在時尚“粉”圍中,看上海時裝週的秀場表達

三月裡,微風暖陽,春花爛漫。在鋪滿粉色幻彩的光華中,2023秋冬上海時裝週演繹了全城時尚盛事的全面迴歸。在被“霧霾籠罩”鬆綁的當下,是市場的回暖,消費的回暖,更是對重返濃烈時尚氛圍的偏好,時髦同好熱情彙集,積蓄已久的設計師們奔赴這個中國時裝行業的前線,用一場場精彩絕倫的時裝秀將“創造力”盛放,新作品、新趨勢、新表達,以及屬於“中國時尚”的自信力量在這裡得到積極與熱忱的共鳴。

 #01

用治癒力幻化出時髦的鬆弛感

本季在多場秀場的主題中“治癒”成為關鍵詞頻頻出現,設計師們希望通過設計,通過對當下摘掉口罩後的生活迴歸帶來放鬆與撫慰。

關鍵詞:自然 自由 戶外

23秋冬PANTTERFLY以“呼 · 吸”為主題,運用貼近自然的圖案,大膽融入了大地色系的佔比。所以可以看到很多花草,風景的圖案與色塊相結合,在環保的同時,也體現出了自然之美。

 

“本季的靈感來源是封閉式生活現狀下與循規蹈矩的城市生活與工作,壓抑了人們與生俱來的特性和愛好,焦慮的狀態迫切需要修復和療愈,所以我們無需刻意回首過往,也無需附著屬性標籤,便在這一呼一吸之中不驚動大自然,卻在森林深處,完成全身心的療愈。之所以做這次主題,是因為在經歷困難時候後,讓我們迴歸到自由,放鬆的一個狀態,去做自己想做的一些事情,去充實自己的生活。” PANTTERFLY主理人潘榕分享了本季的創作理念。

關鍵詞:治癒 鬆弛 自由   

本季的創作過程中,設計師不再停留在外在的視覺美感,而是更深入地聚焦穿著者的內在精神修復。URLAZH有蘭就以“Healing”治癒為主題,以洞察當代都市人的心理需求,藉由細膩貼身的衣著,打開一個與自我對話的世界,通過身體不設防地與內心情緒的反饋。整個秀場以奶油白色調貫穿,還原人們在家中般的鬆弛狀態。此外,有蘭IP形象U等等的各種慵懶有趣的表情都被作為絕佳的取材,融合一系列粉色、豆沙綠、淺紫色等柔和而富有力量感的色彩,通過手工貼布繡、珠片鑽飾等特色工藝為設計增加一些細節和層次感。

 

品牌總經理胡正民:“讓每一位穿著者讓每一位有蘭女性無論是在家放鬆,還是通勤日常,都穿得舒適自在,不受身材、年齡等因素的限制,享受衣著帶來的快樂不僅是表面的視覺和感官刺激,更深層次的是從內心深處散發出來的自信、滿足和愉悅的感覺。”

 #02 

可持續時尚下的“新自然”表達

時尚與環保之間有著密不可分的聯繫,在上海時裝週的舞臺上能看見新鮮創意的設計作品,也能在時裝週構建多年的可持續時尚場域中吸引到設計師們的“可持續”表達。

 關鍵詞:亮鑽 動物紋理 異材拼接

DAMOWANG這一季靈感來自復甦,疫情之後的經濟的復甦,春季到來的萬物復甦,新的想法伴隨這個過程爆發式的呈現。品牌延續了以往對環保理解,運用舊的面料和成衣做二次改造,比如印花、燙鑽、釘珠、繡花等不同的工藝讓他們煥發新的生命。

 

DAMOWANG設計師韓磊認為這與上海時裝週倡導的“新自然”的理念不謀而合,同時還表達了時裝週主題中“共”的解讀:“所謂‘共’,首先要達成共識,要互相認可這個概念,才能有下一步的動作。和時裝週攜手同行對於我們品牌來講也是可持續發展的一個必要步驟。”

關鍵詞:60%可持續環保面料、面料再利用、環保皮草

設計師品牌SHUTING QIU 在本季設計中蘊含著不同層次的情緒,他鄉的見聞至自我的思考,冷暖色極端分割對比出抽象化的兩性氣質,冷峻規模化到濃郁浪漫主義的落差,自我的亂序與有序跳轉… … 一切怪誕的衝突牽引出秋冬季的思緒。

SHUTING QIU AW23系列中60%的面料皆為可持續性環保面料以及往季庫存面料。繁複的刺繡所使用亮片與紗線皆回收於印度、中國。設計師秉持對傳統工藝的尊重與熱愛,再次與家鄉杭州的繡娘展開合作,將庫存亮片與紗線轉換為繁複精美的花朵紋樣。SHUTING QIU AW23在推動時尚可持續性發展的同時,也讓中國傳統工藝通過設計師家鄉杭州當地繡孃的刺繡得以延續。大量環保皮草巧妙地點綴在服裝的各處,首次出現的羽絨服品類也與環保皮草結合,這些讓本季AW23系列更加豐富,讓著衣者在冬日的寒風中依舊能享受一份怪誕的華麗。

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