米蘭，設計之都的10個文化地標：從廢棄屠宰場，到垂直森林住宅

這一週，半個朋友圈都在討論米蘭。正在進行的米蘭國際傢俱展，被譽為設計界的"奧斯卡"，匯聚了世界各地2000多家品牌及設計師的重磅作品。

常常被提起的，還有最具米蘭文化特質的地標們。在這裡，你可以去往伊曼紐爾二世長廊、哥特式米蘭大教堂，也可以看看世界上第一座可持續住宅“垂直森林”，在經典建築、博物館、畫廊、家居空間之間穿行，瞭解設計之都的先鋒與現代。

我們找到兩位身處米蘭的朋友：畫廊主理人堅果兒和設計師ling。她們感慨，無論新舊，米蘭值得一看的文化地標，確實不少。

藉著四月盛會的尾聲，我們與她們一起聊聊，梳理了3條行走米蘭的線路。它們圍繞近年來最熱門的目的地展開，涵蓋新與舊，可作為出遊米蘭、瞭解這座城市如何被設計浸潤的指南。

Bolzan米蘭新空間

進入奇幻的睡夢世界

Bolzan是意大利一個十分年輕的睡眠品牌，致力於通過工藝提高床的性能，結合棉、緞、絲絨、羊毛等不同的紡織品，打造時尚且現代的產品。品牌創立於上世紀90年代，在今年的米蘭設計週期間，他們全新開放了位於米蘭的第一間品牌陳列室。

在新空間中，Bolzan以一個極為夢幻的展覽迎接著米蘭設計週期間來自世界各地的人潮。走進陳列室，粉色的牆壁、安靜的氛圍、柔軟的床頭櫃，讓觀者瞬間沉浸在睡夢和幻想的世界中。

▲
展廳內部

▲
Bolzan在米蘭設計週期間的沉浸式裝置

“The Dreams in Progress（夢想進行中）的主題是本次展覽的核心理念”，Bolzan主理人解釋道。展覽中使用的材料由紡織廢料和傢俱襯墊製成，也體現了品牌對於環境主題的關注。

Porro米蘭新空間

大師Piero Lissoni操刀的色彩空間

在米蘭城中著名的設計街區Via Durini入駐了20年後，意大利百年老牌Porro搬進了米蘭的老城區Visconti di Modrone大街，全新的陳列室由著名設計師Piero Lissoni操刀。品牌現任的營銷和傳播總監Maria Porro說：“這座建築擁有美麗的野獸派外觀，是磚、玻璃和金屬的混合體，上面覆蓋著常春藤。”

空間的靈感來自布魯諾·穆納裡 (Bruno Munari)的名著《米蘭迷霧》(In the fog of Milan)，令人身臨其境的三色裝置和穿越時空的故事，為Porro呈現了一個充滿豐富可能性和想象力的設計空間，在今年的米蘭設計週期間，毫無疑問地成為眾多設計“打卡點”中必不可少的一站。

Alcova展區：
被設計周“激活”的前屠宰場

在米蘭設計週上，Alcova展區是一定得去看看的。它是一個由獨立設計展覽平臺Alcova承辦的展區，每年的選址都很有意思——從羊絨廠、前軍事醫院到今年的前屠宰場，大多是米蘭城中廢棄的、被遺忘的場地，設計師們參展，就像帶著作品在城市裡“遊牧”。

▲
Alcova的創辦者Ciuffi和Grima
©️DSL Studio

它也是目前在設計週中影響最大、覆蓋範圍最大的。2022年，Alcova展區面積達到了20公頃，吸引來近60000名觀眾來參觀打卡。要知道，這是一個沒有國際大牌的加持，以呈現年輕藝術家、設計師的作品為主的展區。

Alcova的創辦者希望，通過不同的設計去“賦能”廢棄的建築物。這樣一來，將會有越來越多的新地標，“盤活”社區也將助力城市空間的豐富與多元。

▲
2018年的米蘭設計周，Alcova展區首次亮相
圖為當時的主展區：一間廢棄的軍工廠
©️Giulia Piermartiri

▲
這間被遺棄在米蘭城區的羊絨廠
成為了2019年Alcova展區的主場地之一
©️Giulia Piermartiri

羅莎娜· 奧赫朗迪畫廊：
意大利設計教母的藝術空間

Rossana Orlandi是一家位於米蘭Matteo Bandello街區的三層畫廊，它的主人，則是意大利設計圈鼎鼎有名的人物——羅莎娜· 奧赫朗迪（ Rossana Orlandi ）。她致力於發掘、扶持優秀的設計品與年輕藝術家，同時呼籲環保，發起了一場名為“塑料無罪”的項目，通過“RO塑料-大師傑作”展和“RO塑料獎”以及一系列相關活動來促進可持續設計的發展。

今年米蘭展，奧赫朗迪攜RO塑料獎再次歸來，有來自五大洲60個國家的1800多名參與者，他們將競爭收藏級藝術和設計、新興科技、進步三個類別的獎項。

▲
手舉寫著RO塑料獎的奧赫朗迪

▲
Spazio Rossana Orlandi畫廊一隅
©️Marsý Hild Þórsdóttir

這家位於Matteo Bandello街區的畫廊，原本是奧赫朗迪作為私宅的空間。原址為領帶廠，留下了一整面都是收納箱的牆，以及一間保存著木製隔板櫃的陳列室。

陳列室、商店和畫廊之間並沒有嚴格的區域劃分。擺放著來自世界各地的東西，每當有新的展品進來，奧赫朗迪就會變動畫廊的陳列。畫廊一側的餐廳，也是奧赫朗迪親手用石頭和磚塊砌成的，各式植物被她作為裝飾點綴其上，非常醒目。

巴加蒂·瓦爾塞基博物館：
頂級藏家的私宅

巴加蒂·瓦爾塞基博物館，坐落於米蘭市中心的歷史中心區域。博物館的主人是一對兄弟：男爵Fausto和Giuseppe Bagatti Valsecchi。19世紀末，法律系出身的兩人，感興趣於藝術收藏，於是起意將位於VIA GESU的公寓改造成一個用於收藏、陳列古董傢俱、藝術品的“藏住一體”空間。

兄弟二人去世後，公寓繼續由他們的繼承人居住，直到1974年，後人建立了Bagatti Valsecchi基金會，並捐贈了他的遺產和他的祖先收集的藝術品。也是從那時起，公寓改名為Bagatti Valsecchi博物館，展出兄弟倆收藏的大量出自意大利文藝復興時期的傢俱、繪畫、雕塑。

除了展品，博物館還保留了許多當時的建築細節，比如壁紙、地板磚，這些都為參觀者提供了一個更加真實的文藝復興時期的體驗。

▲
巴加蒂·瓦爾塞基博物館

布雷拉美術館：
意大利的“盧浮宮”

位於市中心的布雷拉美術館，離米蘭大教堂不遠。這是一座在1882年就成為意大利最重要的國家博物館之一的空間，幾乎收藏了歐洲繪畫史上最高水平的作品。

整個美術館包含38個展廳，分別展示了不同時期的多個藝術家的作品，完整呈現了15、16世紀的威尼斯畫派從起源到發展的整個階段。在一些重要的展廳，美術館設有座椅，讓人們駐足回味、思考。

▲
布雷拉美術館

博斯基·迪·斯特凡諾故居：
一間家藏博物館

博斯基·迪·斯特凡諾故居博物館，前身是一座公寓，它原本為意大利收藏家安東尼奧·博斯基和瑪麗達·迪·斯特凡諾夫婦的私宅，1973年，夫妻二人從收藏的兩千多件藏品中挑選出三百多件，連同這個宅子一起，捐贈給了米蘭市政府。

自2003年起，博斯基·迪·斯特凡諾故居博物館正式對公眾開放了。

作為展廳的11個房間，展出的作品，便是當年夫婦倆捐贈的三百多件藏品，涵蓋了卡拉、豐塔納、德·基里科、西羅尼、德·皮西斯和波丘尼的傑作。

▲
博斯基·迪·斯特凡諾故居博物館

逛完了畫廊、博物館，如果還有精力，不妨去市中心的艾曼紐二世迴廊（Galleria Vittorio Emanuele II）看看。

在米蘭幾大著名地標中，它串聯著“地標建築”米蘭大教堂與匯聚時尚、設計活力的Brera區，所在的街區不僅商店林立，購物方便，也擁有不少藝術和文化空間，可作為看展之餘的放鬆選項。

▲
艾曼紐二世迴廊

▲
設計週期間，Galerie Philia畫廊邀請20位來自不同國家的設計工作室，共同完成一場位於市中心一座建於11世紀的教堂內、名為Desacralized的展覽。中國設計師ling所主理的Kar是受邀工作室之一

作為意大利的時尚和設計之都，米蘭的建築也具有很高的豐富度，從早期的哥特式、古典主義，再到現代主義，散落在城市的角角落落，成為一部可“閱讀”的歷史。

Gallaratese Quarter 住宅區
Aldo Rossi + Carlo Aymonino，1972

阿爾多·羅西（Aldo Rossi）是意大利20世紀極具代表性的建築師，1990年普利茲克獎的獲得者。在他看來，建築創作不應該是簡單的功能主義、或只是具有空洞的形式，而應該延續歷史的文脈。他與建築師艾莫尼諾（Carlo Aymonino）共同進行了Gallaratese Quarter住宅區的設計，並把它當作是一次關於理想微型社區的實驗。