50位全球最火的90後藝術家！（下）

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90S ARTISTS

在上一篇文章50位全球最火的90後藝術家！（上）中，我們盤點了當下藝術市場中25位最炙手可熱的90後藝術家。今天，時尚芭莎藝術繼續帶你瞭解另外25位藝術新星。再次聲明：作品優劣與價值行情還請各位讀者自行研究判斷，本文不提供任何收藏指導。

瑞秋·瓊斯

（Rachel Jones）

當下，龍美術館正在舉辦瑞秋·瓊斯的個展“斷裂之根”。

人們通過這位藝術家的成名之路，可管窺市場運作的速度。2020年，Thaddaeus Ropac畫廊宣佈代理瓊斯，這是她畢業的第二年。隨後，其作品進入泰特等機構館藏，並於去年橫掃拍場。毫不意外，這只是起步。即便好奇瓊斯濃烈絢爛的抽象畫能走多遠，來自英國的風潮也已吹至亞洲。

弗洛拉·尤赫諾維奇

（Flora Yukhnovich）

你能在尤赫諾維奇的畫中得到想要的一切：當代感？糖果色；古典主義？洛可可風；抽象？馬賽克質感；具象？挪用藝術史……無怪其未畢業就能簽約，如今由藍籌畫廊Victoria Miro代理，榮登90後最貴藝術家之列。

孫一鈿

孫一鈿稱得上國內90後具象繪畫的佼佼者。她的作品中具有時代感的玩具逼真無比，令90後一代為其駐足。藝術家的靈感來自義烏小商品市場，廉價物被搬進畫布，送入拍場，競得高價，或許是對商品社會的一次反擊？

伊西·伍德

（Issy Wood）

不留情面地拒絕高古軒，伊西·伍德夠生猛。同樣是繪製超真實質感圖像，她的作品中多了層暗黑質感，令其在同齡人裡獨樹一幟。但不討好高古軒，能否成為伍德進入殿堂的入場券？

禾恩·斯班

（Vaughn Spann）

在耶魯讀書期間，斯班就被阿爾敏·萊西畫廊鎖定，如願步入星途。如果你看過他的拍場紀錄，會發現很“神奇”：抽象、具象與超現實風格作品都曾上拍，每個系列的視覺皆無關聯。藝術家雖宣稱不想擁有任何標誌風格，但這樣的跳躍著實驚險。

米羅·馬修

（Milo Matthieu）

攝影專業的馬修，選擇及時轉向架上。高飽和色搭配“手繪風”黑人肖像是他對市場偏好的敏銳捕捉；以木板為媒介、碎片化拼貼為其增添籌碼。此外，馬修的作品受歡迎，恐怕還因為風格有點眼熟——兒童友好版巴斯奎特？

庫扎奈·維奧萊特·瓦米

（Kudzanai-Violet Hwami）

來自津巴布韋的瓦米是近年崛起速度最快的非裔藝術家之一。2021年，其作以378萬港元、高於低估價九倍成交，刷新紀錄；次年，她代表本國參加威尼斯雙年展，成為參展年齡最小的藝術家之一。有動畫處理、圖像研究與黑人身份的“三殺”為其鋪平道路。未來，瓦米真能夠無往不利？

路易斯·弗拉蒂諾

（Louis Fratino）

“身份”同樣為弗拉蒂諾打開局面。其作內容直白，觀者還可從中看到多位名家的痕跡：畢加索、馬蒂斯、夏加爾……所謂“前人栽樹，後人乘涼”。酷兒標籤之外，藝術家究竟分量幾何，時間會給出答案。

勞倫·奎因

（Lauren Quin）

熒光色、數碼風、故障感，奎因的作品與Gen Z適配度極高。她曾就讀於芝加哥藝術學院、耶魯大學藝術學院，但認定是自學成才，作品也的確毫無學院風。如今，“管道”成為其創作題材，你甚至都能幻聽到電流聲。所以，這是抽象畫的新風向——炫彩+科技？

張月薇

科技感亦充斥著張月薇的繪畫。不同的是，其作品中的符號與圖示多元且具節奏感。生於北京，成長在肯尼亞與泰國，現居倫敦，豐富的生活經歷給予她成為“世界公民”的資格——從身份與文化的角度來看，張月薇的作品耐人尋味。

張季

張季的畫面也頗有炫彩味道，更多了分詭魅，從作品標題中也可見一斑。藝術家的素材庫包括但不限於繪畫史、宗教、文學與社會，光怪陸離，如同“當代《山海經》”。目前，其個展正於龍美術館舉辦。

高露迪

“熒光色”與“骷髏頭”一度是高露迪的標籤，直到他親自一一剝除。他的作品中沒有宏大敘事或信息爆炸時代的後遺症——雖描繪當代碎片，但造型利落、耐看。自大學時期被空白畫廊從微博挖掘到2019年入選福布斯亞洲“30 under 30”，再到十年十次個展，高露迪的速度是一種壓力。

井田幸昌

（Yokimasa Ida）

井田幸昌的走紅一半要靠大咖加持：前澤友作是其早期藏家、韓國歌手T.O.P是其鐵粉，他的畫還作為核心作品之一亮相蘇富比與周杰倫舉行的合作拍賣會。這位藝術家標誌性的現實主義抽象肖像確實色感在線。但請注意，這可不是亞德里安·格尼。

喬治·魯伊

（George Rouy）

有心者會發現，“膨脹人體”是具象繪畫的趨勢之一，比如魯伊。其筆下人體氤氳、膨脹、扭曲，令人不禁想到米利亞姆·卡恩（Miriam Cahn）的作品；在新作中，他畫風一變，人物扭曲感保留，同時加以破碎、撕裂感的處理，可視為一種推進。拍場這一端，舊作依然蒸蒸日上，魯伊於本季再次刷新紀錄。

沃杰特克·科瓦雷克

（Vojtěch Kovaří）

另一位繪製“膨脹人體”的藝術家來自捷克。與魯伊不同，科瓦雷克畫的是希臘神話中的英雄。其作品中浮雕般的身體、可追溯至萊熱（Fernand Léger）的面部處理，令人體如同奇觀；原始風格與色彩的運用則增添了視覺趣味和辨識度。但科瓦雷克的畫面單調仍是癥結，市場的垂青又能持續多久？

拉加夫·巴巴爾

（Raghav Babbar）

在藝術界，“少年老成”應是一個褒義詞，用在巴巴爾身上就特別貼切。雖然年輕，他的肖像已能準確捕捉人物靈魂，有力度、不浮躁。三月，藝術家作品再創佳績，以高於低估價30倍成交——少見的南亞面孔同樣令市場為之一振。對畫面的成熟處理、筆觸頗像盧西安·弗洛伊德，能否為印度鎖定明日之星？

魯多維奇·恩科特

（Ludovic Nkoth）

喀麥隆畫家恩科特的肖像則更偏向表現主義，形容他為新星界的“非裔席勒”或許恰當。從非洲移居美國，後殖民主義、民族離散等藝術中心話題是其面臨的真實歷史與處境。在二級市場給予熱烈反響前，恩科特已在MASSIMODECARLO畫廊與池社中展出。

禤善勤

禤善勤的繪畫中有香港的另一面：煙火、平淡，聚焦繁華外的方寸間。自2020年首現拍場以來，帶有其寵物狗的作品就深受藏家喜愛。他的畫面則融合東方水墨與西方抽象，在同齡人創作的一片濃墨重彩中像是一股清泉。

方媛

將德·庫寧、塞西莉·布朗、波洛克的風格結合，會得到什麼？方媛的繪畫用色大膽、紋路激盪，彷彿抽象表現主義復辟。得大藏家支持，又在今年香港巴塞爾中贏得熱度，方媛似乎已預訂了未來市場的一席之地。

麗貝卡·尼斯

（Rebecca Ness）

尼斯的畫很樸實：樸實地繪製身處環境，技術在線，但不具觀點，稱之為“青年生活記錄插畫”更貼切。畫有《紐約時報》的作品是成交價Top1，就是貧瘠的一種表現。公眾對其作品高價的疑惑並不能停止藝術家前進的腳步，其作已被耶魯大學美術館、摩根大通等機構收藏。

安東尼婭·肖英

（Antonia Showering）

納比派的色彩與豐富的個人情感成就了肖英的畫面，帶來視覺上的親密感。其人物造型依稀能見馬琳·杜馬斯（Marlene Dumas）的風格。且看背靠Timothy Taylor畫廊這棵大樹、與卡茨和加斯頓為伍，能否讓她直上青雲。

塗鴉先生

（Mr. Doodle）

沒想到吧，塗鴉先生也是90後！早早走紅網絡，你絕對偶遇過他的塗鴉作品。雖與如Fendi、Puma等品牌合作，但其幾乎沒有出現在主要機構與藝博會中——“塗鴉先生”更像一個品牌。但前有凱斯·哈林（Keith Haring）奠基，又自帶流量，市場怎會放過這一天然商機？

FEWOCiOUS

不僅90後，00後藝術家也開始登臺亮相。2020年，FEWOCiOUS的作品上拍，大量買家的湧入令拍賣行網站直接崩潰。在酷兒、NFT藝術家的標籤外，其作品也格外符合當下審美，色彩濃烈、電子、塗鴉、變形人體、遊走在抽象與具象間——FEWOCiOUS簡直是在時代脈搏上蹦迪。

MSCHF創始人加布裡埃爾·惠利

（Gabriel Whaley）

阿童木大紅靴、巴塞爾的ATM機，以及貝佐斯雪糕，MSCHF玩兒的就是惡搞。趕時髦，哪怕會“斷腿”？想炫富，家底夠嗎？該藝術團體最擅長“命中紅心”，堪稱互聯網“懂哥”。其90後創始人惠利宣稱並不考慮賺錢，而重視產生反響——在流量為王的時代，粉絲量才是遊戲本金。

葛宇路

有些事，如果是葛宇路乾的，就不意外。比如在2013年，一條藝術家同名道路出現在北京朝陽區；再比如《查賬》中，他用一面LED顯示屏公開著展覽支出明細：還原空間費、會議費，甚至村裡超市買水費。如葛宇路試圖表明的一般：做藝術不只有創作本身，繞開錢去談這件事，已無可能。

看完以上50位90後藝術家，你的感覺如何？

藝術市場更迭速度之快，令人咂舌。前兩年勢如破竹的“超當代”風潮似乎臨近落幕，榜單上的去與留，你是否成功押注？可以預料，到了今年年底，這份名單或許又要大變樣。

在這批90後藝術家中，抽象繪畫佔據大頭，常見炫彩、科技感、植物花卉等元素；在具象方面，古典與當代視覺語言的結合、扭曲人體，以及超真實質感則是創作者們目前的選擇。但是，雕塑、裝置、影像甚至行為藝術，在滿足了“學術”之餘，就真不能在市場中佔有一席之地嗎？

用通俗的話來講，“欲戴皇冠，必承其重”。從畫作完成到“溼畫”上拍，再到大畫廊代理、進入頂級機構館藏，90後面臨著前輩藝術家數十年沉澱才能抵達的高度。他們能否靠實力留在風口浪尖？本文只做拋磚引玉，無關學術價值與收藏指導。高低優劣，請各位讀者自行研習判斷。