝術中心於2月18日-5月21日舉辦藝術家侯瑩、譚平雙人展。作為國內首個當代美術館中的表演藝術與造型藝術項目，本次展覽展示了兩位藝術家近十年來的合作作品，包括影像、裝置和繪畫等多元媒介。

在2月18日開幕之時，以現代舞跨界譚平場域創作《 山 水 經 》的舞蹈作品《一 ｜》亦在美術館中呈現。藝術家將牆面作品延展，展示了身體、空間、時間在當下的感知，讓觀者自由地選擇、吸收或解讀藝術在此刻的意義。

 03  星象魔法

徐累《世界的重屏》，2021-2022年，圖片來源：金鷹美術館

南京金鷹美術館將於2月24日帶來新年首展“星象魔法”。策展人孫鼕鼕邀請了陳飛、陳哲、郝量、何翔宇和胡曉媛等15位來自不同代際、採用不同創作媒介的藝術家，旨在藉由創新性的主題和富有互動感的呈現方式，重新書寫中國當代藝術史的別樣故事。展覽主題的靈感來源於短篇科幻小說《朝聞道》，分殊的主題、觀念、符號與形象共同組成了一個星叢情境，將復現並回溯人類自古以來的生命共相。

 04  彼得·約瑟夫：軒窗

藝術家彼得·約瑟夫個展“軒窗”，2008年，圖片來源：裡森畫廊

2月10日-4月15日，裡森畫廊於上海空間推出英國藝術家彼得·約瑟夫個展“軒窗”。本次展覽呈現約瑟夫自2005年開始創作的新系列“軒窗”（The Window Paintings），作品筆觸疏鬆卻富有詩意。

展覽中，觀眾可見一種獨特的構圖和抽象形式——畫面被中線分割，淺深兩種色調並置。約瑟夫在作品中注入了前所未有的的自由，灰藍、赭石和丁香紫等一系列雅緻的色彩搭配彰顯了平衡與和諧的極致。

 05  張恩利：肖像

藝術家張恩利個展“肖像”展覽海報，圖片來源：和美術館

2月17日-5月14日，和美術館呈現藝術家張恩利個展“肖像”，展示其逾50件大尺寸繪畫與特定場域裝置作品，其中包括十件2022年新作。從90年代凌厲激越的人物，到生活末梢的靜物，再到充滿遐想的抽象筆觸，展覽介紹了藝術家近20年的創作路徑與風格轉向。拒絕浮華矯飾，張恩利的作品時常在隱蔽處藏有複雜與矛盾性，他不斷觀察外物的邊界，不斷自省個體的位置，在繪畫中寄有深刻思考。

 07  我們美麗的家園

“我們美麗的家園”展覽海報，圖片來源：浙江春江曹俊藝術館

浙江春江曹俊藝術館於2月17日舉辦開館儀式，並同時啟幕“我們美麗的家園”藝術作品展。曹俊是美國東開普頓國際藝術博覽會組委會首位亞裔委員，其作品多次代表亞洲在歐美博物館中展出。作為一位長期旅居國外的藝術家，他將情感注入筆端，將具有深厚內涵的中國藝術發揚於西方。在藝術多元發展的時代，曹俊繼承傳統、感知自然，形成了自己獨特的藝術道路。

資訊來源：浙江春江曹俊藝術館

 08  薛峰：珠子串起項鍊

藝術家薛峰個展“珠子串起項鍊”展覽海報，圖片來源：蛇口畫廊

蛇口畫廊於2月19日-5月10日推出由策展人王澈策劃的藝術項目“家園地圖”系列第四回——“薛峰：珠子串起項鍊”。本次展覽將展出藝術家薛峰關於行走青藏的一系列繪畫裝置作品。地圖是世界的肖像，也是人類認知世界的有效方法之一。薛峰將“地圖”融於創作，將身體與地方轉變為藝術。

“珠子串起項鍊”作為本次項目的主題，是薛峰對於這趟行走最為直接的感受。他通過寫作、繪畫、裝置和拼疊將這次行走中的個人感受盡數呈現，其中包括對青藏高原的地理、人物、建築、宗教以及個人身處時的處境、心理和思索。

資訊來源：蛇口畫廊

 09  胡為一個展

藝術家胡為一個展展覽現場，圖片來源：A26

A26“第四集”邀請到了年輕藝術家胡為一作為嘉賓，於2月14日-4月16日面向公眾開放。展覽以藝術家新作“藍圖”系列為主——通過模型模擬的現實置換了一部分城市廢墟實景，魔術般地營造出戲劇化的荒誕景觀。這些迷⼈的藍⾊圖像不禁讓⼈聯想到建築搭建之初同樣通過藍曬法印製的⼯程藍圖， 它們彷彿象徵著⼀切對未來理性的預期，⽽現實卻如除理性之外藍⾊所象徵的另⼀⾯——憂傷、深邃，好似廢墟般荒蕪孤寂。

資訊來源：A26

 10  阿那亞藝術中心春季三展

藝術家加布里爾·庫裡（Gabriel Kuri）個展展覽海報，圖片來源：阿那亞藝術中心

阿那亞藝術中心將於3月12日-6月25日同步開放三場展覽。墨西哥藝術家加布里爾·庫裡在中國的首場美術館個展將呈現近30件雕塑作品，日常生活中被忽視的“剩餘物”被藝術家改造、組合，挑戰了人們對材料的傳統解讀。

韓倩《海潮間隙的寂靜裡》（靜幀），2022年，圖片來源：阿那亞藝術中心

阿那亞藝術中心全新的獨立空間“0展廳”將呈現藝術家王一一的個展，聚焦其《石花》系列雕塑與《蟲草》系列攝影。藝術家馴化菌絲在陶土中生長，並聚焦真菌與動植物之間的共生網絡。阿那亞藝術中心與阿那亞孤獨圖書館聯合發起的獨立展覽項目“海邊影像”，則以藝術家韓倩的個展拉開帷幕，通過影像與裝置思考個體身份與歷史變遷。

 11  棲居之地：當代藝術收藏展

“棲居之地：當代藝術收藏展”展覽海報，圖片來源：賽森藝術空間

2月18日-3月31日，上海賽森藝術空間呈現“棲居之地：當代藝術收藏展”。展覽以賽森藝術創辦人蘇敏羅跨越20餘年的當代藝術收藏為基礎，通過十數名中外藝術家不同時期具有代表性的作品，呈現藝術家與大自然關照相遇中的精神感悟，在將無形的感受轉化為可見的視覺藝術的交互中，藝術家用直覺、想象、夢幻和記憶照亮了人類的棲居之地。

 12  張季：火焰

藝術家張季個展“火焰”展覽海報，圖片來源：龍美術館

2月25日-5月3日，龍美術館（西岸館）將推出藝術家張季的最新個展“火焰”。作為藝術家的首次美術館個展，展覽將用4個章節、約30件布面作品、100件紙本作品，呈現張季近兩年中探索的多種共生的繪畫可能。藝術家試圖通過繪畫將火焰般種種無定性的可能性編織到一個能夠以視覺經驗所接納的邊緣之中，從而激發觀者的想象力，並因此享有不同的感官邏輯與觀看體驗。

資訊來源：龍美術館

 13  耿建翌作品回顧展

“他是誰？——耿建翌作品回顧展”展覽海報，圖片來源：UCCA

3月18日-6月11日，北京UCCA尤倫斯當代藝術中心將呈現春季大展“他是誰？——耿建翌作品回顧展”。作為“85新潮”藝術運動中最重要的藝術家之一，耿建翌在其職業生涯通過一系列打破藝術邊界的實驗性嘗試，不斷追問藝術創作中的基本問題。他在創作中重新定義並構想了不同媒介與內容之間的關係，留下眾多至今仍極具啟發性的作品。

資訊來源：UCCA

 14  石夢霞：內個外地人

藝術家石夢霞個展“內個外地人”展覽海報，圖片來源：藝倉美術館

2月18日-3月15日，藝倉美術館呈現2023年度首場“碼頭計劃”展覽——“石夢霞：內個外地人”，展出藝術家近年在不同地方的藝術項目，以及為“碼頭計劃”進行的全新創作。

石夢霞曾先後生活並工作於太原、廣州、紐約與上海，輾轉多地的生活軌跡對於創作實踐深有影響。展覽名“內個外地人”源於她的自嘲，同時也旨在表明其創作路徑——以介入者的視角進入空間，將自己的身份和觀念與現場融合，在我者和他者混雜的認同中形成地方經驗和私人情感的共鳴。

資訊來源：藝倉美術館

 15  KrisXu：無用

藝術家KrisXu個展“無用”展覽海報，圖片來源：陽臺SPACE藝術空間

2月10日-28日，新鋒藝術家兼時尚設計師KrisXu的裝置藝術展“無用”在溫州陽臺SPACE藝術空間呈現。本次展覽的靈感源自《逍遙遊》，從構思到完成，Kris在極短的時間內連續創作出十件作品，以不同維度和視角詮釋無用。

藝術家KrisXu個展“無用”展覽現場，圖片來源：陽臺SPACE藝術空間

在Kris眼中，有用與無用並不對立、亦非絕對，每個人都可以有自己的感受、表達和定義。藝術家在以東方哲思趣味為體、當代藝術觀念為用的銳意姿態裡，不斷探索無用的不同維度，同時為當下注入滿滿的治癒靈力。

資訊來源：陽臺SPACE藝術空間

繪畫、舞蹈、影像、裝置……不同藝術媒介之間的邊界日益模糊，藝術家在多元創作種類、形式與觀念中汲取營養，凝練出獨特的視聽語彙，源源不斷地為藝術界注入新鮮力量。

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載