源於中國，被日本視為“國寶”

中國人對一些顏色，似乎有著世世代代的執著與迷戀：

一種是汝窯“天青色等煙雨”之“青”，龍泉青瓷之“青”，則是另一種。

一抹梅子青，奪得千峰翠色來。

早在2000多年前，浙江龍泉人就在敘寫造青的傳奇：純淨的青色在窯火中生出無數變換，無論是層疊細膩的青釉色澤，還是深淺交錯的冰裂紋理，總讓人想起老莊那句：

“樸素而天下莫能與之爭美”。

元龍泉窯青瓷玉壺春瓶

泰順縣博物館藏

宋代五大名窯汝、官、哥、定、鈞各有其精妙之處，而哥窯指的正是龍泉青瓷窯。

龍泉青瓷之美，美在釉色的微妙多變，“梅子青”、“粉青”、“灰青”、“豆青”……不但有冷暖變幻，還因窯焰而濃淡各異，像不同季節裡的天空、山川、湖水一樣，充盈著流光溢彩的美學意境。

萬物藏於一器，玄妙而靈動。

  古畫裡的龍泉青瓷

走出國門，龍泉青瓷依然是“萬人迷”。

在亞洲，日本是頭號粉絲，如今日本留存的八件“國寶級”中國瓷器中，龍泉青瓷就佔了3件。

 螞蝗絆/東京國立博物館藏

整個歐洲，尤其是巴黎更是為之傾倒，找遍法語中所有華麗的辭藻，都找不出一個詞能準確形容龍泉青瓷的美。

 

當時，法國流行一個愛情小說改編的舞臺劇，男主是個英俊樸實的牧羊人，名為Céladon（雪拉同），常穿一件碧青色華麗衣衫。

 

浪漫的法國人竟神乎其神地將龍泉青瓷喚作“雪拉同”，自此響徹歐洲。

法國盧浮宮內的雪拉同

英國大英博物館內的雪拉同

埃及出土的雪拉同碎片

“一部中國陶瓷史，半部在浙江；浙江陶瓷史，半部在龍泉。”

只可惜，這顆中國瓷器史上璀璨的“明珠”，在明清時期便逐漸走向衰落，精於青瓷燒製技藝的人也所剩無幾。

直到1958年，由8位專家組成的仿古小組，點燃了恢復龍泉青瓷的第一爐窯，失傳已久的青瓷燒製技藝，才得以重現人間。

龍泉縣城老照片

可以說，新中國文化發展的70多年，也是龍泉青瓷重生的70多年，這其中閃現著無數大師、泰斗和制瓷匠人的身影。

生於龍泉長於龍泉的鄭原斌，就是其中一位。

一份深情，一種痴迷。

因為從小接觸青瓷文化，鄭原斌對龍泉青瓷彷彿有種與生俱來的熱愛，不僅大半輩子都在與青瓷打交道，還和妻子一同成立了“御泥堂”。

他的痴迷，更是收穫了“青瓷雕塑宗師”、“中國陶瓷藝術大師”董炳華的欣賞，並主動收他為徒，傾全力教授青瓷燒製技藝。

鄭原斌與師傅董炳華大師

傳承之路，往往都是充滿荊棘的無人小道，一帆風順幾乎是不可能的。

那時為了燒製出滿意的青瓷，鄭原斌沒日沒夜的嘗試，一次次推翻重來，因為對作品極致的追求，他的工作室早已堆滿了小山似的“瑕疵品”……看似吹毛求疵，實為堅守匠心。

儘管這樣的堅守，讓他整整兩年沒有任何收入。

工作中的鄭原斌老師

好在曙光總會降臨，他的釉水鐵胎被市場認可，越來越多的青瓷作品在大賽上嶄露頭角，他的名字也慢慢在內業傳開。

就連師傅董炳華都忍不住稱讚：“我這個徒弟啊，做青瓷確實好。”

有時，董炳華大師還會把他的作品當作禮物，送給遠道而來的友人。

沒有傳承無續的苦惱，實在是龍泉青瓷之幸。

2009年，龍泉青瓷的燒製技藝入選世界非遺的陶瓷類項目。

青如玉、明如鏡、聲如磬的龍泉青瓷，再一次驚豔世界。

比起遠遠望上一眼，如今鄭原斌老師要做的，是讓龍泉青瓷走入尋常百姓家，讓更多人領略它“似玉非玉而勝於玉”的美。

    

“同行認可我的作品，但都覺得定價太低，可如果價錢低一點，能讓龍泉的青瓷被看見……

那我所做的一切，就是值得的。”

點擊下方圖片即可瞭解詳情↓↓↓

鄭原斌老師作品

正因為這份傳承之心，我們才有機會為大家帶來這幾款匠心之作：從桃花紅到梅子青、從鐵骨美人到傳世冰花……

皆為鄭原斌老師手工親制，嚴格挑選。

說實話，這些年我們也算“閱瓷無數”，但見到龍泉青瓷的那一刻，還是被震撼到了，那是一種用文字無法描述的美，只等你親自體會。

作為非遺大師，平時鄭老師的作品在實體店zui便宜也要四五百，且只在線下售賣；一些作品甚至要等上好幾個月才能拿到手。

所以這次的合作非常難得。

更讓人驚喜的是，針對這次挑選的8款“王牌”作品，價錢低至168元。

點擊下圖

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作品數量有限，先搶先得

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01

鄭原斌大師親制

桃花紅丁香杯/桃花紅百褶杯

青瓷桃花紅系列，是經過我們的反覆挑選。

此款桃花紅丁香杯80毫升，內裡紅胎，外施月白釉。

月白，是古代帝王封禪時禮服的著色。《史記·封禪書》曾曰：“祭日以牛，祭月以羊彘特。太一祝宰則衣紫及繡。五帝各如其色，日赤，月白”。

與豬油凍對比，這一款款釉色更加白皙，白裡透紅，紅裡透白，宛若明月光與硃砂痣完美結合的絕世佳人。

沐浴著月的光輝，溶進了等候千年的顏色裡，然後一轉身，驚豔了世人。

想在清風明月下陪你喝一點清茶，也想在桃花樹下寫一封書信，載著春天的浪漫，寄給你，寄給溫柔本身。

桃色與月色之間，你就是第三種絕色。

這款桃花紅丁香杯剛到辦公室時，同事們都搶著入手，直感嘆“顏色真的太絕了！”

月白釉本就是官窯器中的高級釉色，傳世數量極少，眼下能用198元的福利價拿到手，機會真的很難得。

你的一切顧慮，都會在親眼見到實物，觸碰到杯身的那一瞬間，煙消雲散。

另一款桃花紅百褶杯，60毫升的精緻容量，滿施月白釉，近看釉色肥厚，玉質感強。

月白色，名為白，卻似藍。

在古人眼中，高懸的明月，沾染過薄雲的透，浸透著夜色的涼，於是泛出了淡淡的青，取一段月中的色，便將這抹青命名為“月白”。

相較於器型簡約的丁香杯，百褶杯則更為精細。

陶瓷工藝中有一句話“一方頂十圓”，說的就是方形的器皿比圓形更難做，百褶杯的條條稜邊都需筆直挺括，否則就算是瑕疵品。細看桃紅色稜邊，線條均勻優雅，這是仿品很難模仿到的細節。

杯身線條流暢飽滿，杯型玲瓏有致，不僅拿捏舒適，容量也足以勝任日常茶事，大小恰盈一握。

置於席間，亮眼的桃紅配色絲毫不顯突兀，無論是古樸雅緻的茶席，還是現代辦公室的桌面…...

都如清風拂面一般，叫人心生歡喜。

杯口底足紅潤亮澤，底部還落有鄭老師的底款。

眼下，從江南水鄉到藏地高原，一樹一樹的桃花正如醉霞緋雲般爭相鬥豔。此情此景，真的太適合帶上這款桃花紅青瓷杯，擇一處秘境，喝茶賞花，感受人間美好，安放自在靈魂。

數量有限，穎寶已經下單了一套，就等花開了！

02

鄭原斌大師親制

鐵骨美人鬱金香杯/鐵骨美人菊瓣杯

離開紫金土，就莫談龍泉瓷。

在鄭原斌老師的作品裡，鐵骨美人系列一直是其作品裡的大熱門，精選龍泉當地特有紫金土，含鐵量高達6%-7%。

鐵胎本就是所有瓷器中很難燒製的瓷胎，燒製過程中容易變形、縮釉；更為難得的是，它還是一款不開片的鐵胎青瓷！

正所謂：鐵胎難，不開片更難。

哪怕在龍泉，會這項技法的師傅都是少之又少，鄭原斌老師不斷試驗，扛住了無數次的失敗，才終於打造出你所看到的鐵骨美人系列。

鐵胎為骨，釉層肥厚，釉面光澤如美玉。

“鐵骨”與鬱金香一柔一剛，竟意外地搭配：遠看巾幗不讓鬚眉，如傲骨女將軍，近看楚楚動人，如冰清玉潔的美人，直叫人移不開目光。

杯口底足光澤感突出，附上底款也更顯價值。

從設計到出品，均由鄭老師親制，自帶收藏證書與絨面精緻禮盒。

自用品茗，越看越喜歡；當作贈禮送給珍重之人，更是此間難得。

龍泉青瓷不僅勝在釉色，亦美在造型。

菊花一直以來都是中國人心裡淡泊明志的代表，陶淵明就曾道：“採菊東籬下，悠然見南山。”

而這款鐵骨美人菊瓣杯，正是賦予了器物與世無爭、大道至簡的溫度與美感，用蕞簡練的藝術手法，做出蕞為出彩的作品。

釉層飽滿，墜沉如玉，拿在手裡的分量感十足。

盈握於指尖，不大的容量溫雅可人，同時深腹聚香，適合香氣更為濃郁的茶湯。

兩款鐵胎美人杯薄胎厚釉，喝熱茶時不怕燙手；敞口的杯型，散熱更快，小小一隻卻足夠實用。

愛茶人的心中，永遠缺一隻品茗杯，或許合你眼緣的“她"，此刻就近在眼前。

03

鄭原斌大師親制

梅子青圓井杯/梅子青鈴鐺杯

一抹梅子青，何以潤千年。

梅子青色如梅子泛青之色，有所謂“梅子正青，色如掛枝初梅，青翠碧綠，瑩澈剔透”之說，屬於青瓷釉色的zui高境界。

溫潤如玉的釉色，質樸天然的底色，簡單的器物也能生出自然的意趣。

盡覽大自然蒼蔥潤澤的釉色之上，更有跳刀這一技法與之相配：它曾與彩陶、繩印、色釉、青花……並稱為中國古陶瓷裝飾技藝，在我國陶瓷歷史中佔據著相當重要的地位。

飛速旋轉的轉盤上，師傅手裡的刀片在瓷坯上急速的彈跳，如同歡快的火苗，又如巖間流淌的清泉，瞬間便浮現出抽象有力的浮雕式刻花。

這種技法聽上去容易，實際卻難以把控，可謂輕一分則無痕，重一分則無器。

跳刀舞青瓷，龍泉養清氣。

細細端詳這款杯子，外部有豪邁的跳刀紋路，內部是細膩的梅子青釉色，如此強烈的視覺反差，也將帶來獨一無二的美。

不同於普通的跳刀杯，它還暗藏了一個小驚喜：底部藏有一顆夜明珠。

夜明珠看似簡單，但成品率較低：需要有經驗的老師，嚴格控制好釉滴的量，然後精心點制。

稍有不慎，燒製的時候釉滴就會變形，不能成圓；或者溫度燒高了，釉滴還會完全滴落在硼板上，導致整個杯子報廢。

看上去簡單，注入的卻是大師數十年的功力。

平時昂貴，遠遠看著就已經知足，眼下198元的重磅福利價，不要錯過！

另一款梅子青鈴鐺杯，採用雙色釉，內施梅子青釉，釉厚處可見蚯蚓走泥紋，外施灰釉（草木灰），古樸自然，盡顯刀紋。

這一杯型又是美觀且好用的典範：杯口外撇，深腹圈足，秀氣而精巧，倒置似鈴鐺，特別適合啜飲香氣細膩的生普、白茶……

仔細看，表面的刀紋是大刀紋與小刀紋的結合，這也是鄭原斌老師的一大特色。

正所謂“器具精緻，茶愈為之生色”。

百元的價格甚是難得，不少讀者驚喜之餘，還會選擇多買幾個，好湊齊一整套鈴鐺杯飲茶待客，在茶桌上驚豔四方。

04

鄭原斌大師親制

傳世冰花六方杯/青點冰花葵口杯

每當數九寒冬、冰凍三尺之時，深邃的水面便會出現一種名為“藍冰”的奇蹟，裂紋猶如藍色星球的血管般壯麗，那是破碎晶瑩的天空之境。

“閒觀窯變神韻色，靜聽哥窯開片聲。”

開片原是瓷器燒製過程中的缺陷，但在宋人眼中卻是難得的殘缺美，久而久之，竟意外促成了一種流傳千年的審美情趣。

今天兩款開片杯，正是這“美麗意外”的化身。

一片瓷花，浸染了春秋；

一朵牡丹，銘刻了流年。

手握這款傳世冰花六方杯，貌似牡丹一般的冰裂開片，肆意綻放在杯身與杯底，美得驚心動魄。

80毫升的容量，品茗恰到好處。

遠看古雅溫潤，細看線面清爽，方中帶曲，這是流行於清代的經典器型，如今看來依舊挺拔。

倒入茶水，杯底冰花即無，而蚯蚓走泥紋立現。

蚯蚓走泥紋是一種必須釉厚才有可能出現的特殊紋路，因此非常考驗老師的噴釉經驗，釉薄不起紋片，釉厚坯體容易拉裂、變形、嚴重剝落……

稍有不慎便要重新來過。

因為含鐵量較高，此款青瓷杯胎骨處還呈現出一圈焦糖色，既與杯底交相輝映，又似一圈“花邊”圍繞，是斷不可缺少的一抹點睛之色。

萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。

另一款青點冰花葵口杯，則呈現出更為神秘的青中泛藍之色，猶如站在江面孤舟上深藏不漏的女俠客，美得驚心動魄。

釉色美不勝收，細看冰裂紋路更是過人：

要想將開片做得驚豔，絕不是一件容易的事，匠人精湛的技藝與非凡的創意，缺一不可。

如你所見，這款青點冰花葵口杯由鄭老師自主研發，無論是釉色還是做工，都極具個人特色，別人想模仿都模仿不來。

6次噴釉，2次燒造，方可雙開片。

我們都知道瓷器都很怕驟熱或驟冷，要在溫度未降之時施以“點水”手法，很容易導致整個瓷器開裂，所以這款杯子在製作時，報廢率頗高。

出品有限，卻也讓這種不確定的美，更顯難得。

杯身有三朵繡球似地冰花，杯底開片則似牡丹，層次疊疊，花開富貴；青中泛藍之色，猶如萬丈碧波，蒼翠欲滴。

冰花杯的觀賞性一向很強，空杯時如星河碎裂；而倒滿茶水時，紋路又會慢慢隱身，形成消失的假象，頗有趣味和神秘感。

炎炎夏日正在來時路上，用這樣一款杯子喝水、飲茶，視覺上宛如凝望藍冰，無需加冰，也能帶來一絲絲涼意。

喜歡的朋友可以入手了！

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