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最近，關於AI的討論鋪天蓋地，Chatgpt、Midjourney, 學會了聊天、寫作、畫畫，引發人類危機感。
有人說“GPT搶腦力勞動者的活，智能機器人搶體力勞動者的活，人類藥丸”。
未來，人類會被AI完全代替嗎？人類可以和機器人和平共處嗎？
早在2017年，《紐約客》雜誌的一幅封面圖，就引發了一場關於人類與機器人的大討論。
這幅圖中，年輕的人類乞丐坐在街頭乞討，路上穿過形形色色的“上班族”向他杯子裡投擲螺絲和墊片，年輕人身旁的小狗也驚訝地註釋著面前的一隻機器狗。
這幅圖如神預言般地預測了當今AI倒逼人類失去飯碗的趨勢。對gpt熱議之時，該封面也再次被挖出來，瘋傳網絡。
而這幅圖的作者，名叫R Kikuo Johnson，一名亞裔插畫師。
雖然畫出了人類向機器人乞討，作畫工具也早從紙筆換成了平板，但Kikuo卻並不擔心會被機器人取代，他說：“如果機器人會神經過敏，我可能會擔心。”
和前段時間作家餘華所說異曲同工：“Ai可能把小說寫得很完美，但是其實很平庸。我們很多偉大的文學作品，它其實都是有敗筆的，因為人腦總是要犯錯的，但這也是人腦最可貴的地方，因為它不按常理出牌。”
除非AI也會像人類一樣神經質，否則它很難真正捕捉到那些細微的、不按常理出牌的情緒。
例如，Kikuo另一幅在2021年刷屏國內外的作品——Delay《晚點》。
彼時，針對亞裔的暴力事件頻出，其中亞裔女性被傷害的尤其多。作為一名有亞裔血統的插畫師，他想到了自己的母親、祖母和姑姑，於是選擇了一對亞裔母女作為主角。
畫面中，陰影從頂部下降奠定氛圍基調，母親眼睛望向四周，雙腳處於平衡狀態，姿態介於警惕和恐懼之間。看似平靜的一張圖，細節張力滿滿。
這幅作品獲得了插畫家協會 2021 年編輯類金獎，以及 2022 年美國雜誌編輯協會“新聞與政治”類最佳封面大賽，被美國國會圖書館收購。
Kikuo的作品，單張圖像可以輻射出超過畫幅範圍的人群和氛圍。就算主角只有2個人，你也彷彿能感知到來自四面八方的隱藏危機。
給《華盛頓郵報》創作的一幅“畢業典禮”插畫，畫面中一個2016屆畢業生瞥見2015屆畢業生正在校園裡清掃樹上的學士帽，臉上露出錯愕又失落的表情：他的現在，會不會是我們的未來？
這幅作品獲得了2017美國雜誌編輯協會“Brainiest”（最聰明）類別最佳封面大賽冠軍。
像這樣看似平靜，實則需要閱讀細節方能感知意味深長的插畫，Kikuo還有很多。
“直升機父母”主題（Helicopter Parents，形容隨時隨地出現在子女身邊干預生活的家長），他畫女學生的父母空降課堂神氣地舉起她的手，甚至和她穿著同一件學士袍。
新冠大流行期間，病毒給人類的交通工具選擇帶來了什麼改變？
在喀布爾，一群婦女圍坐吃飯聊天，唯有一位抱著熟睡孩子的母親，抬頭望向窗外的直升機，她內心是恐懼還是擔憂？
冬日雪天，男子在屋內給山地自行車打氣，抬頭看到屋外大雪，背影寫滿了洩氣。
當代行人，即便冬天也要取下手套忘我地刷手機，完全不顧地上有多少遺失物品。
“美國是如何失去理智的”？請仔細揣摩每個人臉上的表情，以及他們手持的五花八門的標語。
當代年輕人會有多少次約會？約會的時候、同床共枕的時候、吵架的時候……也許，你的男朋友已經在交友軟件刷下一個了。
正如Kikuo Johnson所說：“Most of my illustrations are designed to be ‘read’ more than ‘viewed’.”（我的插畫大部分都是用來讀的，而不是用來看的）。
Kikuo Johnson的插畫，總是充滿生活感，畫中的場景和人物，彷彿就發生在你的身邊。
女孩有多愛閱讀？她雖然人在健身房，但是根本沒有運動，而是把雙腳搭在了跑步機邊緣，完全被手中捧著的書吸引住了目光。
這則作品源於他的個人經歷，他總在一邊工作的時候一邊聽書，導致有時茫然盯著屏幕，完全被正在聽的東西所吸引。
他還喜歡在城市裡騎自行車，想走就走，不需要費盡心思找停車位。
在一幅關於城市綠色交通的插畫中，主角將自行車停在了禁止停車的標誌下。這也源於Kikuo和朋友去海灘旅行時的真實經歷，意識到這是一個完美的畫面時，他立刻拍照並做筆記。
2017年，Kikuo受《高爾夫文摘》雜誌之邀，觀看美國高爾夫大師賽，7天體驗，他捕捉到了現場觀眾在看球時的各種神態。
互相點菸的男人們，與遠處帽子飛走的女人，你彷彿已經感受到了高爾夫球場上的強風拂面。
在揮杆的一瞬間，嘈雜的人群又全都探出腦袋，摒住了呼吸。
夕陽時分，粉橘色的天空下，一場激烈的球賽正到了決出勝負的一刻。
“細節控”的Kikuo，作品的顏色總是很簡約、鮮亮，給人一種很舒適的視覺衝擊感。
這其中，藍色作為明顯。也許這跟他出生於夏威夷第二大島毛依島有關，大海、樹林就是他對美好生活最初的想象。
其次，他解釋道，從插畫用色的角度來說，他通常選用互補性的色板：黃色-紫色，綠色-紅色或者是橘色-藍色。
在一個畫面中使用這樣的配色可以整體看起來更加明亮，而將整個畫面限制在2種顏色以內可以看起來更加時髦簡約。
所以，他常常會運用橘色來展現一些人物的肉色，再通過藍色讓畫面看起來更動感。
Kikuo認為藍色是一個近乎萬能的顏色。它宜冷宜暖，可以表現白天，也可以表現黑夜，可以激烈，也可以安靜。
在布魯克林的搖滾party，藍色是空氣中都瀰漫著酒精和腎上腺素的躁動。
藍色，可以是女歌手Lorde身後的天空，是入夜前車水馬龍的繁華都市。
還可以是節慶煙火之下，陌生人之間瀰漫著的溫馨善意。
簡約、高級，對構圖、顏色與線條的精雕細琢，給Kikuo Johnson的生活流插畫，加上了一層超越生活，充滿電影感的色彩濾鏡。
這樣的風格，為Kikuo贏得了眾多客戶的青睞，包括 Airbnb 、可口可樂、蘋果，《GQ》《名利場》《紐約時報》《紐約客》《華盛頓郵報》等眾多出版物和大品牌。
在世界各地的雜誌封面、書籍封面，平面廣告，動畫電影以及畫廊，你都可以看到Kikuo Johnson的身影。
但這位插畫界炙手可熱的80後藝術家，可不止會畫插畫而已。
現在的Kikuo主要在布魯克林工作，但他每年至少回夏威夷度過一個月，還要去普羅維登斯的母校羅德島設計學院教授漫畫課。
比起畫插畫，他其實更喜歡創作漫畫。夏威夷海島上的故事，就是他創作的母題。
成長於夏威夷毛伊島美麗鄉村，Kikuo從小有很多時間去探索叢林、爬樹。他的媽媽是高中戲劇老師，經常穿著別具一格的服裝出現在舞臺上。
或許是這些天然的童年環境影響，Kikuo愛上了一切美景，同時也喜歡上了用畫面講述故事。他從小就愛畫畫，三年級的夏天，他畫了25期屬於自己的超級英雄漫畫，被命名為“風人”。
後來他考上羅德島設計學院，師從漫畫家David Mazzuchelli，2005年，他正式開始了插畫和漫畫雙線並行的職業生涯。
其後陸續出版了漫畫《夜間釣者》（Night Fisher）、《鯊魚王》（The Shark King），《沒有別人》（no one else）三本漫畫書。
三個故事都與夏威夷有關，但他在創作上有了一些變化，新作《沒有別人》拋棄了擠滿整頁的對話，更多地將漫畫的重點轉移到畫面上。
Night Fisher
整部漫畫幾乎沒有文字，顏色只有2種，懸疑、肅殺、緊張的氛圍在小島上瀰漫開來。
他筆下的人物很少正面表露情感，只憑借構圖的變化、藍-橘雙色調配色，卻可以呈現遠超對話的內容。
他的插畫作品也有著同樣的特質，無需對話，僅用畫面細節來講述一個個驚心動魄的故事。
自稱是王子、穿金帶銀的男子，讓全世界的投資者為之青睞。
他在奢侈品店挑選金錶，只有安保人員眼神中透露出鄙夷與警惕。
豪宅的庭院外，丈夫在窗外拿著剪刀，凝視著屋內偷看秘密文件的妻子，氣氛劍拔弩張。
看似體面的夫妻貌合神離，都在暗自算計著如何讓自己的利益最大化。
用畫面講故事，除了有明確的人物主角，對於一些虛擬主題，Kikuo也能用腦洞，把它們具象化。
什麼是“數據洩露”？普通的行人在神秘黑客眼中都是不斷串聯的數據。
Kikuo把雜誌的插畫工作，當成是訓練講故事能力的好機會。
每一次身臨其境的感受新主題，都能給他帶來無限的生命熱情。
或許就像Kikuo所說：“請記住，往你的圖中注入你的個人聲音、你的感性和幽默感。”
在未來人類與機器人的博弈中，有的人類可能乞討，有的人類可能奴役一大批機器人為自己服務。
但AI一定想不到，機器人摸魚的時候，也愛看小貓貓呢？
