花上1280日元，即人民幣70元不到，你就可以在當地書店買到一本《賽博朋克桃太郎》。
147頁的單行本、日本第一部正式出版的AI作畫漫畫，噱頭滿滿的《賽博朋克桃太郎》於3月9日正式上市。
他的作者Rootport（筆名），曾表示自己的繪畫天賦“絕對是零”，但這次只用了六週就完成了漫畫創作。
從與普通人無異的手殘黨，一躍變成可以出版賺錢的“漫畫家”，Rootport靠的不是夜以繼日的勤學苦練，而是Midjourney ——一款AI繪畫工具。
“桃太郎”在日本是一個家喻戶曉的民間故事：一位老婆婆在河邊洗衣時，撿到了一個漂來的大桃子，剖開之後，發現裡面有一個小嬰兒。
Rootport則以這個故事為藍本，想象了一個反烏托邦的未來——
彼時的人類已經可以用電子大腦替換了自己的人腦，因此掌握這項技術的科技企業中田勢力驚人。
老公公擅長黑客技術，老婆婆則通過經營一家地下脫衣舞酒場進行洗錢勾當。
他們會非法購買大腦已經死亡的人體，再由老公公重新接入電子腦，復活後作為廉價的脫衣舞人偶。
但某天，送來的不是適合製作舞女的人體，而是一個粉色頭髮少年。
他雖然喪失了記憶，但腰間居然繫著大企業中田的至寶「KBY」的數據——據說擁有它就擁有了世界的支配權，老夫婦的女兒就因為尋找它而離奇失蹤。
背後的驚天秘密，各方勢力的爭鬥，桃太郎與同伴一起對抗強大敵人的故事就此開啟……
看完《賽博朋克桃太郎》，你會發現它更像是一部噱頭大於實際內容的作品——充滿套路的故事並不新穎，更吸睛的是它那時而精美，時而驚嚇的畫面。
這些扭曲渾濁，具有強烈科幻風格的圖像全都出自AI之手，故事腳本與分鏡則由人類提供。
所以某種意義上來說，《賽博朋克桃太郎》有兩個作者：
人類作者是Rootport，以往雖然曾以原作身份，與不同漫畫家合作推出過數本漫畫，卻“從未手繪過漫畫”；
AI作者則是Midjourney，一款不久前剛剛發佈V5版本，備受各方關注的AI在線圖像生成器。
Midjourney生成的作品
藉由AI圖像生成器，創作者僅需提供文本就能迅速生成無數精美的圖片，這樣的場景多麼美好。
Rootport就用他的例子告訴那些躍躍欲試的人們，就目前來說，通過AI創作漫畫並不容易。
比如最初在創建角色時，他像吟唱咒語般輸入了“cyberpunk momo-taro midnight Japan”（賽博朋克、桃太郎、午夜日本）的關鍵詞。
不料卻召喚出了一個少女，原來是AI“會錯意”把momo-taro當做女性名字，但這並不符合他想要的人設。
Rootport只得修改單詞和詞組順序，一遍遍地實驗，才逐漸讓AI輸出的畫面更貼近自己的構思。
同時，因為Midjourney無法保證生成角色的連續性，即使使用同樣的關鍵詞，生成的圖片就像“開盲盒”，每次都不盡相同。
所以漫畫中主角時常“變臉”，風格變幻莫測，若沒有那粉色頭髮，可能都認不出來。
其他角色亦是如此，因此需要設定鮮明的人物特徵，默認讀者不會為此感到迷糊。
雖然Rootport為此“找補”：“在一些大師的漫畫作品中，角色的形象在系列開始和結束時也會有所不同。”
除了不一致的外形，在《賽博朋克桃太郎》身上，還很輕易地就可以看到這類AI生成漫畫存在的其他通病：
無法畫出手和複雜的姿勢；人像往往是半身像，當繪製全身圖像時，面部會塌陷成一團糟。
“在創作《賽博朋克桃太郎》的時候，我的腦袋裡不斷重複著兩句話：這不是圖像，而是用符號來述說一個故事；另一個就是馬克·祖克柏所說的‘完成更勝於完美。’”
因為他開始創作這本漫畫是在去年，那時的圖像生成AI技術仍處於萌芽階段（如Midjourney僅是V3版本），根本無法像人類漫畫家那樣繪製場景完美的作品。
Rootport不得不為此妥協：“技術只能做到這裡，而我做到了我能做的極限，相信一張沒有臉的裸體也並不影響讀者理解劇情。”
理性看來，《賽博朋克桃太郎》距離一部成熟的漫畫其實還差得很遠。
但儘管如此，Rootport的故事，依然讓不少人感到興奮、激動，因為這意味著即使沒有接受過任何的美術教育或練習，也可能成為速成漫畫家。
當然爭議聲，同樣不少——
一位Twitter用戶就將該項目描述為“對世界各地的漫畫和漫畫家的絕對侮辱”。
另一位則評論表示：“當你的國家擁有一些現存最有才華的藝術家時，用人工智能出版漫畫很奇怪。”
資深漫畫家山本貴嗣也頻頻發聲發聲，同樣表示非常難以接受AI漫畫的流行。
在他看來，雖然人們給予AI一堆指令讓它畫出來，得到的成品讓人感覺很厲害很酷，但實際上它連自己在畫什麼都不曉得，終究只是不知所以然的垃圾罷了。
Rootport卻從另一個角度予以反駁，他認為，人工智能技術最終會將藝術家從創作漫畫的艱苦過程中解放出來，像Midjourney這樣的工具可以改善該行業“不人道的工作條件”。
“創作者還可以將更多的時間和精力投入到漫畫的創意方面，從而創作更有趣和引人入勝的故事。”
Rootport並非“孤獨地穿過新雪”，在他身邊，還有很多像他一樣不斷前行的“企鵝”——
在一些人不遺餘力地抵制AI的時候，另一群持不同意見的創作者，已經開始探索利用AI創作漫畫的可能性。
比如科幻小說作家布賴恩·馬丁內斯於2022年6月正式出版的《Lungflower》 ，就被普遍認為是世界上第一部帶有AI藝術的圖畫小說。
它同樣利用MidJourney，描繪了一個關於怪物和照顧他們的人的奇異美麗的故事，試圖將作者腦內的一種情緒化的、獨一無二的恐怖體驗表現出來。
而在《Lungflower》身上殘留的強烈的AI痕跡，到了《The Lesson》就不那麼明顯。
它主要講述了一個來自後世界末日文明的反烏托邦故事，即人類最後的殘餘聚集在一個地下地點，以瞭解摧毀他們星球的怪物。
這部漫畫的創作者是史蒂夫·庫爾森，他也是迄今為止AIGC領域最多產的創作者之一。（AIGC即AI Generated Content，是指利用人工智能技術來生成內容，AI繪畫、AI寫作等都屬於AIGC的分支。）
《Summer Island》和《Exodus》
不久前在騰訊漫畫平臺，@腦玩家mindplayer發佈了其AI輔助創作漫畫《ARES覺醒》，並在社交賬號上自稱“或許是中文世界第一部AIGC連載漫畫”。
據瞭解，國內最大的漫畫平臺快看上也已經有用AI輔助創作的作品。
這樣迅猛的發展勢頭，使得類似“AI最終會取代漫畫家”、“AI讓內容創作者失業”的討論層出不窮。
在日本，人們就擔心這種技術可能會對漫畫行業產生深遠影響，甚至構成威脅。
慶應大學理工學部教授慄原聰早在2020年就跟研究團隊發表了以人工智能輔助，仿照已故漫畫大師手冢治虫風格畫出的漫畫。
在他看來，漫畫家助手的工作遲早會被人工智能取代。一些原本由新手漫畫家做的助理工作，如描繪線條、貼網點等背景圖的工作，會被人工智能搶走。
針對“AI取代漫畫家”這樣的言論，Rootport則不以為然——人類不會因為有了初音未來，就從此不需要人類歌手了。
但是，“我也不認為完全沒有人工智能輔助的漫畫會永遠佔據主導地位。”
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