跳至主要內容
拍《葉問》時，甄子丹練了8個月的詠春拳。他那套自創的招式太深入人心，以至於在後來的不少電影裡，當他揮拳頭時，很多人都問他,“你又在打詠春嗎？”
甄子丹覺得有些好笑，他用“不知道怎麼說”來描述他的心情，“大家不明白詠春拳是什麼，所以我出個拳他們都會緊張，甚至會覺得喬峰也是在出詠春拳，其實不是的。”
在最近推出的電影《天龍八部之喬峰傳》中，大家不理解的招數除了“詠春拳”，還有喬峰“用劍”這一點。在電影的一張海報發佈時，有網友疑惑這一版的喬峰為什麼還可以用劍？
這一次甄子丹有些高興自己的特別設計被看出來了，“我是故意的，如果大家對這個海報有反應，那就證明我的設計成功了。刀劍代表了喬峰經歷的試煉，如果觀眾能透過喬峰拿劍來一層層撥開‘喬峰為什麼用劍’這團疑雲，那電影中有些細節會因為這些‘好奇’逐漸變得有意思。”
片中，甄子丹的“故意”之處還有很多，比如說在電影音樂的設置上，多年前練習古典鋼琴培養的樂感在這裡長出了新枝椏，“我要找到比較年輕化、有活力的音樂。喬峰是丐幫幫主，他騎著馬，性格也很豪邁，就有那種遊俠的感覺，所以音樂就這樣慢慢地開始了。”
除了音樂，甄子丹同時還擔任著電影的監製、剪輯和導演工作。於是在“喬峰”打的一招一式中，甄子丹已經想好了哪個鏡頭要接哪一個。他說自己很早前就已經是一個“持攝像機的人”了，“我1996年就拍攝、導演了自己的第一部電影，剪輯也是很早就學會了。在拍攝《天龍八部之喬峰傳》期間，基本是一天當三天用，恨不得一天有30個小時。我的手機裡面有很多微信群，劇本、設計、美術、服裝、音樂、剪輯……每天起床後第一件事就是看工作群，白天工作完成後，就會接著去剪片。這段過程是挺累的，但當有一個信念支撐著的時候，就有繼續前進的動力。”
在採訪中，甄子丹再三強調，他拍的《天龍八部之喬峰傳》是2023版的“喬峰傳”，但同時亦是在還原著武俠的質感和原始風味，“武俠片近年來已經變成臉譜化、形式化的代言詞了。一想起武俠片，你是不是就想起慢鏡頭、兩個人在空中轉，然後吊威亞？這不是武俠片原來應有的魅力。”
甄子丹早已變成一個電影製作的幕後人士，對於那個他想象中的武俠世界，他按照自己的意願一磚一瓦在慢慢地建構。他也早就預料了電影會遭遇負面評價，對此他笑笑，回應道：“我進入這個行業拍電影40多年了，如果那麼在乎外界的評價，早就走不到今天這一步。”
南都娛樂：喬峰有很多精彩的故事，《天龍八部之喬峰傳》著重選擇展現杏子林事件、聚賢莊大戰以及喬峰大戰慕容復等經典名場面，這部電影為何會選擇展示這些情節呢？是否有依據一個主題做這樣的劇情展示？
甄子丹：兩個小時的電影，基本上是不可能完全呈現金庸小說內容和人物的。但我想拍一部2023年的新武俠片。我在選擇保留哪幾場經典名場面時，就肯定第一場是段譽聚賢莊的那場戲。杏子林那場戲也必須保留，因為經過那場戲，喬峰這個人物把丐幫幫主的位置讓出去。從那裡，我這個版本的整個故事才開始。
南都娛樂：電影裡出現了許多武俠片裡的經典意象，比如黃沙、竹林、酒樓，這些都是以往的武俠片裡常常出現的，有沒有以往的武俠片給了你靈感？
甄子丹：其實沒有特別去想那些武俠片場景，可能因為我也拍了這麼多年電影，其中也有很多武俠片，所以就很自然把想到的構思根據這個故事的情景、某些歷史依據來進行拍攝。這個電影的背景是發生在宋代，所以有一些地方必須要在歷史的範圍裡表達出來。
南都娛樂：音樂也是很有意思的，像開頭那場戲，應該有馬頭琴這種少數民族樂器？整個氛圍恢弘帶感，後面有不少情節的音樂都讓人覺得很特別。這部電影的音樂上你有沒有一些巧思？
甄子丹：我一直都很注重電影音樂。說到音樂，我一直都喜歡參與電影音樂，也很主動去提供不同的意見。比如說從《葉問》到《殺破狼》《導火線》，我當時都提了一些音樂風格的建議。這一次因為自己是這個片的監製，還包括導戲。所以還沒拍之前，我就有在想這個電影的音樂方向跟風格。
我想，既然我要打造一部像剛才說的2023年的全新武俠片，我希望從拍攝手法到音樂，都要找到一個比較年輕化的、有活力的音樂。我不想還保留著以前那種，一想起古裝片，背景音樂肯定是琵琶、楊琴或是古箏的風格，我在想是不是要有點活力？喬峰他是丐幫幫主，他騎著馬，性格也很豪邁，就有那種遊俠的感覺，所以音樂就這樣慢慢地開始。當然我跟我的音樂總監也溝通過，出來的效果確實是蠻滿意的。
南都娛樂：你覺得喬峰這個人應該是什麼風格的？在拍戲時是怎麼融合他的風格去設計動作的？
甄子丹：我拍這個電影之前只看過金庸的《射鵰英雄傳》，其他基本都沒看過。我沒看過《天龍八部》小說，只看過部分影視作品。這一次合作完全是一種緣分，因為我跟王晶導演合作過好幾部電影，王晶是一個很聰明的電影人，他說你要不要拍《天龍八部》的喬峰？後來他給了我小說，讓我回去準備隔離的時候看。我開始看這部小說，看第一集段譽出場，第二第三集喬峰出場。慢慢我覺得喬峰這個人蠻好看，他的故事遭遇、他跟阿朱之間的愛情，我在想是不是有可能把它濃縮在一部電影裡面，講一個故事出來。
我開始在腦海去琢磨，我先要把我認為喬峰好看的地方，比如說他的性格、故事為什麼吸引人，把那些元素確定下來。除了那些元素之外，我確定我不要翻拍以前的電視劇翻拍過的事情，沒有意思。我要拍一部2023年風格的武俠片。就算你沒看過金庸小說，就算給外國人看，他都能看懂且感受到武俠片的魅力在哪裡。
武俠片，這是一個俠客的故事。我要把那個味道拍出來，所以就形成了我現在的喬峰版本。我把一些重要的點、臺詞放進去，比如說聚賢莊、杏子林的場景，比如他跟阿朱的相遇，裡面有一些經典的臺詞，比如“千秋萬載，心裡只有一個阿朱”“我喬峰要走，誰攔得住我。”
南都娛樂：你既是電影的演員，又是導演和監製，你是不是有去進修一些電影課程？
甄子丹：我先跟大家分享，其實我一直都在參與幕後創作。我1996年就拍攝、導演了自己的第一部電影，當初由於各種原因，比如經驗和資金方面，出來的票房也不太理想，但這也沒有阻止我對幕後工作的興趣。我對幕後工作的興趣比當演員的更大，我也參與了不同電影的幕後工作。
可能大家的目光更多的是放在每一部電影的內容或角色中。但很多電影我都參與了幕後工作，無論我是電影的動作導演還是監製，我都會下場去導那場戲。我覺得電影藝術幕後的領域和崗位，創作空間反而更大。有時候演戲，你會被銀幕上英雄人物的框架鎖住，因為當你要演一個古裝武俠片裡的英雄人物時，你的變化不可以太大，所以在創作過程中有很多包袱、很多枷鎖。但在幕後就會思考怎麼去拍、怎麼去導、怎麼去擺機器、怎麼打燈、後面怎麼剪接，把這個電影從頭到尾用第三藝術去呈現，我們叫這為“第二創作”。我們拍完之後再剪片，也可以把這個故事重新編排一遍。
其實很多年前我就已經參與剪片。我還記得以前剪片是沒有電腦的，都是膠片。當時老一代剪輯師跟我說剪片很簡單，他跟我說了一點竅門，然後那天他去吃午飯，他就說，你在這邊試試看，等他回來的時候我已經會剪片了。所以從那個時候起，基本上我參與電影自己都會去剪的，我也喜歡去剪。在剪片的過程中，你會找到不同的靈感和創作想法。拍完要怎樣剪接，在拍的過程中就已經有了方向，我已經很清楚這裡拍這一個鏡頭會接另外一個鏡頭，甚至已經把所有鏡頭在腦海中組合起來了。
音樂則是另一個層次了，一組畫面有音樂的加入會更完整。因為這種藝術魅力，我才那麼喜歡在幕後參與創作。它是一個整體創作，就好像一個交響樂團的指揮家，我會建議這裡拉小提琴、那裡彈鋼琴、那邊出現背景音樂，這種提議和參與度會讓你覺得一部電影會有很多變化和生命力。大家大部分的時間和目光都放在甄子丹拍過《葉問》《殺破狼》《導火線》，其實我最大的興趣在幕後。
南都娛樂：聚賢莊那場戲的場面調度非常有意思，喬峰喝斷義酒，喝之前那張大桌子像是一個餞別的場景，喝完之後整個場景就變成了江湖誅殺喬峰的比武場，這場戲在拍攝時你放入了哪些巧思？
甄子丹：我創作的思路是怎麼樣的呢？首先我會先想一個作品的風格，這個風格包含了很多的元素，包括服裝、場景、音樂等。還沒拍電影之前，我已經確定準備要打造的電影有一個方向，比如人物是什麼風格、他的行為是什麼樣的、場景什麼樣，甚至我去勘景的時候也會跟我的美術、服裝團隊討論。有畫面、有音樂、有對白，當然在拍的過程裡我會調整修正，這就是我一直以來拍電影的思維，先有畫面，然後慢慢每一個細節都在畫面裡，再每一件都呈現出來。
比如說聚賢莊的那張桌子，我跟團隊說：大佬，你們別亂來，我要找美感，但我們在美術創新的同時，還是要尊重歷史。後來我們搞了一張很大的四方形桌子，美術顧問拿了很多的歷史參考書來給我看，當然我們還是有把它進行一點點美化。
南都娛樂：其實我還記得你在去年的一部紀錄片《龍虎武師》裡出現過，那部紀錄片讓人知道了很多“龍虎武師”背後的故事，紀錄片裡也講現在不用這麼“搏命”了，你怎麼看這件事？
甄子丹：作為一個武打演員，他的表演過程肯定包含身體上的表現，所以武打方面必須要有很高水平。我當然是覺得你必須要有這個表現，才能成為一個好的武打演員。你必須要自己去打，儘量自己去摔，但是不是真的要這麼搏命？以前我們在香港拍電影的時候，自己去打、自己去摔是環境逼出來的，當時拍戲的風氣是你就硬摔，把那樣當成一種很Man的文化。當然那個年代也產生了很多經典的電影，你可以看到那些很實在的東西，但同時很多人也受傷了，很多人甚至命都沒有了。現在是不是要延續這種風氣？我的建議是繼續下去。我個人覺得武打片必須追求質感，這也是一個好演員必須做的，你要真的去演、真的把你的感情投入到人物裡面，然後用最真誠的演技去表現出來。那麼武打也是必須要用最真誠的演技去把它打出來，儘量把它做好。但如果超過危險度了，我就不建議。
南都娛樂：你覺得一部好的武俠片裡，武戲和文戲的關係應該是怎樣的，應該怎樣去平衡？
甄子丹：這個問題我嘗試跟大家分享。我大膽說一下，大部分的觀眾，甚至我們行業內（的人），就算有很多拍電影的經驗，其實都沒能完全理解所謂武戲的真正意義在哪。所以我希望通過多年來的武打電影經驗，跟大家分享。
所謂的文戲武戲，從來都不應該分開。所有戲都在演戲，難道我真的拿個兵器去砍人嗎？我以前演葉問大師、這次演喬峰，都是在演戲。所有戲都是根據這個人物的性格，還有他面對的事情做出的反應。喬峰是丐幫幫主，豪邁瀟灑，武功蓋世，他在少林寺學武就具備一些武打的條件，先從這個概念去思考，然後所有的武打圍繞這個中心發展下去，就那麼簡單。
所以當喬峰遇到生死狀況，或人家請他比武時，他會選擇用一定的武力指數去對抗，就那麼簡單。比如說一開始他跟鳩摩智打，他只希望教訓鳩摩智，他是丐幫幫主，他有打狗棒，那麼他就用打狗棒去教訓他，所以他的動作也好，他出手的那種殺傷力也好，都會從他的人物狀態來發展。
那聚賢莊就不一樣了，這是生死之際，幾百人都要他的命，他就要出殺招了，對吧？到最後他沒辦法，必須要用降龍十八掌。因為他知道一用降龍十八掌，樓都會塌下來的。有些觀眾不太明白，他為什麼不是每一次都用降龍十八掌。如果他每次都用降龍十八掌，他自己都會死掉。這是完全根據人物面對的情況和狀態去反映出來的。
甄子丹：其實武俠片近年已經變成臉譜化、形式化的代言詞。一想起武俠片，是不是就想起了那種慢鏡頭、兩個人在空中轉，頭髮很飄逸地飛，再擺個Pose，然後就風一吹再吊威亞？
這不是武俠片原來應有的魅力，武俠片是很有質感的。我個人認為現在的武俠片和原來的武俠片相比已經變了樣。我希望透過這個電影，重新讓觀眾知道，原來武俠片里人是這樣的。我希望帶觀眾再次進入武俠世界，這是一個有質感、真實的世界，最起碼我要讓觀眾覺得是真實的，而不是看 MV。
南都娛樂：黃沙裡救契丹人那場戲，喬峰跟那些獲救者說“回家吧”，背景音裡響起了阿朱以及其他人對他說的話，喬峰的這個舉動特別有身份辨別和身份認同的意味，你怎麼理解這一場戲？
甄子丹：這場戲在原著就有，其實就是他找回自己的生存意義。到最後他的人格精神已經超越了文化民族，在精神上有一個高尚的定位。
我自己最喜歡的還是“江湖人說你是，你就是”那場戲，雖然看起來好像只有很簡單的對白，但那些對白真正反映了今天現代人的生活壓力和社會輿論壓力。
另外一場戲我也蠻喜歡，就是一開始喬峰跟鳩摩智對話的時候，他說：“如果有人犯我，過了我的底線，我就要跟他打，他要打多久我就打多久。”因為鳩摩智說：“世間業火太多，我勸你不要惹火燒身。”然後喬峰就說：“我不怕業火，只要仰天無愧於心，踏地不負於民。”這個很有感觸，特別是作為一箇中國人，那時候我就決定要讓喬峰說那句對白。
南都娛樂：為什麼會找陳鈺琪演阿朱？她身上有哪些特質讓你覺得她比較適合阿朱？
甄子丹：我要打造一部返璞歸真有質感的武俠片。所謂質感，就是所有一切都要用最真實最真誠的東西，包括演員的演技，甚至她的外貌。最起碼我想讓大家看到，最真最自然最天然的狀態。
所以我在選角色的時候，演員必須要有演技，同時也要看她適不適合演這個角色。我找阿朱找了很久，差不多開拍前兩個星期我才拍板確定。陳鈺琪也為此等了好幾個月。我覺得阿朱在電影中應該是最重要的，如果不是最重要，起碼是跟喬峰一樣重要的。沒有阿朱，喬峰就不會發生後面的故事，是阿朱改變了喬峰的一生。所以嚴格來說是“阿朱傳”，不是《喬峰傳》。
我沒看過陳鈺琪的電影，但我跟她聊完，我發現這個女孩有自己的想法，很聰明、有智慧，然後開始做造型，這期間慢慢跟她搭戲。我拍完第一場去了剪片房，一剪片我會放不同的參考音樂進去，我馬上知道這個人就是阿朱了，沒有人可以替代她。我馬上跟陳鈺琪說，你就是很適合阿朱這個角色。
事實上她也演得很好。我告訴她，我不想要那種以前你看過的阿朱的形象，我要的阿朱是有一點堅強的，她是一個獨立女性，也迎合今天的女觀眾。我不要那種古裝片的女孩，她是有武功的、有想法的、有江湖味道的，是江湖兒女來的。
南都娛樂：你想通過電影表達什麼？為此加入了哪些新的元素？
甄子丹：作為一個導演，我肯定希望透過自己的作品去反映內心的想法，所以我也加了一些現代的東西，很有趣的，不能說是調侃，反正是去反映一下今天的社會狀態。
我最喜歡的，不是我保留下來的那些金庸臺詞，反而是當喬峰去了少林寺，他跟所有師兄弟說：“若然大家相信江湖謠言，我無話可說。”然後他師叔說：“江湖說你是，你就是。”我最喜歡的就是這個對白，這真正反映了今天我們網絡世界的情況。你說我，他說你，說來說去甚至是黑來黑去，所以這個社會就像武俠裡面的江湖一樣，有江湖的地方就有閒言閒語。
所以大家看這個喬峰，如果是抱著忠實金庸迷的心態，那看的時候很大可能會失望，因為你找不到自己想要的效果。但如果你希望在2023年看一部全新的武俠片，我推薦你看這部電影，因為這裡不僅有金庸的小說內容，還可以找到一些很令我們著迷的元素，特別在武打方面，整個風格會讓觀眾去想起武俠片原有的魅力。
南都娛樂：說回這部電影的票房，我知道《天龍八部之喬峰傳》在馬來西亞的票房很厲害，你覺得是哪些點打動了海外的觀眾？
甄子丹：首先電影的成功是需要天時地利的。所有賣座電影都需要時機，宣發也要天時地利。但到最後還是要看電影本身有沒有魅力，最重要的是能不能打動觀眾。哪怕是一句簡單的臺詞、演員的表現、故事的複雜度或吸引度，各種因素都有可能會打動觀眾。
南都娛樂：其實這麼多年來，你最深入人心的角色是葉問。你怎麼面對觀眾看你的電影時常常想起“葉問”這個現象？
甄子丹：當然是有利也有弊了。作為一個演員，你有一個角色很成功、深入觀眾心底，這是成功的事。那麼我一拍拍了4部《葉問》，拍了12年，大家肯定知道每個演員本身都有自己的特徵和性格，無論演什麼角色，每個演員都會帶出自己的氣質放進人物裡。
既然你說起這個問題，我必須要說一下另外那些我沒辦法說的東西。很多觀眾都會把所有東西不太清楚地混在一起。就像大家不知道演員在打什麼，大家都覺得是詠春拳。其實我真的想問一下觀眾，你知道詠春拳是怎麼樣的？因為他不知道，所以我出個拳他都會緊張，覺得喬峰也是出同一種拳，其實不是的，他已經有了變化。就好像拿面來做比喻，這個是意大利麵，那個是雲吞麵。
有時候我看到一些視頻，我自己都覺得很好笑，我都不知道怎麼去解釋給大家聽。我想說不是，這明明是不同的東西，但大家一般不知道，甚至不太懂，他們覺得這是同樣的東西。我當年拍《導火線》，有人問我為什麼這一次的武打戲是在地上滾來滾去，我都不知道怎麼說，那個是叫巴西柔術。我覺得以後出現了時裝動作片肯定大家都會懂，而且也是時裝動作片必須要有的，現在全世界所有武打時裝背景的電影都會展現那種武打風格。
所以有時候我們做藝術的，要儘量很商業地去把電影作品給更多老百姓看。但是所有創作的東西都需要時間沉澱下來，讓觀眾去慢慢去消化，一時一刻是很難讓所有人明白你要做的事情的，甚至講不好聽的，就是很難讓所有人都開心。這就是為什麼那句“江湖說你是，你就是”的臺詞是我覺得這部電影裡最經典的一句話了。
甄子丹：我拍的時候，雖然濃縮了一些內容，把喬峰這個故事的經典元素與喬峰跟阿朱的感情線保留了，但也不可能在兩個小時裡全部把它講完。所以我在編排故事的時候基本上把整個故事分了上下集，而且就算你不看下一集，這一集都是比較完整的一個故事。但是能不能再看後面故事怎麼發展，就看緣分了。
我覺得電影就是這樣子，我拍那麼多年，大家很多時候會想，過幾年拍什麼？其實下一部戲拍什麼我自己都不知道，怎麼去拍？有什麼概念？這些到要拍的時候，自然就會有的。我覺得藝術很多時候要尋找當下那一刻。拍喬峰是一種緣分，拍葉問也是一種緣分，再之前拍《導火線》《殺破狼》的時裝戲也是一種緣分。緣分到了，藝術就是那種靈感，靈感是受很多外在的影響後突然爆發出來的。緣分和外在因素引起一個藝術家拍戲的激情和靈感，有的話就拍吧。
南都娛樂：作為電影人經常會面對觀眾的各種評論、評價。從業這麼多年，你的心態還會受到這些評論影響嗎？一般會怎麼面對和調整自己？
甄子丹：當然從心情上說，我和大家一樣都是人，看到負面的評論，一開始肯定會有生氣、不理解，也會鬱悶，感覺有理說不清。這種心情就很像喬峰遇到的不被眾人理解的時候，這就是大家在生活中很經常會遇到的情況。
《喬峰傳》這部電影，從決定要拍的時候，就已經猜到一定會有討論，可能會有人喜歡，也一定有人不喜歡。拍這部電影就像是爬山的過程，知道很難，但重要的是這種積極挑戰、想要做到最好的精神。我也一定會盡力去做到自己的最好。
我進入這個行業拍電影40多年了，如果那麼在乎外界的評價，早就走不到今天這一步了。有關作品的評價，我都會看的。通過評價可以看到觀眾現在的喜好是什麼、觀眾對於同一場戲的解讀是什麼，這些積累下來的經驗，都能夠幫助我更好地前進、拍好電影。
戳“閱讀原文”直達預購頁面
↓↓↓
