01
何為新醜？
俗話說得好：第一眼覺得不好看的人，可能看久了就覺得好看了……那第一眼就覺得不好看的設計呢？
椰樹牌椰汁在官方微博發佈的招聘信息，2022年
順藤摸瓜，“椰樹牌椰汁風”並非個例，大批同類作品已橫衝直撞闖入設計界。以日本設計師高田唯（Takada Yui）為代表，“新醜風”（New Ugly）成為了新風向。此類型作品可稱得上完全與漂亮、和諧、秩序無關，草率得叫人摸不著頭腦，但這也是令其脫穎而出的原因之一。
2011年，東日本大地震，同時引發福島核洩漏事故。在該年其為“Stockists Exhibition”製作的系列海報中，高田唯以五邊形將日本東北地區形狀抽象化，意將社會與藝術相連。但其中，藝術家名字堆砌，文字沒有居中、無襯線，頁邊距也為零……堪稱逼死強迫症。2017年，藝術家還為JAGDA（日本平面設計師協會）創作了宣傳海報。粗糙的印刷感、略顯衝突的色彩、奇怪的排版，甚至帶有一些“土味”——這又是一套典型的新醜風設計。
不過，新醜風設計師的確也從“土味 ”中獲取靈感。高田唯就被城市街頭的設計或標語吸引，因其毫無“學院風”、直接性的內容傳達令人動容；任教於美國帕森斯設計學院的設計師李藝雪也借生活中觸手可及的“土味”抵達了新醜風。其作汲取獨特的本土視覺，利用霓虹色和眼熟的標語共同構築出城市邊緣人群的語境。
李藝雪，“On Being A Factory Worker”系列，2020年
更有設計師如李根在利用新醜風呼應城市街道，以反諷固有審美體系。不得不說，此風格醒目且“下沉”……但正是這樣和美學準則背道而馳的設計，卻能在當下飽和的視覺狂潮中殺出一條“血路”。為何會出現這種現象？
李根在的海報設計
“新醜風”設計，圖源自網絡
02
反套路，為解放
野田慎三（Shinzo Noda）的“新醜風”設計
巴黎世家“七夕”系列包袋，2020年
巴黎世家“Trash Pouch”，2022年
03
設計界的“審醜”並不短暫，在疑惑醜陋是否將走向極端時，我們應當瞭解“新醜”在給予人們“視覺休憩”外，實則是對設計的一次解構。
設計固有的功能可被歸納為彰顯美感、傳遞信息或具有實用性。而解構主義的核心思想是顛覆、破壞和反傳統主義。所以，設計師一旦質疑其內在邏輯：設計必須美？設計一定傳達信息？解構就出現了。對視覺的反叛帶來了“新醜”；對功能性的反叛則令作品的實用性消解，這在我們的文章《設計，無用？》中也進行過探討。
馬特·貝內德託設計的便攜衣鉤
釐清此內核後，或許我們便可合理預測設計是否會更醜。當“醜”作為反叛手段時，設計者意在刺激觀者長久以來的視覺體驗。雖不會“美”，但其並不會創作出真正意義上難以接受的作品，“醜”只是表達方式。而若一味追求“醜”，作品視覺的確能夠無下限，可其理念便走向空洞，最終也難成氣候。
就如前期，亞歷山大·王（Alexander Wang）在社交媒體上發佈的“土味視頻”，對前段時間火爆的“撿扇子教學”（後被網友進行多種帶有反諷、詼諧的再創作）進行了詮釋。這次嘗試顯得格外突兀，甚至與此前品牌的設計概念並不相關。其更像為火而做，還蹭了波令人尷尬的熱度。
亞歷山大·王在社交媒體發佈的“撿扇子”視頻，由博主四美子創作，2022年
該品牌此前發佈的視頻的風格
文章開頭所提的“椰樹牌椰汁”也曾“淪落”到如此境地。其“新醜風”視覺在前兩年開始向“低俗”、“油膩”發展，甚至涉及虛假宣傳，一度引發輿論風波……看罷，令人只想評論一句：我的母語是無語。
由此可見，當為引人注意而特立獨行時，內核難逃淺薄；而“新醜”若只為博得觀者的一次側目，同樣將面臨短暫的命運。無論“醜”還是“美”，皆需審慎看待，不能僅將其單純視為一次“放縱”。或許，這在任何領域都是一條“真香定律”？你如何看待“新醜風”？歡迎在評論區留言。
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