獨家發售:張恩利大展3件同款版畫,限量66版

獨家發售:張恩利大展3件同款版畫,限量66版

藝術家張恩利
是首位與世界頂級畫廊
豪瑟沃斯(Hauser & Wirth Gallery)簽約合作的

中國當代藝術家。

他的作品在倫敦皇家藝術研究院、
伯明翰博物館及美術館、泰特美術館、
蓬皮杜藝術中心、上海美術館、

龍美術館等機構永久收藏。

“張恩利:向外觀”展覽現場,豪瑟沃斯聖莫里茨,2022

©張恩利,圖片:藝術家、豪瑟沃斯;攝影:Jon Etter

張恩利繪畫反映的是當代日常
在創作中,他用樸實的物件與個體形象為主題,
以抽象的視覺風格、自由而鬆弛的筆觸
記錄生活中或平實、或激盪的一面,

並試圖以此呈現事物內在的本質。

藝術家張恩利於和美術館展覽現場,2023
圖片來源:和美術館
今年2月,張恩利的大型個展
“張恩利:肖像”在廣東和美術館舉辦。
展覽呈現了逾50件繪畫與裝置作品,
其中包括張恩利近年的最新創作,
探索了藝術家二十年創作生涯的路徑及轉變。
點擊海報,立即收藏張恩利限量親籤版畫

隨此次張恩利和美術館大展開幕,

3款展覽同款作品的限量版畫

已獨家上線一條藝術開售!

每款版畫僅限量66版,

均有藝術家張恩利親筆簽名及裝裱。

版畫作品售完即止,敬請大家欲購從速。

張恩利,捆在一起的皮管子 版畫,2023
限量66版,大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
 價格RMB 5,800
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從2000年開始,張恩利開始探索日常之物,畫面語言愈發趨向簡潔抽象。

他認為這些日常生活中的物件,能夠像鏡面一樣折射人的生存狀態與自我身份;簡單薄塗的物體形狀和輪廓也能與創作當下的感受相結合,繪畫與現實不再分割。

在這一階段中,張恩利描繪的實是“物的肖像”,其中就包括了以“水管”為主要描繪對象作品。
張恩利,捆在一起的皮管子,2012
布面油畫,160x130cm

《捆在一起的皮管子》油畫創作於2012年,如果遮擋作品標題,人們很難根據視覺經驗判斷出這幅畫的主題。

“皮管子”在這裡已經超脫出了日常使用情景,畫面也讓人感受不到其功能性,因此看到這幅畫的第一印象是抽象的。

“我一直在研究各種曲線跟人的心理的對應關係,曲線的曲度大小跟人的緊張程度、平緩程度都是有關係的。我想用這樣一種所有人都能感受到的方式讓人有直接的反應。”張恩利闡述自己以管子為主題的創作時這樣說道。
張恩利,捆在一起的皮管子 版畫,2023
限量66版,大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
 價格RMB 5,800
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畫面中,三根顏色不同的水管和線穿過兩個圓圈繩結互相交織、纏繞在一起,在現實生活中很難看到的場景在畫面上卻顯得十分自然。

至於為什麼會對水管、皮管子、繩子這類物品感興趣,張恩利曾在採訪中談起,是因為他覺得線是一種很柔軟的東西,在經過纏繞之後就能產生一種獨特的張力。

“物體跟人一樣,也可以成為一種肖像,它讓我從另外一個角度發現社會、人,包括這個時代。”

張恩利,捆在一起的皮管子 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
畫面細節

張恩利筆下皮管子,是自己在探索中想象出的樣子。在畫之前也為此做過實驗,用不同材質的管子、纏繞在一起,因重量不同,觀察其每次產生的不同效果

柔軟的皮管子,其形態是人為可塑的,富有代表性的展現張恩利繪畫中“借物喻人”的深層含義,也帶來了一個彷彿超於平面的美學視角,讓人們看到現實中很難被發現、卻真實存在的美。

張恩利,捆在一起的皮管子 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
簽名細節

本次隨張恩利大展發售的版畫《捆在一起的皮管子》,依照原作同名油畫為藍本,使用精密藝術微噴工藝製作,畫面上有藝術家親筆簽名及標版號,作品僅限量66版發售。

目前《捆在一起的皮管子》已售出超過20件,還請喜歡的朋友下手要快。
張恩利,捆在一起的皮管子 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
裝裱細節

此外,版畫尺寸接近一米,能為藏家帶來震撼的視覺體驗,近距離感受張恩利富有創造力的色彩與線條交響之中。

每件版畫作品都帶有專業藝術裝裱,並附有作品證書,非常值得收藏。

張恩利,館長 版畫,2023
限量66版,大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x87cm
 價格RMB 5,800
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在這次和美術館大展中,最吸引人注意的作品之一,就是藝術家近年以標題明確描繪對象身份的一系列“肖像”作品。

這一系列表達了藝術家眼中的人物印象與感覺,在抽象的畫面中,除了豐富的色塊和靈動的線條,觀眾難以辨識出任何具體的人形和麵孔。

張恩利開始拋棄符號化的描繪,而是徹底走向了“感覺”,而非再現人物的身體。例如《館長》,畫面上只有抽象的形狀,對比具象的文字標題,以此表達藝術家主觀意識下對人物的感知。
張恩利,館長,2020
布面油畫,200x100cm

2017年之後,張恩利步入了抽象風格的探索,其筆下的館長、商人、甜點師等等都呈現了藝術家腦海中對人物角色的分析,再現了創作時真實的潛意識。

“肖像”系列不僅是藝術家對外部世界的描繪,也是張恩利向內自我探索的代表性作品。

“我們面對一個抽象世界,必須有一個具體的、讓大家都能夠區別的方式給它冠名。畫家通過繪畫把世界的面貌呈現出來。我麼並不需要再現這個世界,而是需要呈現一些東西,這些東西是不明確的。所以在今天,我針對這些不明朗的畫面,做一個非常具體的定義。”張恩利如此描述關於自己的創作。
張恩利,館長 版畫,2023
限量66版,大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x87cm
 價格RMB 5,800
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而在“肖像”的主題之下,畫面不再侷限於人物的面孔,而是將表象下的人性精神與意志綜合體現,探索的則是人性的精神面貌與最原本的底層機制。

這樣的描繪也為觀眾留下極大的想象空間,來自不同背景的觀者可以從藝術家灑脫的線條、繽紛的色塊以及力度不一的刻畫中揣測某個具體人物的剪影。

“我這一階段的創作是探索一個藝術家如何認識世界的問題,並借用肖像之名去發現一些隱藏在現實表象下的密碼。”張恩利這樣說道。

張恩利,館長 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x87cm
畫面細節

《館長》中的色塊及線條,不僅是藝術家對真實世界的感覺,也是揭示現象下的本質。

但無論繪畫風格與語言層次,張恩利作品從始至終表達的主線,是藝術家自我感知的寫照,也是從哲學角度叩問“存在”問題的標誌。
張恩利,館長 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x87cm
畫面細節

本次發售的限量版畫《館長》,依照張恩利2020年作油畫,使用精密藝術微噴工藝製作,畫面上有藝術家親筆簽名及標版號,作品僅限量66版發售。
目前《館長》已售出數十件,抽象色塊與線條相碰撞的畫面極具代表性,非常不容錯過。
張恩利,館長 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x87cm
裝裱細節

《館長》版畫尺寸同樣接近一米,為藏家帶來直觀震撼的視覺體驗,從中領略張恩利純粹的藝術追求與自我表達。

每件版畫作品亦有專業藝術裝裱,並附有作品證書,值得收藏。

張恩利,憂鬱的人 版畫,2023
限量66版,大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
 價格RMB 5,800
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憂鬱的人》也屬於張恩利的“肖像”系列,傳達的是客觀情緒狀態,以及藝術家眼中人類具備的情感光譜。

在作品中,藝術家運用薄塗的藍色調來體現低迷的情緒,幾筆乾涸的紅色線條,如同毛細血管一般在畫面中央打起一個結,以此發散的四周像是凸起的青筋,也像是飛濺的血液,襯托著一片愁雲。如此畫面,很容易讓人聯想到趙無極後期運用水營造的意境之界,但是其中又多了幾分富有感染力的宣洩。

“你會發現張恩利的畫其實很中國,好想他屬於那麼一群人——他們是城市裡的小人物,這也恰是他作品吸引我的地方。”泰特美術館國際藝術收藏部總監裡格爾·繆爾這樣評價張恩利的作品。

張恩利駐足於《憂鬱的人》展覽現場,2023
布面油畫,220x180cm,©和美術館
攝影:劉相利

 在紛雜的當代社會,人以什麼樣的方式體會人生,生活又以怎樣的姿態呈現,情緒在畫面中相互交融又相互消解。這種趨向於意識流的創作手法,也並非張恩利在歷史中的承襲或於技法上的需求,而是在自我探索、向內思辨中流露的真情實感。
張恩利,憂鬱的人 版畫,2023
限量66版,大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
 價格RMB 5,800
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在張恩利看來,迄今為止他的創作生涯中幾處明顯的轉變:從聚焦人物描繪到物件靜物,從平面畫布邁向立體空間;再到深挖潛意識的抽象繪畫,這些都是隨著社會、隨著自身的認知和感受而發生的變化。

但他在作品中始終貫徹的是“要努力按照自己的感受和體驗做藝術”,不做迎合取悅,而是在無以名狀的線條,以及層疊掩映的色塊間展現獨立自由的思考態度。

張恩利,憂鬱的人 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
畫面細節

張恩利縹緲利落的線條和極富表現力的色塊,往往以鉛筆描出的網格為基礎,創作中張恩利也深受水墨畫影響,習慣將顏料稀釋至如同墨一樣。

這使得顏料下的鉛筆網格清晰可見——這也是張恩利有意為之,以此來不斷提醒觀眾,他的繪畫是構建藝術,而不是對物件或個體的再現。

《憂鬱的人》畫面上沒有人,有的是觀眾也許會聯想到的、深陷情緒漩渦的“至暗時刻”;也有的是生活在現代社會,當許多事物帶來憂鬱情緒時,該如何去應對的探討。

張恩利,憂鬱的人 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
簽名細節

限量發售的版畫《憂鬱的人》,同樣使用精密藝術微噴工藝印製,畫面上有藝術家張恩利親筆簽名及標版號,僅限量66版一條藝術獨家發售。
張恩利,憂鬱的人 版畫,2023
大尺幅藝術微噴版畫,畫芯98x79cm
裝裱細節

版畫《憂鬱的人》尺寸同樣接近一米,大尺幅設計能為抽象作品帶來最佳的觀賞效果,讓人沉浸式感受張恩利創作帶來的感動。

《憂鬱的人》版畫帶有專業藝術裝裱,隨作品附證書,是關注中國抽象藝術的朋友不容錯過的一件佳作。

藝術家張恩利
藝術家張恩利,1965年出生於中國吉林省,1989年畢業於無錫輕工業大學藝術設計學院,後任教於東華大學藝術設計學院直至2008年;目前工作生活於上海。
藝術家張恩利工作中

張恩利的作品已在全球多個重要場館中展出,其中個展包括:廣東和美術館(2023);重慶龍美術館(2021);上海當代藝術博物館(2020);意大利博爾蓋塞美術館(2019);上海K11藝術基金會(2019);臺北當代藝術館(2015);倫敦當代藝術中心(2013);上海美術館(2011);瑞士伯爾尼美術館(2009)等。

“張恩利:肖像”和美術館大展
限量版畫3款,每款僅限66版
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近年來,張恩利作品在市場中的熱度只增不減。公開數據顯示,過去36個月中,張恩利作品成交價平均超出底價33%,成交率90%。

2022年12月的中國嘉德拍場上,其早年作品《盛宴4號》以人民幣1725萬的高價成交,並刷新其個人拍賣紀錄。

編輯繆淼


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