不久前，我向大家分享了一位日本插畫界的傳奇女性——清水裕子。
她將傳統日本版畫和超現實藝術融合，矛盾而和諧，給每一位觀賞過她畫作的讀者留下深刻的印象。
而今天金哥要向大家分享另一位日本男性插畫師，雖然在風格與個性上，他與清水裕子大相徑庭，但在理念的特立獨行上，卻又如此契合。
日本新潟（xì），一個面積不太大，但風光十分不錯的城市。
知道新瀉，還是我十幾歲的時候。當時哈爾濱市與新瀉市締結了世界上第一個友好城市，我畫連環畫的責編李維康前往舉辦畫展，回來就興奮地給我們幾個同學繪聲繪色地講述那裡不一樣的風情。
日本新潟 妙高高原（圖源網絡）
雖然它遠比不上東京、大阪、琦玉等城市聞名遐邇，卻也是出過一些在動漫史上留名的漫畫家。比如獲得過日本紫綬帶獎章，被譽為“日本漫畫教母”的女性漫畫家高橋留美子。
但和高橋留美子那樣，與新瀉風情如出一轍的戀愛喜劇與“萌系”角色始祖之一的活潑形象不同，來自日本新潟的Kotaro Chiba，卻是另一種畫風。
《WIL》
“在這樣什麼刺激也沒有的地方，虧你能畫出這麼奇怪的畫耶。”
Kotaro的一位朋友曾經這樣對他說。
Kotaro的畫風多是詭譎莫測的味道，此前曾在美國最暢銷雜誌之一、被認為十大歐美當代藝術與設計類雜誌《Juxtapoz》上發表。
關於這本季刊雜誌，其發行於1994年，由一群藝術家和收藏家創立。而2009年其單季發行量就已經超過了許多傳統大牌雜誌的年總和，是他們銷量登頂的伊始。
《纏繞》
他們的內容主要與創意藝術相關，平面設計、繪畫、音樂等方面的也有，街頭藝術、插畫藝術或迷幻藝術等現代流派，就更是他們的最愛；
同時，該雜誌還試圖將波普藝術、極簡主義或概念主義等歷史上公認的變個性流派聯繫起來。
“個性”，沒錯，這就是他們的重點。
《都市》
而該雜誌在江湖上似乎還流傳著一句創刊宣言：
“結合傳統與現代，與生活每一步相結合——現代藝術的嶄新定義。”
而Kotaro與這本雜誌的理念有諸多契合，這是顯而易見的事。
《撐傘》
《兔》
Kotaro的作品能將日本傳統元素跟藝術風格，與當代二次元動漫畫的風格相，融合得自然又特別。
其中，一個叫做《Picture of J：The world Ramen世界拉麵畫帖》的系列，就受到了許多讀者的關注。
《奶油草莓拉麵》
Kotaro將許多日本的傳統元素如和服、拉麵與流行文化一同融入畫中，產生了很奇特的視覺感受，但這種不同元素風格碰撞的滋味，事實上也與他的個人喜好有很強的關聯。
《拉麵》
“有一次，我家鄉的朋友問我‘你不畫拉麵嗎？’因為我家附近有很多拉麵店，所以他應該是想問‘你不畫代表家鄉的東西嗎？’”
“但若只是畫吃拉麵的人很無趣，所以我很抗拒畫那些。”
《美味拉麵》
Kotaro就是一個懼怕無趣、懼怕老套的人。
於是他將代表家鄉的拉麵、和服和不同元素（如西洋文化等）相融合，從而成就了十分自我的展現。
《拉麵》
這些作品不缺古典韻味，一眼望去卻又是飽滿的二次元質感；雖極具現代時尚風範，卻又不是時尚插畫這麼簡單；作品在這種具有時代感的視效下，又契合現代人的審美觀。
《女士》模特樸秀珠人物畫像
此外他對畫面的設計與掌控也精巧不已。在簡約的平面風格之下，埋伏著的是主次分明、疏密有致的線條，他的畫筆就像繡花針，一針一線、一橫一斜都錯落有致。
他還擅長利用細節制造反差、製造視覺層次，從斜睨的漆黑眼眸，深邃卻彷彿流轉著眼波，到曲線與直線的錯落穿插，接著空白板塊中的細微花紋、緊密線條與完整色塊的對比……
《面具》
這麼看來，Kotaro簡直像極了一個擅長使雙刀的劍客，傳統與現代感這兩把刀，被他利用得流暢極了。
瞭解過Kotaro的畫，我們就會發現，Kotaro的作品裡主人公常常是女孩子，尤其是姿態、看起來氣質冷峻充滿妖孽感的禁慾系女孩。
這曾經與他的工作有關。
Kotaro個人創作
《牽牛花》
雖然長居家鄉新潟，但Kotaro的客戶除了日本本土的以外，就多以歐美地區的為主。
他的合作者涉及各行各業，潮牌、黑膠唱片、酒文化、酒店、ACG、書籍雜誌甚至是大學學校等。
威士忌包裝設計
《星球大戰幻視：浪人》衍生小說封面
其中無論是他畫中濃郁的日本傳統藝術氣息也好，關於女性的繪畫佔大多數也好，都與他曾經對市場的假想與試著迎合的意圖有關。
“我覺得尤其是在日本，‘容易被女性與小孩接受’是很被重視的，雖然也是我個人的主觀意見，但我覺得在插畫產業這種需求相對特別多。”
但他現在卻對此毫不在意了。
不僅不在意，他還越來越與常規不同。Kotaro筆下的女孩，更讓人產生一種妖豔精魅的即視感，像是日式聊齋世界。
Kotaro常給自己筆下的女孩們，搭配各種形態奇異的元素或生物，或是骷髏龍骨，或是獅頭馬尾的動物，亦或是顏色豔麗開得盡興的植物。
《咪》
色彩上，他喜歡大篇幅地使用黑白灰色塊，抑或局部使用黑白灰以突出重點，這在人物輪廓勾線及五官的刻畫上尤為明顯。
也因此，她筆下的女孩們總是看起來眼眸深邃，且伴隨著有著濃郁的“反烏托邦”感。
《枯萎》
即是說，這些女孩不僅沒有傳統印象中女性柔弱、性感、溫和的感覺，反而更像是是冷豔、高貴、拒人於千里之外的禁慾系。
可Kotaro又賦予她們漆黑的瞳孔，斜睨著時彷彿眼波也在流轉，含著她們內心深藏不足外露的一點情不自禁。
《兔兔》
“我繪畫的方式看起來很特別，是因為我一直對‘真的所有女性和小孩都在追求柔軟、溫柔又可愛嗎？’抱有疑問的關係吧。”
懷著“想知道大家實際上是怎麼想”的意圖，Kotaro心安理得地不走尋常路。
《不捨》
《依偎》
“關於‘有男子氣概’、‘有女人味’這種所謂的社會規範，我覺得是社會為了方便而擅自定義的概念，我不想把社會畫成圖來表現，也沒有興趣。”
所以現在，如果創作時以”有男子氣概”、“有女人味”作為主題的話，Kotaro在繪畫的過程中就會覺得異常無聊而感到厭倦。
《習慣》
在社交網站上的評論裡，讀者總將Kotaro的作品形容為“詩歌”。
在文學當中，詩歌是使用高度凝練的語言，生動表達作者豐富情緒的體裁，和其他體裁最大的不同就是它的篇幅，說是尤為短小精悍者也不為過。
海報設計
千葉小太郎的作品就是如此，簡約卻獨特生動，輕描淡寫卻情感濃烈，甚至筆觸一來一回都富有韻律感。
“超現實主義與性別議題，可以被認為是Kotaro Chiba作品中壓倒性的主題。”
《女性》KATE化妝品包裝設計
千葉小太郎的確像另一種世界的詩人，固執地畫著那個世界他所觀照的森羅萬象，展現著自己內心的個性。
“我並不是對性別抱有特別的意見，而是很關心‘人類’這件事，雖然這麼說，但我‘討厭人類’。”
《暗黑》
此前被別人問及成長的地方，Kotaro就說明了自己為什麼不想搬去東京。
“東京的人口密度很高，人與人之間的距離太近了，很累人。”
“不論COVID-19爆發的前後，在任何事情上，如果沒有足夠的距離，對我而言就是非常痛苦的事情之一。”
“而我的畫作有很多空白處，或許也是因為我不喜歡太有壓迫感、過度密集等的關係。”
《焰火》
都說作品如作者，Kotaro自己也印證了這一點。如他的畫一般，人也的確習慣迴避日常生活中可能出現的“壓力”。
Kotaro的家庭是做運輸業生意的，儘管他一邊也在意著家裡生意的運營狀況，時不時也幫襯一把；但另一邊又還是跑去學習畫畫，選擇做一名插畫師、設計師等等。
《龍骨》
這一點甚至更為鮮明地體現在他的社交上。
2007年入行至今十六年時間，Kotaro在社交平臺上多少也有小二十萬粉絲。但他卻好似將平臺以粉絲多少為標準，劃分得十分清楚，像一隻小獸警醒地劃分著對自己安全與不安全的領域。
《胖兔子》
在一些粉絲人數多的賬號比如Instagram上，千葉小太郎就彷彿一個沉默寡言的轉發作品機器。
他甚少介紹自己創作時的靈感，從不跟讀者互動，連接受的採訪也很少，大多隻分享一下自己新創作的插畫作品，在文案裡寫一寫作品名與合作方就完事了。
但如果去看他僅有500餘名粉絲的Twitter賬號，你就會發現另一個人：
一個情緒豐富、內心戲多、喜歡碎碎念、經常轉發別人動態的Kotaro。
“工作和其它不好的事故不斷產生，我的心情和身體都不大好。”某日他連發3條動態，吐槽著近期工作堆成了山以及倒黴事太多，導致他身心疲憊。
“這幾天我一直在與病毒性腸炎作鬥爭。不過在我知道是腸炎之前，我還試圖購買過抗原試劑盒。”大概是以為自己新冠或甲流中了招，這些碎碎念甚至有一種莫名的冷幽默感。
《柔軟》
“作為注意力不集中的人，做一件‘不能做錯的事’真的很難。”能設計、完成出那樣精緻構圖與細節的插畫師，竟然是個注意力不集中的人。
在他的描述裡，世界彷彿時常兵荒馬亂。就像Kotaro很不擅長處理繁瑣、細緻的文職工作，但是這兩年他卻陷入了幾場拖欠稿費的商業糾紛，反而需要處理很多這樣的工作。
《日本的音樂之神》海報
可我恍惚在生活和採訪的字裡行間，窺見這個已然奔四而去的他，內心像孩子似的澎湃任性。
Kotaro創作遇到瓶頸或感到疲倦時，他會開車去海邊，或是去平時不會去的遊戲中心，花一大筆錢（和平時花銷對比）打遊戲，總之就是做和畫畫毫無關聯的事。
《簇擁》
他並不打算在靈感枯竭的時間裡解決任何問題，因為“絞盡腦汁都解決不了的問題，即使更加絞盡腦汁也解決不了。”
Kotaro很久以前曾在社交平臺上說要“Be a Superman.（做一個超人。）”
而今年年初，他又更新了這樣一條動態：
“我要盡我所能活好自己。”
他似乎一直在用各種各樣的方式提醒自己，寧可在紛繁世界比別人多一兩個步驟，活得涇渭分明，也要做心裡那個尚不知怎樣的自己。
Kotaro想做的，也許從來都是自己的超人吧。
