李睦：讓藝術打通心靈的壁壘

李睦：藝術通識是一場生存教育，它能喚起人們的靈性。因此，藝術通識課不是大眾普及課，也不是專業課的壓縮版，其核心的點應該是“通”，打通專業壁壘、溝通心靈隔閡。

李睦：大約在20年前就開設了通識教育課程，當時思路上不太清晰，比較盲目，只覺得應該讓更多非藝術類專業的學生接受一些美育。最初採用大課形式，每節課有二三百人。但考慮到無法深入，於是逐年壓縮上課人數。近10年實行小班制，每節課30多人。

產生這個念頭源於我的藝術觀。藝術要產生社會影響力，只有在更多人參與的情況下才能實現。國家在藝術教育方面投入很大，但僅是專業學生獲益的話，對非專業學生是不公平的。而且對於大學生而言，能在大學裡接受藝術教育是非常必要的。如果缺失，意味著少了形成一種更豐富、更深刻的思維習慣的可能。

李 睦：美育能夠使人觸類旁通、舉一反三。通過美育鍛鍊，可以使學生有興趣、有勇氣打破固定思維，在慣性思維裡做拓展，甚至進行逆向思維。創新能力不足有很多原因，其中一個就是思維僵化，受困於“標準化”，就繪畫而言，其先天就具備探索和實驗精神。在藝術通識課上，學生可以自由地把所思所想呈現在畫面上，大膽地釋放自己的內心，打破對標準的畏懼，突破“唯一性”的禁錮，重塑觀念。

李睦：以通識課程“藝術的啟示”為例，內容主要分為理論和實踐兩部分，具體分為“聽說讀寫畫”5個環節。“聽”不是簡單的輸入，每節課我會把講課提綱發給學生，他們在聽課過程中要把聽到的問題、想到的問題以及質疑的問題隨時記錄在提綱上，這些材料課後需要收回，我根據筆記判斷學生是不是感興趣，是不是在思考；“說”是學生根據設置話題進行討論，大家可以自由地發表看法甚至爭論；“讀”的方式很多樣，除了閱讀書籍，還可以到博物館裡品讀藝術品等；“寫”是指學生通過文字表達自己的思想。

“畫”是評估學習狀況中最重要的一個環節。畫畫是和自己的內心世界以及對既往藝術認知的博弈。創作的過程會有點痛苦，學生需要把自己的內心通過繪畫的方式展現出來，這其中會有轉換、接納，並變得更寬容。之前大家慣於用唯一的標準衡量一切，包括衡量自己，我們要通過繪畫破除原有觀念。或許這對現行教育是一種彌補吧。

李睦：學生們對新鮮事物包括內容和科目充滿好奇和興趣。但是，畫完後他們會發現畫面和原來設想的有差距。他們會產生提高畫技的需求。這時老師會有意識地指導學生：什麼是藝術的標準？它是不是唯一的？是不是隨時代的改變而改變？這些思考慢慢地滲透到教學過程中，在這一過程，學生們被桎梏的思維一點點放鬆、解開，學生會逐漸思考如何處理經典與自己的關係，既尊重自己的獨特性，也尊重經典的藝術價值，而不僅僅把經典當作紀念碑，永遠亦步亦趨。打破慣有思維的過程很艱難，但是過了這個階段就是海闊天空，他們會感慨：“我還可以這樣想，還可以這樣畫？還可以通過這樣差異性的研究來獲得前所未有的思考，這種感覺太棒了！”

檢驗課程是否有效，關鍵看課程是不是觸及一些根本問題。我們需要雪中送炭，不是錦上添花，猶如對症下藥，給學生送去需要的東西，我自己也覺得這是個挑戰，但希望能推動產生一些根本性的改變。

李睦：應該說一直處於調整狀態，也是教學相長的過程。於我個人而言，要查閱大量的資料、接觸不同學科的老師和學生，始終保持著學習、體會、思考的狀態，帶來的就是課程本身的改變。甚至和學生們的一次討論、看幾篇學生的文章都會讓我隨時調整這節課的內容，每個學期的教學大綱也都會有改變。當然，也會遇到超越了我的知識範圍和控制能力的內容，但這些都是可以被討論的，同學們表示理解，我也在思考，是不是可以把自己尚未想成熟的東西，以及正在思考的東西帶到課堂上，讓學生們一起參與思考。

清華大學目前有一個通識教育的研究小組，包括社科、人文、自然科學以及藝術學科，老師們經常一起討論，發現彼此之間的共性很多，我也結識了哲學、自然科學、生命科學、計算機專業的老師。2011年，我們開設了一門“藝術、哲學與科學”的藝術通識課程，就是希望經由藝術與哲學的思考方式或者思考途徑去重新認識、理解什麼是科學？科學精神是什麼？希望大家能夠打通藝術、科學和哲學之間的專業壁壘。

李睦：希望能夠將通識教育進一步推廣，現在清華大學有很多老師都加入進來，包括美院老師，因為學校的支持，越來越多的老師對通識教育給予了關注。學校還錄製了線上通識課程，推廣到其他大學。我還在其他大學講授通識課程，雖然辛苦，但希望自己所做的工作能像一顆種子一樣，生根發芽，不斷傳播。