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囊括艾米麗·裴絲、Michael McGrath、
諾亞·埃羅尼克，Great now we both look stupid，2022
男性和馬是以色列藝術家諾亞·埃羅尼克筆下經常出現的形象。
這兩個元素在藝術史上往往象徵了權力與對外擴張，而藝術家卻以戲謔的手法，將他們轉換成了畫布上的“荒誕劇場”，以此展現她對人類歷史與性別權利的反思。
作品《Great now we both look stupid》（這下好了，我們看起來都糗）呈現如漫畫般的生動，一位賽馬手摔下了馬，他斜睨著眼，對這突如其來的意外措手不及，而標題則暗示出他在那個瞬間的心理活動。
諾亞·埃羅尼克，Great now we both look stupid，2022
1993年出生的諾亞·埃羅尼克，工作生活於特拉維夫，她擅長以諷刺漫畫般的繪畫形式，以男性為主角塑造日常生活畫面，以此隱喻社會矛盾及不同語境下的、人性的荒謬之處。
獨特的畫風、犀利的表現語言，讓埃羅尼克的作品在世界範圍內大受歡迎；全球多個畫廊與藝術博覽會向她邀約展覽，她也曾在特拉維夫、倫敦、米蘭、紐約、哥本哈根等地多次舉辦展覽，受到廣泛關注。
近日一條藝術上新多件諾亞·埃羅尼克難得大尺幅原作，一手購藏時機不容錯過。
土耳其藝術家伊瑟·甘杜斯作品《Cold Reality》（冰冷現實）描繪了一個出現在藝術家想象中的機器人，以及機器人平面與立體的說明圖。從畫面直觀反映出他對人工智能議題的持續關注。
畫面中的很多符號和公式看似是實驗室手稿，實際完全由藝術家杜撰而成，沒有現實性意義。作品彷彿像平行世界中，人工智能帶給人類的特殊暗語，也給觀眾留下無盡的想象空間。
伊瑟·甘杜斯的創作還受到了包豪斯運動的啟發，在繪畫中探討現實世界議題的同時，也有表現主義的抽象色彩在潛移默化地影響著他。
其作品在西班牙、英國、意大利、法國等多個歐美國家展出；近期頻繁與高端品牌合作，也讓藏家對他的作品關注度持續上漲。
人類生存的意義、慾望與情感是藝術家艾米莉·裴絲創作中討論的主要議題。
藝術家通過畫面人物誇張的動作、姿態，以及高濃度的色彩來放大畫面中的力量，毋需言語就能使人領略到其中意味。
人體姿勢、手勢的無聲話語中蘊涵了什麼力量？畫面中的人物主角通常與歡快愉悅的色調形成反差，這樣的二分法也正體現出人類的矛盾性，留給不同背景的觀眾去自行解讀。
繪畫《恐懼是燃燒的火，來自於哪怕是冰冷的心》，畫面中藝術家巧妙捕捉了介於柔軟與殘酷之間的一個情緒瞬間，作品不僅來自裴絲對生活的細緻觀察，也是她自我感情的投射。
艾米莉·裴絲1997年出生於法國，目前生活工作於倫敦；她曾於去年參展FIR GALLERY“以她之名”女性藝術家群展，受到關注。
薩拉·博納齊·里奧斯是來自西班牙的藝術家，她的創作聚焦於繪畫，並且透過描繪與眾不同的植物，來展現其細膩的內在情感，並從中探索人類身體和自然界的關係。
她的畫面上，反覆出現的是火苗與植物根莖，並且通過異乎尋常的色彩來渲染畫面，營造出一種充滿浪漫情節的神秘感。
藝術家薩拉·博納齊·里奧斯1991年出生於巴塞羅那，2014年獲得巴塞羅那大學純藝術學士，她的作品在香港、倫敦、柏林、阿姆斯特丹等地展覽；並於2022年獲得Fundacio Vila Casas繪畫獎。
Vally gods and monsters summoning wasps，2021
Michael McGrath，是來自美國的人氣藝術家，他的作品近年來受到許多藏家的熱切追捧。McGrath以其對神秘主義的好奇心出發，融合日常生活中的靈感瞬間，以平靜柔和的色彩描繪充滿敘事性的畫面，用輕鬆詼諧的筆調討論生死、神性、哲學意義等主題。
Michael本人對宗教、魔法和神話十分感興趣，在他的想象中，如果世界上真的有神明或者魔法，它們會存在於自然和風景中，會存在於樹木、花朵和動物中，萬物皆有靈。
Vally gods and monsters summoning wasps，2021
繪畫《Vally gods and monsters summoning wasps》（山谷裡的眾神召喚黃蜂）中，各式各樣的擬人化小精靈出現在森林中，也依附在雲朵、植物、大地上。
藝術家可愛而又溫柔的想象裡，這些靈體散佈在大自然的每一處，在人物、精靈的面孔和背景中，它們始終都是一體的。
Michael McGrath的作品在紐約、布魯塞爾、美國亞歷山大、德國符騰堡等地展出，引起許多藏家的關注。
“孤獨，在疫情期間的某個夜晚，我喝了很多紅酒，並創作了這件作品。當時很多人都在想念所愛之人，但我卻根本沒有愛。”藝術家安吉拉·達林格在《孤獨》的創作自述中如此說道。
畫面中，一瓶盛放的藍色百合、一根紅燭、散落的藥片，以及畫面左邊哭泣的人像，這些元素隱隱訴說著藝術家的親身經歷，在一片靜謐中讓人真切感受到她的情感表達。
現居德國漢堡的藝術家安吉拉·達林格，以獨特的藝術表現形式與情感深刻的流露形成令人印象深刻的畫風。
她的靈感來源於生活，相較於在創作中描繪理想世界，她對那些奇怪的、令人不適的主題更加感興趣，這也讓她的繪畫愈加特別。
目前安吉拉·達林格作品一條藝術僅1件在售，敬請藏家把握。
Dustin Brown，Letting Go，2022
來自美國的年輕藝術家Dustin Brown，他的創作以輕鬆的表現手法、大膽的用色關注人類的精神世界。
他的畫面反映了藝術家本身在探索人生道路時的心路歷程，並從中截取讓他感到艱難的人生轉折點，將克服困難的毅力帶進作品，希望為畫面帶來積極的寓意。
Dustin Brown，Letting Go，2022
布面丙烯作品《Letting Go》（放手吧）以特寫視角展現了一雙手將一朵小黃花置於代表自然的綠色中，頗有幾分“塵歸塵，土歸土”的哲學意義在其中。
1995年出生的藝術家Dustin Brown，曾在北京、香港、北卡羅萊納等地參與展覽；目前僅1件原作在售。
瑪麗亞·法拉利的創作，圍繞虛構的感知、感覺、感受而展開。正如藝術家在自述中所說，她的作品探索觸覺及其與顏色、物體表面和物理存在之間的關係。
畫面中，人物僅有胳膊和腿，抽象的肢體交織在一起，在虛幻顏色、光線和水氣的映襯下，營造出一個充滿感官信息的環境。組成畫面的顏色看起來或柔軟、或堅硬、光滑或粗糙，這些細微的感知細節，全在藝術家充滿力量的筆觸控制之中。
《鏽線菊》中，紫色與綠色渲染出的虛幻色調挑戰著觀者對色彩先入為主的聯想，將畫面轉化為有形的、實質性的、令人浮想聯翩的視覺空間。
漸變色彩的表面是水滴，浸透了畫中人物和地面，藝術家說，描繪水滴會讓觀者產生觸覺反應，水還為繪畫提供了適當的變幻時機，例如高光、陰影和畫筆變化；她希望以此讓觀者的注意力回到觸覺上，藉由此討論關於“活著”的物理感官。
瑪麗亞·法拉利1996年出生於美國，2019年畢業於威斯康星大學密爾沃基分校；年紀雖輕的法拉利已經在全球業界嶄露頭角，作品在黎巴嫩、巴黎、柏林、馬德里、倫敦、阿姆斯特丹等地展出。
喜歡抽象作品的藏家，本次上新就不要錯過藝術家黛比·基諾特這件《深藍色的夢》。
畫面中的幾何抽象色塊，藍色的部分像朵朵浪花，棕色的部分也好似女孩柔順的秀髮，雖然基諾特的創作是抽象的，卻也能從中看到現實風景以及早期設計帶給藝術家的靈感啟發。
1991年出生的黛比·基諾特，已經擁有了豐富的全球展覽經歷，她本人也作為策展人活躍於紐約的藝術圈，其作品在北京、倫敦、紐約等地展覽亮相，並被包括美國第一資本國際集團在內的大型機構收藏。
喬·伊拉託，Over&Out (UFO Panel），2022
手工卷切鏤空木板上噴漆、回收木頭拼裝，60x38x8cm
綜合媒介作品《Over & Out (UFO Panel)》，是由氣溶膠噴繪畫板及手工鏤空舊木板組成，呈現出藝術家喬·伊拉託對外星人議題的興趣和對外太空的想象。
喬·伊拉託長期與NBA、ESPN等體育賽事跨界合作，因此有機會獲得一些NBA退役球場的橡木地板，並將此作為他創作的一部分，這些球場上大多留下過前美國籃球明星的身影。
喬·伊拉託，Over&Out (UFO Panel），2022
手工卷切鏤空木板上噴漆、回收木頭拼裝，60x38x8cm
藝術家熱愛籃球、滑板、攀巖、野外探險、以及關於外星人的討論，他的創作也是一窺他個人經歷與愛好的窗口。
值得注意的是，每件作品的創作過程，都由藝術家喬伊·伊拉託在工作室手工獨立完成。
從事藝術創作20多年的伊拉託，近年幾乎只為美術館的公共空間做大型裝置，其作品被柏林國家城市博物館、新澤西莫里斯博物館等機構收藏。
本次上新，亦囊括了一件國內青年藝術家李吉亮的精彩作品——《頑固的季節》。
鋼琴是李吉亮作品中經常出現的主題，通過錯置透視規律、打破物體和空間之間的既有規則，藝術家營造出了一個多層次立體、又充滿想象力的視覺空間。
《頑固的季節》中大面積使用了淡粉色，色調舒緩但不乏衝擊力。畫中的椰子樹突破常規，從鋼琴鍵盤中茁壯生長，印入眼簾的是荒誕卻又充滿神秘感的畫面。
雖是90後藝術家，但李吉亮的展覽經歷頗為豐厚。他2018年曾在龍美術館西岸館舉辦個展，引發關注；近年也在寶龍美術館、民生現代美術館、知山美術館等全國大型機構參與展覽，值得喜歡中國當代藝術的朋友關注。
藝術家阿略蒂·埃斯波西託來自意大利，他在創作中用圖像來呈現懸浮著的胚胎狀態，並以此闡釋他眼中人類最初始、最原始的形態。
他希望這些五彩繽紛的抽象圖形，在觀者的腦海中得到不一樣的戲劇性延伸。
因此在創作中，他使用到橡皮泥塑造圖源，並組合運用到運動學、燈光來使圖像擁有猶如雕塑般立體的效果。
阿略蒂·埃斯波西託的作品，讓人不由自主的聯想到原始主義繪畫，畫面中蘊涵的力量感總能在第一時間抓住觀者的眼球。
從事藝術創作數年來，埃斯波西託的繪畫在阿姆斯特丹、法蘭克福、澳大利亞黃金海岸、貝魯特等地展覽，藝術履歷豐厚。
