時尚圈的“陽謀”，不是嘻哈這麼簡單

Louis Vuitton空降音樂派掌門人，意料之外也情理之中。

Louis Vuitton終於敲定空缺已久的創意總監席位：饒舌歌手兼設計師“菲董” Pharrell Williams補位，並於明年6月的巴黎時裝週呈現首個系列。

宇宙大牌掌門人再次“花落”非學院派潮流選手，看來LV男裝誓要將潮流文化這條路走到黑的架勢。

菲董，何許人也？

雖說是空降，但這個任命並不突然，Pharrell Williams與前任創意總監Virgil Abloh是生前好友，也曾與Louis Vuitton有過兩次系列合作。

Virgil Abloh、Pharrell Williams

菲董的時尚圈履歷也很漂亮，此前不僅常常出現在CHANEL秀場頭排、帶火過男生戴項鍊的風潮，還與CHANEL聯合推出過塗鴉小白鞋、字母球鞋等大爆款。

2017年，出鏡CHANEL流浪包大片

2019年，聯合CHANEL推出合作系列

圖片來自小紅書@Ying Wu

CHANEL X Adidas x Colette

除此之外，合作設計Adidas、Moncler等聯名系列更是層出不窮，並自立潮牌。靠音樂起家的菲董是當今時尚潮流圈數一數二的多面選手，的確可以稱為叱吒已久的時尚icon。

只是曾經坐在秀場頭排的人，搖身一變升級為幕後操刀者，幾成功力還是要先畫個“？”。

“門外漢”做設計在時尚圈屢見不鮮。大家印象最深刻的選手莫過於前一陣子備受關注的侃爺YE，若不是因為對猶太人的不良言論，他一直被看作是最有希望接棒Virgil空缺席位的選手。

他在時尚圈的影響力有目共睹，從椰子鞋的爆紅到卡戴珊的風格重塑，他在21世紀的潮流引領者名單中勢必要佔據一席之地。

在此之前，YE最出圈的八卦事件還得是他和黴黴的恩怨情仇。但時尚圈的成功已然讓大家漸漸忘卻YE本身是做音樂起家的。

另一位跨界潮流大拿不得不提Rihanna，一眾品牌和YE解約導致他的身價大跳水後，日婆以14億身價成為“全球最富有歌手”。起初只是Puma合作系列的試水，後來乾脆創立個人品牌Fenty，升級當媽後更是註冊了Fenty Kids 的商標，從服裝拓展到美妝，日婆的產品有口皆碑。

產品再好也架不住大家對Diva舞臺和新歌的期待，日婆也沒讓大家失望——在超級碗中場秀挺著大肚又唱又跳。當然，掏出自家品牌開始補妝的操作才是重中之重。

日婆的商業價值不言而喻，她穿過這雙 Salomon X MM6 之後，品牌搜索量比前一週飆升了 800% 以上。為了讓大家安心食用這劑安利，日婆還貼心表示，今年會發歌的啦！

果然相比於秀場，聚光燈下的時尚引領，從來都是“陽謀”。

兩位大流量的致富故事，給了很多嘻哈歌手轉型捷徑新思路。

90後嘻哈歌手 Travis Scott 便是新時代佼佼者。很多人比較熟悉他是Kylie Jenner男友、三個孩子爹的身份，但在夜店潮咖眼中，他的音樂一播放就是可以原地蹦迪的程度！

流量與作品的加持讓Travis的熱度水漲船高，他和Nike的合作款更是火到網絡有了“Travis配色”的流行說法。

這份肉眼可見的影響力到了國際大牌眼中有著“直接變現”的魔力，麥當勞、Dior等品牌都毫不猶豫大掏腰包，進行快樂合作。

所以你若問，嘻哈歌手玩設計靠譜麼？風格化的潮流趨勢與不同凡響的口碑影響力可以輕鬆兩手抓，品牌何樂而不為？

最原始的嘻哈文化來自紐約黑人社區，那裡是被主流社會排斥的貧民窟。在種族歧視的烏雲下，黑人群體普遍受教育程度不高，70年代的經濟危機更是壓垮了許多底層黑人的生活。

加入幫派成為這群窮困潦倒的青年們抱團取暖的新方式，但當時的布朗克斯區幫派雜亂，一山難容二虎，難免會有衝突。打打殺殺終究不是辦法，於是有人提出用相對peace的方式（比如音樂和舞蹈）來作比拼，當即受到了擁護。布朗克斯的幾個幫派開始舉辦派對，在露天的球場和曠野上，反覆戳著一張唱片中鼓點最強的部分，人們隨著節奏舞動身體，他們不再為暴力而自豪，而是在說唱唸白和酷炫的舞姿中表達自我，尋求成就感。

今天嘻哈文化所包含的四大要素，MC、DJ、街舞和塗鴉應運而生。MC和DJ相當於場控和BGM，讓battle有了技術支持；街舞就是各幫派宣誓主權、展示才能的花活兒；塗鴉最初是用作繪製旗幟或標語，而後融入藝術成分，演變成今天看來相對自由的創作形態。

在這樣的比拼中，你穿得越是與眾不同，興許贏面越大。但受困於經濟條件，他們的衣服很多都是代代相傳、縫縫補補又一年的破舊衣物，所以今天嘻哈著裝中所崇尚的oversize，只是因為小年輕只能穿父母兄長留下的舊衣，而有了肥大、不合身的樣子。久而久之造就了嘻哈風格中難以割捨的叛逆與玩世不恭。

衣服是舊的，但作為表達態度的媒介，氣勢上不能輸。因此，衣服上的塗鴉、叮鈴哐當的金屬配飾成為嘻哈穿法的附加項。

80年代，歐洲時裝品牌相繼在美國開店，“我買不起時尚，但我渴望擁抱時尚”成為絕大多數本土rapper的共同想法。

強調貴族血統的時裝品牌需要名媛公子充當意見領袖，來自草根的嘻哈文化也需要一位帶頭引領的叫賣者，Dapper Dan就是這個人。

他在紐約哈林區125號開了一家“臭名昭著”的服飾店——鍾情於將Gucci、CHANEL等大牌logo“融入”到嘻哈服飾，銷售給他的同胞。這樣的行為本質上就是山寨，雖然遭到了品牌控告，但成功讓嘻哈服飾和高級時尚元素有了聯結，並開始滲透到普通人的生活。

2022年，Dapper Dan X PUMA合作系列

2022年，Dapper Dan X GAP合作系列

嘻哈的時裝影響力在90年代向普通受眾擴散。當時，Snoop Dogg身穿Tommy Hilfiger運動衫出現在《週六夜現場》，節目播出後，同款被搶購一空。此後Tommy Hilfiger還在廣告中邀請嘻哈歌手Aaliyah、Usher拍攝廣告，使其成為最熱門的品牌，直到90年代末被Supreme漸漸取代。

千禧年後，奢侈大牌主動擁抱說唱歌手，紛紛邀請他們為品牌拍攝短片。說唱明星似乎預感到他們如日中天的事業發展足以催生一個巨大市場，越來越重視舞臺造型，日常穿搭，將嘻哈時尚推向高潮。

直至今日，他們已經可以自如分享時尚產業的蛋糕。

為慶祝 Hip-Hop誕生50 週年，

Bilboard 聯手 VIBE 雜誌

評選出50位 「最偉大的說唱歌手」

與其說，這是一個時裝嘻哈的年代，不如說，這是一個非洲裔覺醒的年代。眾所周知，有色人種很長一段時間在美國備受壓迫甚至是歧視，不少影視作品，比如奧斯卡獲獎影片《綠皮書》當中都有所體現。

這股“放開”的風氣要追溯到2002年，哈利·貝瑞憑藉《死囚之舞》成為奧斯卡影史上第一位非洲裔影后得主。她在領獎臺上漲紅著臉，細數著一個個黑人女星的名字，坦言自己的獎盃屬於她們所有人。

自此以後，非洲裔演員成為奧斯卡名單上的常客，講述有色人種題材的作品也成為另一種迎合學院派的“討巧”方式。就連迪士尼都為了豐富角色屬性，一而再再而三地選擇非洲裔演員出演公主一角色即便備受爭議，但這份“正確”讓影迷敢怒不敢言。

多元化審美並不侷限在影視圈，早在90年代，非洲裔模特也開始在美國時尚圈嶄露頭角，Iman Abdulmajid便是其中的佼佼者。

文化的保守、家族的反對、顛沛流離的生活、有色人種的歧視……伊曼的成名路展示著非洲裔想要在美國出人頭地的艱難，如此環境也塑造出了她性格剛強的一面（比較而言，在英國發展的非洲裔模特環境要好很多）。

如今，非洲裔模特馳騁秀場的畫面早已見怪不怪，她們甚至憑藉種族優勢闖出了一片天。

再回看有著“貴族”血統的大牌，為何頻頻將橄欖枝投向“草根”？無疑，讓設計師做“代言人”的小心思是一層原因，但另一方面品牌也能通過這個方式塑造一個更強大、更正面的品牌形象。

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