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Elizabeth Langreiter、Jisbar、
簽名/出版：藝術家簽名HUANG YUXING7.2001
黃宇興是中國當代藝術重要領軍人物之一，他也是目前中國“身價最高”的70後藝術家，大尺幅七聯作《七寶松樹》曾以6483萬港元的驚人高價成交，開啟了中國70後藝術家拍賣成交新紀元。
憑藉其獨特的畫面風格和勢如破竹的拍賣表現，黃宇興已經成為中國當代藝術市場中一顆閃亮的明星。
簽名/出版：藝術家簽名HUANG YUXING7.2001
此次重磅上拍的黃宇興原作《救命草》是藝術家2001年所作，是藝術家1999年從央美畢業後的延續性創作。畫面中的黑色人物形象取材於氧化了的敦煌壁畫，面部模糊的人物好似張開了雙手，扭動著四肢往前伸展，像是要抓住什麼重要的“救命稻草”。
這件作品是黃宇興畢業作品“視覺與成長”系列的延續，也側面反映出大時代下人們在面對世紀交替時的迷惘之情。
張恩利是中國當代藝術最具影響力的人物之一，也是首位與世界頂級畫廊豪瑟沃斯（Hauser & Wirth Gallery）簽約合作的中國當代藝術家。他的作品在倫敦皇家藝術研究院、伯明翰博物館及美術館、泰特美術館、蓬皮杜藝術中心、上海美術館、龍美術館等機構永久收藏。
今年張恩利的大型個展“張恩利：肖像”正在廣東和美術館舉辦，探索了藝術家二十年創作生涯的路徑及轉變。
張恩利繪畫反映的是當代日常，在創作中，他用樸實的物件與個體形象為主題，以抽象的視覺風格、自由而鬆弛的筆觸記錄生活中或平實、或激盪的一面，並試圖以此呈現事物內在的本質。藝術家說：“我覺得箱子也是一種未知，是一種承載物，它是實實在在的一種存在。器物和人相伴的過程中是有生命力的，我最感興趣的是它既在又不在。”
這件創作於2006年的紙本水彩畫《盒子》，體現了張恩利早期對物體形象與空間的探索，很是難得。畫面上有藝術家的簽名，並曾於2006年在湖北美術文獻藝術中心展出。
簽名/出版：藝術家簽名Vivian Zhang "Cascades"
藝術家張月薇出生於1990年，是中國千禧一代中典型的“世界公民”藝術家：她10歲隨家人移居肯尼亞，之後又至泰國生活。成年後她又去到英國倫敦求學，並在斯萊德藝術學院和英國皇家藝術學院分別完成了本科和研究生的學習。
如此多元的生活經歷，讓張月薇的作品不可避免的呈現出不同地域及文化間所帶來的影響，也讓她在“第三文化居民”、“雙重身份”、“數字原住民”等身份認同議題下不斷湧現出新的靈感。
簽名/出版：藝術家簽名Vivian Zhang "Cascades"
張月薇創作於2018年的布面油畫《層級鏈接》，曾於北京長征空間“張月薇：鏡碼”個展中首次亮相；這件作品也曾於2022年中國嘉德秋季拍賣會上拍。
當下張月薇的作品很是搶手，在一級市場更是“一畫難求”。公開數據顯示，過去36個月裡，張月薇的作品在二級市場中，平均以超出底價75%的價格成交，目前的最高成交紀錄為2022中國嘉德秋拍上成交的2018年作品《製圖者的夢》，成交價格為人民幣92萬元。
80後藝術家陳春木，是中國油畫界的中堅力量。他始終堅持以繪畫為創作主體，並已形成自己獨特的風格。他的畫面充滿了自然生機、樹木草蟲，同時巧妙地將油彩化為苔蘚、微菌，讓它們在畫布上恣意“生長”，好似其中也映射出了社會、生態、環保、人性等現實問題，但藝術家並不點破，而是以打破觀者認知的視角吸引大家自行展開聯想。
此次上拍的這件布面油畫《神秘園-08》是陳春木於2020年創作，畫面展現出藝術家標誌性的酣暢淋漓色彩、以及融合裝置藝術的立體豐富質感。
陳春木的作品曾在四川美術館、福建省美術館、上海K11、北京永樂藝術空間等機構展出，作品值得收藏。
青年攝影藝術家孫燦，2022年獲皇家藝術學院攝影碩士學位，現工作生活於倫敦。
他在創作中沿用藝術史上以現成品為媒介的創作傳統，將日常容易被人忽視的尋常物品作為能反映自己心靈的表達符號，通過改造這些物品並使用它們搭建場景，藝術家賦予了日常之物一種戲謔又冷峻客觀的面貌，藉此表達藝術家自己對現實世界的切實感受。
這件《無題一2020年10月23日》是孫燦2022年末個展《遊樂場》的主視覺作品，畫面中截然不同的物品被藝術家聯結在一起，呈現出不同維度、不同韌度、不同品質之間的對抗，將事物轉瞬即逝、個體生命的不確定性以及由此產生的焦慮感、無力感展現無遺。
孫燦此次上拍了3件攝影作品，敬請關注先鋒攝影的藏家不要錯過。
知名藝術家丁乙，是中國當代藝術的重要人物之一。從上世紀80年代後期開始，他將視覺符號“十”字以及變體“X”作為結構和理性的代表，在繪畫中以細密繁複的抽象圖案來反映事物的本質，其作品被蓬皮杜藝術中心等世界級機構收藏。
這件《十示 2022-12》版畫，是根據其2022年的同名繪畫所制，作品曾在青島西海美術館丁乙大型個展“流動的無限”中展出。畫面展現了丁乙一貫的抽象藝術風格，富有流動性及發散性的畫面顛覆了繪畫原有的表達方式，在未來主義式的邏輯中給觀眾留下了無盡的想象空間。
丁乙的作品持續受到市場的矚目，數據顯示，過去36個月中他的作品平均以超出底價108%的價格成交，單幅最高成交紀錄為港幣17,460,000元。
近代中國最具傳奇色彩的藝術家張大千，其創作“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”，集合文人畫、花鳥畫、民間藝術為一體；技法上工筆寫意相結合，重彩、水墨融為一體，開創了國畫全新的藝術風格。張大千曾說：“花卉當然要推宋人為第一。”在他看來，繪畫中當屬花卉境界最高，可知張大千在花卉主題上所期望達到的高度。
本次上拍兩件張大千石版畫《梔子花開》及《茶花蝴蝶》，一白一紅，將典雅的宋畫底蘊結合張大千對繪畫的理解完美呈現。
作品畫面全仿宋人折枝寫生，枝幹花葉皆以細線勾勒而成，不事皴擦；對花的處理從花苞到花朵，半開和盛開疏密聚散，四面展姿。
《茶花蝴蝶》設色豔麗別緻，以墨色代綠色，墨與大紅之間相得益彰；《梔子花開》則清新秀麗，猶如植物圖譜般精確，又兼得筆墨精妙的趣味。在這兩件作品的畫面上，均有張大千以西方版畫藝術傳統方式的親筆簽名落款“Dai.C.Chang”，十分難得。
張大千作品長久以來馳騁全球各大拍場。過去36個月以來，他的作品平均以超出底價38%的價格成交；目前的最高成交紀錄為2018年創下的美元49,739,000元。
火遍全球的藝術家Mr.Doodle（塗鴉先生）原名山姆·考克斯，出生於1994年，是目前全球最廣受追捧的藝術家之一。
繪畫塗鴉對Mr.Doodle來說，是為了觀眾創造純粹的快樂，他希望用筆下的人物逗樂人們：“我只是想做一些快樂和有趣的塗鴉，讓人們為之會心一笑。”
迷宮一般的粗線條構圖、單色的畫面、卡通風的抽象圖案，都是Mr.Doodle在繪畫中的標誌性元素。此次上拍的《倫敦老街站展B》和《倫敦老街站展D》就是他典型作品，畫面中簡潔的粗線條描繪了東倫敦老街站川流不息的交通以及象徵著倫敦的地標——大本鐘。
Mr.Doodle這兩年的拍場表現可謂是大放異彩。2022年蘇富比現代日間拍賣，他的繪畫以超出底價1475%的港幣6,300,000元成交，刷新成交紀錄。在過去36個月中，他的作品也驚人的以平均超出底價154%之價格成交，成績非凡。
Paul Insect，Untitless，2021
Paul Insect是英國當代知名的街頭藝術家，他早期化名“PINS”從事街頭塗鴉創作，1996年成立了知名塗鴉團體“insect”（團體於2005年解散）。從事創作多年，其後改藝名作“Paul Insect”的他在英國塗鴉藝術圈有著很高的地位，作品備受矚目。
最讓Paul Insect名聲大噪的，當屬2007年個展時，知名藝術家達明安·赫斯特在展覽開幕前就將他的所有作品買空，可見其作品的熱度。
Paul Insect，Untitless，2021
同為具有影響力的英國塗鴉藝術家，Banksy也曾於2008年邀請Paul Insect共同為展覽創作戶外塗鴉；近年Paul Insect的作品還登上了全球最大街頭群展“Beyond the Streets”官方出版封面，足見其在圖塗鴉藝術界的地位。
本次上拍的木板丙烯《無題》是Paul Insect具有代表性的人像作品，在畫面上，藝術家始終討論的是關於自我認同的問題：我們是誰，我們對外界又暴露了多少真正的自己？在半遮掩的面孔下，究竟是喜是悲？是自願還是強制？是真實還是虛偽？就留給觀眾來展開了。
Jisbar，Punk Monalisa，2022
Jisbar是現居巴黎的知名法國塗鴉藝術家，他曾將世界名畫《蒙娜麗莎》進行再創作，並將這件作品發射到太空，環遊宇宙了1.5小時，以此紀念達芬奇逝世500週年。
這也讓他成為了第一個把藝術品送上太空的藝術家。這次作品發射過程的完整視頻，還被盧浮宮與巴黎大皇宮合作的沉浸式藝術項目“La Joconde”選中，永久收藏於盧浮宮。
Jisbar，Punk Monalisa，2022
在Jisbar的畫面中，藝術史上大名鼎鼎的人物與當代街頭藝術、嘻哈元素交相輝映，本次上拍的《Punk Mona Lisa》（朋克蒙娜麗莎）中我們就能看到，那個端莊的文藝復興女子在Jisbar筆下儼然成了畫著煙燻妝、戴著choker項圈的朋克女子。這件作品更是使用到了心形畫框，表達了Jisbar對這件藝術瑰寶的愛。
說到國內現在最火熱的藝術家，就不得不提到張佔佔的名字。他筆下一系列溫暖治癒的卡通動物形象，近年來打動了無數觀眾的心，被媒體稱為“國潮藝術領軍人物”。
張佔佔以其標誌性的卡通動物形象深入人心，大型雕塑作品在包括北京望京SOHO、銀河SOHO、上海寶龍美術館、安福路、深圳平安金融中心等多個知名地標亮相。這些萌萌的動物形象每次都能吸引來無數粉絲的熱情打卡。
近年來，張佔佔的“風”也刮進了演藝圈，何炅、楊冪、蕭敬騰、林依輪、楊坤、蔣勤勤等明星大腕都有在收藏張佔佔的作品，足見其高漲的人氣。
此次拍賣，藝術家張佔佔上拍一件布面油畫《我的童話》，原作很是難得，還請喜歡張佔佔的朋友看準時機下手。
青年水墨藝術家蓋齊，本次上拍一件《雲山囈語》系列水墨繪畫。
此係列作品的創作靈感，來源於他對傳統山水畫的研習及融於生活細微之處的感觸。在繪畫中，蓋齊不糾結於傳統與當代的風格高下，也不受哲學理論的捆綁，他遵從的是自己心中的“一畫法”：通過讓淡墨不斷地渲染和重複，構建出了富有視覺辨識度的雅緻畫面。
乾溼反覆的暈染過程是蓋齊鑽研的戰場，他認為在創作中應當截取傳統水墨中的技法，潛心領悟其中奧妙後才能與當代生活達到渾然天成的效果。這件《雲山囈語1》秀麗淡雅，青色山巒靜謐掩映在霧氣之中，心曠神怡。
蓋齊在中國美術館、濟南美術館、正觀美術館等機構參與展覽，作品也曾亮相過藝術北京、上海青年藝術博覽會等大型展會。
知名藝術家邊平山，是新文人畫代表人物之一。他從事藝術創作三十餘年，以博古開今的姿態，在不同的媒介中潛心鑽研，繪畫作品給人以別出心裁的觀感。邊平山源自心靈、源自思考的雅趣，同時也讓他的畫面呈現出超越這個時代的美。
本次上拍一件邊平山紙本雙聯幅水墨《人物筆記》，這件作品以抽象之姿，展現藝術家眼中的人體之美。這件作品也被收錄於出版物《平山筆記》中。
邊平山1986年畢業於中央美術學院國畫系，他在上海、北京、杭州、香港、臺北等地舉辦過展覽；並有出版《邊平山筆記——暴力美學》、《平山筆記》、《藍山》等著作，並連續5年參展由上海美術館舉辦的“國際水墨邀請展”。
藝術家畢可燕的山水畫朦朧浪漫，畫面中瀰漫著空靈飄逸又不乏詩性的美感。
作品《仙苑停雲》之三十七，觀眾似乎能透過畫面感受到藝術家那顆澄澈天真的心靈，刻畫出一片當代浮躁社會中極缺少的超凡脫俗氣息。在畢可燕眼中，山水、流雲、花草樹木等世間物象都是有血肉生命的存在，因此她筆下的景緻始終充滿了靈動的氣息，使人觀之心神舒暢，在亦真亦幻中體會到山水畫“只可意會，不能言傳”的絕妙之境。
古人有云：“外師造化，中得心源。”畢可燕的作品並非有先師造化，而是以”心源”而起。水墨在畢可燕的畫紙上蔓延流淌，在她看來，組成繪畫的墨、水、紙都是獨立的個體，它們相互纏繞、滲透，筆畫間頗有幾分“米氏雲山”的影子，但最終反映出的，還是藝術家高遠寧靜的心境。
畢可燕為南京市書畫院特聘畫家，現任教於曲阜師範大學美術學院；她的作品刊登在《中國文化報》、《美術嚮導》、《畫刊》、《中國畫家》等學術雜誌上，作品被成都當代藝術館、南京十竹齋等機構及私人收藏。
喜歡抽象繪畫的朋友，不妨在此次拍賣中關注藝術家張寧的紙本水彩作品。
他的畫面上既能看到傳統水墨畫的即時性，也能看到來自歐美哲學體系下那種自我反思的意識。作品不僅擁有藝術家創作時凝練的思緒、平和的狀態，同時也蘊含了很強的當代哲學氣息；色彩過渡漸變、抽象的畫面更是給觀眾留下了無限的想象空間。
張寧曾經創作了很多寫實風格的作品，早期作品能看出其具象寫實的深厚功力。而轉換至抽象創作的起點，是在2015年後藝術家開始沉迷研讀哲學論著，可以說哲學思想以及藝術家在閱讀後的反思，給予了他抽象創作最為豐富的養料與靈感能量。
藝術家張寧，現為中國美術家協會會員、山東省水彩畫藝術委員會會員；他曾於上海、北京、廈門、深圳、青島等地參與展覽。今年2月亦在北京太和藝術空間舉辦個人展覽。
尼卡西奧·費爾南德斯，開始美好的一天 版畫，2020
以描繪卡通人像而名聲大噪的美國藝術家尼卡西奧·費爾南德斯，此次也有一件精彩限量版畫上拍。
在這位年輕藝術家筆下的人物擁有誇張的五官和充滿戲劇性的姿勢，在反常的暖色調襯托下，這些人物的造型既讓人感到一絲怪異，又帶有濃厚的超現實主義色彩。卡西奧正是以這個角色所處的怪奇世界，來反映荒誕的現實日常。
尼卡西奧·費爾南德斯，開始美好的一天 版畫，2020
在幻想和日常之間，藝術家總能找到一個令人意想不到的平衡，作品上令人困惑的問題或者場景，常常凸顯了現實世界令人們感到焦慮、恐懼、厭惡、自卑的事情，也由此與作品產生共鳴。《開始美好的一天》中人物額頭上怪異的胡蘿蔔，在幽默的描繪下體現出當代人的容貌焦慮，著實直抵人心。
目前在紐約州生活與工作的尼卡西奧·費爾南德斯，2015年畢業於紐約視覺藝術學院，自2017年以來在紐約及洛杉磯舉辦了多次個展，潛力很是值得關注。
