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在某個工作間隙，她接到了《聲生不息·寶島季》節目組的邀約電話。沒有遲疑，一秒鐘的時間便答應了邀約，啟程前往湖南長沙。十年前，她曾站在湖南衛視《中國最強音》的舞臺上，驕傲地向我們發出了想做“天后”的夢想信號；十年一晃，她參加了多檔音綜節目，也創作了多張專輯。她曾憑專輯《說艾怡良》入圍第28屆金曲獎多項大獎，併成功“封后”；憑專輯《垂直活著，水平留戀著》裡的《Forever Young》，拿下第30屆金曲獎“最佳作曲人”。溫情低語又蘊含力量，她是忠於內心、才氣橫溢、唱作俱佳的音樂“天后”艾怡良。
艾怡良非常好聊，對話中，她形容自己極端，幼稚且奮不顧身。她還說，自己在作品中更多是“自私”的，自私到只想通過音樂來表現出最真實的自己。通過對話，我們能感受到她性格里的多面，一面“狂野奔放”，一面“內向低沉”。
節目中，舞臺燈光亮起，她閉著眼，唱起了屬於她的《Forever Young》。
採寫_本刊記者 林經武
《Forever Young》代表艾怡良
“很感激湖南衛視沒有忘記我”
“湖南臺是一個很溫暖的地方。”艾怡良提起十年前在《中國最強音》的舞臺經歷。這檔音樂競賽節目，不僅讓她收穫到很多幫助，也成為了她一份難得的“學習經歷”。在節目中她看清楚了自己，瞭解了世界有多大，優秀的人有多少，“在這麼優秀的群體當中，你有什麼是值得被大家看到的？這是我參加節目後一直在想的事情。這段經歷，也讓我一直在思考，我身上到底有什麼是值得拿出來的？大家為什麼要聽你在臺上唱完一首歌的時間等等問題，這促使了我在心態上全新的轉變。”
《聲生不息·寶島季》對她而言，像是一場“音樂盛會”。“當時的《最強音》是競賽舞臺，這一次的舞臺我覺得分享音樂的層面會更多一些，又有尊敬的歌手，比如說那姐（那英）、華晨宇、跟我很好的Waa（魏如萱）等等，很感激大家沒有忘記我。”
節目首秀她帶來雋永又細膩的歌曲《Forever Young》，唱進了現場每一位觀眾的心裡。這首歌，最能代表艾怡良。這首歌原本不屬於她，而是寫給歌手彭佳慧的作品，當歌曲再次回到她手中後，被她用充滿低沉婉轉的聲線唱成了最知名的代表作。
艾怡良認為，自己一直在兩個極端中尋找自己的青春，可以活得非常狂野奔放，也可以活得非常內向低沉。談及為何首秀選擇歌曲《Forever Young》時，她說：“這首歌已經把我對自己的期待唱得非常清楚了。我想要的，是能記錄下在不同時刻裡的我帶給自己的感動。從以前玩團、談戀愛到現在，可能會被大家說幼稚，但這份幼稚是我截取出來和淘汰過的。這首歌可以讓我好好面對自己，而且不卑不亢，所以我才會想用《Forever Young》來介紹我這個人。”
一公時，關於青春的妙想詩，她對自己的註解是：“在臺上，唱著搖滾樂，我和過去期待的自己更近了。”艾怡良坦言，以前希望成為的自己，蠻像現在的。撇開中間摸索的那十年，艾怡良更想成立一個搖滾樂團，用青春揮灑的形式去創作音樂，“因為在樂團裡你是有伴的，可以和樂手一起同進退，而不是自己寫著歌，唱著小小的情歌。我更喜歡在臺上能和樂手產生聯繫，會更加自在。”
音樂上，她一定要有“爽”的感覺。所以，在大小型的演唱會中，她也都會希望能夠保留搖滾樂團的形式。
“我想要在我的歌曲裡講述自己的故事，我想告訴這一群剛認識的珍重的朋友們，我在意的是什麼、我想珍惜的是什麼，（所以）就會選《給朱利安》這首歌。”節目中，她唱起了很少演出的歌曲《給朱利安》，也是歌迷們心中“私藏的金曲”。彩排時，她一度淚奔，甚至透露歌曲錄製時每次都唱不完，只能唱半首。她直言，確實有過幾段故事牽絆著她的人生。“朱利安”是真實存在的，愛過“朱利安”這件事情，已深深烙印在她的腦海中。那時二十幾歲的艾怡良，可以把自己所有的情緒都交給“朱利安”。那個時候的他們善良、年輕，很愛這個世界，覺得有大把時間可以揮霍青春。
艾怡良很想念這段過往的青春，“但好像沒有辦法永遠停留在那個時候，因為會被社會推著成長。我對他寫下這首歌是希望我也能夠記住那個時候精彩的自己，保留住那份感覺。有時候想念的不是朱利安，想念的或許是某一個部分的自己。‘朱利安’三個字，對我來說是更像是一個檔案名。”
艾怡良大多數的遺憾都在愛情裡。多愁善感的她常常會想，這段感情有沒有好好說再見？有沒有心平氣和地去接受他？她在用一個解釋自己有沒有做錯事情的心態，去看自己的遺憾，所以會一直想要得到原諒。
節目中，華晨宇和魏如萱的表現令她感到驚豔。她與魏如萱攜手演唱《達爾文》，與集體合唱經典曲目《後來》，悄然落淚。提起曾經的導師那英，艾怡良說：“那姐會記得我們每一個人的名字，也記得和我在《中國好聲音》的時光。那姐是一個非常溫暖的大姐姐。”年代主題競演，她與歌手陳卓璇第一次合作，便嘗試了搖滾版歌曲《千年之戀》，“卓璇她非常認真、很有想法。我記得在討論演出的歌曲時，她已經有很多想法，還打成了一篇文本傳給我。我就覺得，天啊，我真的不如這個妹妹。她的表現也很好，知道自己的能力可以發揮在哪裡。”
創作必須來源生活
“我的不安是天生的，
不會為了突破而突破”
去年，羅大佑在線演唱會上，艾怡良與羅大佑師徒二人再度合作，帶來歌曲《愛的箴言+是否》。她曾說過，她的一切都要感謝羅大佑。
《中國最強音》錄製後，羅大佑收艾怡良為徒。這十年間，羅大佑一直默默地關心她的發展，也一直鼓勵著艾怡良，誇她是真的進步了，感覺當年的小女孩好像長大了一點。艾怡良說：“有一次在西安看到大佑老師，每次看到他，我都覺得他還是當年的搖滾之父。不管他幾歲，他的堅定、他的語氣，雖然隨著年紀會不一樣，但仍有他新的註解。”
翻看艾怡良之前的個人社交媒體平臺動態，都會感覺她處於一種不安、懷疑自己的狀態中。她直言，自己內心的小不安好像是天生的，但她可以判斷這種不安是有效還是無效的，會一直猜測自己的期待，怕沒有表現得很好，“有一些因素是不可控的，就像這次的錄製要面對這麼多人，又這麼久沒有來大陸做節目。大家還記得我嗎？會想要聽我唱歌嗎？大家提起我時是什麼樣的？這種壓力是截然不同的。”
創作專輯《偏偏我卻都記得》時，她還學習了畫畫，並辦了專輯同名畫展。對她而言，音樂和畫畫是一種很有趣的結合，會通過畫中的情緒去烘托歌詞。
她的創作一定要來自生活體驗，“我沒有辦法去從朋友身上找故事，有的話也是找到故事後自己內化。例如說我有了相關的經驗，或是我對他人的故事過程感興趣，有其他見解我才會進行創作。我是一個從自己出發的歌手，會有點‘自私’。隨著年紀慢慢成長，沒有這麼多的銳角和艱苦，那我在歌詞裡要表達什麼？是不是不會有電影裡的情節那麼痛到骨髓？”
今年2月，艾怡良官宣2024年即將“攻蛋”（小巨蛋演唱會），她的目標是一齊拿下兩座“小巨蛋”，並進行巡演。她透露，目前手上有些劇本，就看開拍的時間，希望能儘快與大家見面。接下來，她也會嘗試將流行音樂與電音做一個沒有衝突的結合。
自述
艾怡良：我的創作一定是誠實的
這些年裡，我真的很想感謝羅大佑老師。他在我被淘汰的當下，還是依然堅定地選擇了我。他幾乎已經算是在音樂史上的一個偉人，被他賦予這麼大的肯定，是我的一份驕傲。他教會了我如何看待時代的音樂流、中文咬字的美，這些我真的都放在心上。《Forever Young》是我與大家初見面的名片；《逃生計劃》是我“瘋瘋癲癲”的個性；《夜晚出生的小孩》令我感同身受，每次聽完我都很心疼自己——這三首歌最能表達我，希望大家能在歌曲裡聽一聽真實的我。
我是一個極端幼稚且奮不顧身的人。拿下金曲獎歌后、最佳作曲人獎項後，我的感受是獲得了好多人的鼓勵，總覺得在最低迷的時候，全世界都在幫我。低迷不是指世界或金錢，是自我懷疑，是從當歌手到自己開始創作後的不安。我有很多話想說給喜歡聽我唱歌的你們。
首先當然是感謝。可以答應大家的是，我選的歌絕對是誠實的，對你們也是誠實的。一定要先對自己誠實，所以我寫下來的音符或詞句，都是不會騙你的。我也沒有辦法告訴你，聽完我的歌之後你會變成一個什麼樣的人。但你要知道，其實是有人可以陪你的。不論怎麼樣，你都不會是一個人。我可以陪你，雖然我也不完美，但我們會一起長大。你一定要讓自己跟著時間走，慢慢地讓時間教會你所有。
