跳至主要內容
首頁 2023米蘭設計周：頂級超模助陣，屠宰場變潮酷聖地，時尚大牌打造高奢家居樣本
近期備受時尚、藝術、設計屆關注的大事件，自然是剛剛落幕的2023米蘭設計周暨米蘭國際傢俱展（Salone del Mobile）。4月19日至23日期間，一大批高密度、高質量的展覽、論壇在米蘭全城範圍內揭幕，更有愛馬仕、路易威登、迪奧、FENDI、BOTTEGA VENETA等時尚大牌家居線的最新設計和創意裝置精彩亮相。 搜狐時尚通過直播的形式帶大家雲逛了米蘭設計周的熱門先鋒展區，近距離欣賞了許多腦洞大開的設計作品，也專訪到了我們中國設計師周宸宸，同時還將在這篇文章裡分享各時尚大牌家居線的迷人設計 和所打造的高奢家居樣本。 每屆米蘭設計周，米蘭幾乎調動了全城資源，博物館、畫廊、大學、城市公共空間全都加入到這場以“設計”為名的活動中，在為期一週的時間裡，整座米蘭城彷彿變成了一個大展臺。 提到米蘭設計周最先鋒、最潮酷的展區，首先進入到大家腦海中的一定是Alcova展區。Alcova由策展人Joseph Grima（Space Caviar）和Valentina Ciuffi（Studio Vedèt）構思並創立，這個平臺以用藝術激活米蘭周邊“曾被遺忘的區域”為宗旨，從2018年開始，這個項目每年都會在米蘭一棟舊建築開啟，先後“激活”前面包廠、羊絨廠、軍事醫院等建築後，今年Alcova展區決定激活米蘭城裡一座廢棄的屠宰場。
北京時間4月22日下午17點30分，搜狐時尚就在這座前身為屠宰場的區域內展開了一場直播，通過現場鏡頭帶網友們感受了這片工業遺蹟內的斑駁歷史感，也帶大家一一走進每一間展廳，感受來自全球優秀的設計師、機構、畫廊、品牌貢獻的最具腦洞的先鋒藝術設計，大家可點擊閱讀原文 觀看直播回放感受Alcova的大膽創意和滿滿活力。 本屆米蘭設計周，中國產品設計師周宸宸也前往了米蘭現場。 周宸宸第一次來到米蘭設計周是十年前的2013年，他在接受搜狐時尚採訪時分享說，當時的自己還處於一個比較“初級”的狀態，對設計周的理解還僅僅停留在表層和器物層。但十年後，他對米蘭設計周的瞭解和感受越發深入，“我覺得米蘭設計周是人類現代社會中最全面且最複合的設計展，這其中不僅僅包含了最頂級的商業和媒體傳播，更重要的是，它是每年最重要的實驗討論以及設計運動的發源地，能在各個方面幫助推動人類設計板塊的進步與突破。”
（周宸宸在2023米蘭設計周現場，photo by Li Guanqiao）
本屆米蘭設計周，周宸宸攜其Frank Chou Design Studio在米蘭舉辦了兩個展覽：一個是受邀為路易威登Objets Nomades旅行家居系列設計的Signature系列在米蘭著名的塞爾貝羅尼宮展出。
（Frank Chou Signature Sofa & Armchair ）
周宸宸也與Objets Nomades全球合作設計師們再度聚首。
另一個是在Isola設計展區中，展示了Frank Chou Design Studio在中國發布的最新設計——Balance啞鈴和環保可再生的Sketch戶外系列。 Balance並不像一個既定意義上的啞鈴，而是呈現出雕塑或裝飾物般的造型，周宸宸希望這款啞鈴是一個具有行為引導意識的設計，可以自然地融入床頭櫃、書房、辦公桌等生活場景中，讓那些不健身的人在不經意間看到它時可以潛移默化地獲得提醒——你應該轉換一下當下的模式去做些什麼，哪怕只是站起來走一走。
（BALANCE啞鈴，photo by Li Guanqiao）
Sketch 系列則採用了可再回收利用的橡膠作為替代傳統戶外傢俱的編織材料。設計上，Sketch系列黑色的框架以及編織方式，具有清晰簡約的線條感和構成感，呈現出起伏、隱現的浮雕藝術性；色彩及造型在剋制、內斂的同時，也塑造出充滿細節的優雅與高級感。正是這樣的設計，讓這款座椅可以很好地被應用在戶外和室內雙空間而絲毫沒有違和感。
（SKETCH系列，photo by Li Guanqiao）
周宸宸在接受搜狐時尚採訪時表示，設計一直是推動社會進步很重要的一個方面，他也希望通過這兩件最新設計，從不同維度與視野去思考與探索可持續的生活方式。他也透露說，那些社會的變遷、生活方式的改變以及應對危機方面的議題，都將變成他日後設計的主要方向。 談到在本屆米蘭設計週上看到的印象最深刻的展覽和單品，周宸宸表示，他最喜歡的是Marc Fornes為路易威登設計的遊牧展亭，“大量數字化的鋁片以鉚釘結合，充滿強烈的未來感，出現在這樣一座百年的古典建築中還是非常震撼的。”接下來的內容中，搜狐時尚將帶領大家走進各時尚大牌的展廳，去欣賞那些充滿藝術與設計張力的創意作品，其中就包括讓周宸宸印象深刻的Marc Fornes的作品。 愛馬仕家居系列亮相2023米蘭設計周，展示了源於仿古意識、自然活力與極簡主義的視覺美學。 展示空間採用由鐵條與混凝土組合而成的幾何框架搭建，摒棄一切冗餘，網格與線條交織，富有力量和結構感。
傢俱系列中，可以看到同樣具有結構感的皮革與木質扶手椅演繹1930年代的座椅風格。
極簡主義檯燈的吹制玻璃，簡約精緻座椅的傳統飾面，以及極致視覺圖案式低碳的匠藝手工刺繡……精湛工藝被賦予物質形態，塑就獨特元素。
品牌經典的馬術元素則融於風格歡快的餐瓷以及地毯、毛毯等生活用品之中。
自材料中汲取靈感，藉由專業工藝締造經久不息的現代物件，並隨著時光流逝而愈加美麗——愛馬仕認為，這是設計的本質。 路易威登Objets Nomades旅行家居系列：11款新品亮相 2023年米蘭設計週期間，路易威登在米蘭著名的新古典主義城堡Palazzo Serbelloni塞爾貝羅尼宮釋放的三大最新動作備受關注： 一是推出了11款由Atelier Oï、Raw Edges、Atelier Biagetti、Marcel Wanders、Zanellato/Bortotto、路易威登工作室與Campana設計的Objets Nomades旅行家居系列新品。 二是法國建築師Marc Fornes為今年的路易威登年度旅行建築展精心設計了一座極具吸引力的新奇展館——也是讓周宸宸一眼愛上的那件設計作品。 與此同時，路易威登還推出了由國際知名的澳大利亞設計師Marc Newson重新演繹的路易威登經典硬箱Cabinet of Curiosities。 自2012年誕生以來，路易威登Objets Nomades旅行家居系列已推出了60餘件由眾多國際知名設計師精心打造的、兼具創意和功能性的作品。本屆米蘭設計周，自Objets Nomades家居系列誕生之初便參與設計工作的Atelier Oï本次在米蘭展示了四款新設計：Chandelier是一座高1.2米的皮革與燈光雕塑，由36條悉心扭旋的雙色皮帶組成，皮帶總長達145米，香檳色金屬環固定造型並凸顯立體感；Quetzal是一款大尺寸可動裝飾品，逼真的皮革“羽毛”外觀優雅演繹飛行概念；Piva吊燈在57個彼此連綴的磨砂玻璃環中點綴由皮革摺疊而成的雙色“花瓣”，讚頌變幻不定的光色之美；Origami碗則是一款設計精巧、造型簡約的實用藝術品，由整張皮革摺疊拼合而成，創造出可變化的三維造型。
倫敦設計師Raw Edges的最新作品是造型誇張而有趣、充滿雕塑感的Binda扶手椅與沙發，其設計靈感源於網球表面的曲線。
Atelier Biagetti設計的Flower Tower檯燈為透亮的圓柱體，裝有15枚花卉形玻璃燈泡，靈感源自路易威登標誌性的Monogram圖案，點亮後仿若懸空漂浮，格外別緻。
荷蘭設計師Marcel Wanders打造的Capeline燈由三個輕柔起伏的磨砂玻璃燈環組成，如同一座不斷向外漫溢光亮的燈池。
Zanellato和Bortotto兩位意大利設計師打造的Basket桌採用亮眼的蜂巢形金屬底座，其中纏繞著三條相互平行的皮帶，搭配反光琺琅火山岩桌面。
路易威登工作室設計的Flower Carafe和Twist Glass均由威尼斯工匠親手製作，呈現神似Monogram花卉的流動形態，而新款大理石與鋁合金書擋則便於混搭。
作為巴西設計師Campana的經典之作，繭式吊椅呈現全新迪斯科燈球版造型，外觀與坐墊均鑲滿銀色鏡面馬賽克；而他們的另一件傑作、風格活潑的Bomboca沙發則變為一件充滿金屬質感的炫目雕塑。
在路易威登本次展館所在地——米蘭塞爾貝羅尼宮的庭院中，還展示著由MARC FORNES / THEVERYMANY打造的優雅建築Pavilion Nomad。
此座建築生動演繹了這位法國建築師標誌性的珊瑚狀設計，如同一個從宮內庭院中浮現的生命體。新奇而迷人的超薄建築結構中含有超過1600張形狀與紋理獨特的陽極氧化鋁板，部分板材的厚度僅有1毫米。這一特別打造的展館代表路易威登計劃在米蘭展示的最新旅行建築概念。
在路易威登的品牌歷史中，硬箱始終是一款充滿強烈意義的存在。雖然傳統意義上的硬箱在如今的旅行中已不太適用，但路易威登仍舊想要將這種蘊含著美妙舊時代痕跡的物品保存並延續下去。米蘭設計週期間，路易威登就展示了品牌另一項重要合作成果：由Marc Newson打造的Cabinet of Curiosities，這件構思巧妙的作品將路易威登傳奇旅行硬箱變為優雅的展示櫃。
作為路易威登與這位澳大利亞工業設計大師繼Pégase和Horizon旅行箱之後的最新合作，此款特別版硬箱表面滿布Monogram圖案，箱內採用模塊化結構，內設19個裹有皮革的金屬儲格，這些儲格採用可拆卸設計，組合方式超過1000種，帶來幾乎無限的個性化自由度。
MARC NEWSON表示，Cabinet of Curiosities設計探討的焦點集中在箱內空間，進而打造出這款看起來已有百年曆史但內部結構十分現代的硬箱，設計師推薦，這款箱子特別適合用來保存和收藏那些具有個人意義的物品。
DIOR MAISON：從迪奧小姐椅到迪奧先生扶手椅 二零二三米蘭國際傢俱展期間，DIOR MAISON 再度攜手法國乃至全球著名的傢俱和產品設計師菲利普·斯塔克（PHILIPPE STARCK），推出包括迪奧先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅在內的一系列傢俱新作。 在二零二二年與迪奧的首次合作中，菲利普·斯塔克以經典橢圓背椅為靈感，設計了迪奧小姐（MISS DIOR）椅，今年他選擇用迪奧先生（MONSIEUR DIOR）扶手椅來完善這一系列。
全新橢圓背椅攜豐富材質和色彩問世，包括鋁材，以及粉色、黑色或熒光橙色茹伊印花面料等，並搭配一系列傢俱新作，同樣洋溢著優雅氣息。
“這對作品藉由重與輕、陰與陽等有關存在的基本概念，巧妙達成和諧均衡之感；迪奧小姐與迪奧先生，如同卡特琳娜·迪奧（CATHERINE DIOR）與克里斯汀·迪奧（CHRISTIAN DIOR），妹妹與哥哥，單椅與扶手椅，它們相互對立，又互不可缺。” 菲利普·斯塔克如此詮釋這組產品的背後理念。
Prada Frames：關於“流動的材料”的探討 由意大利設計團隊Formafantasma策劃的多學科研討會Prada Frames旨在探討設計與環境之間的複雜聯繫。2023年，Prada Frames米蘭研討會主題為“流動的材料”（Materials in Flux），研討會主題基於其研究成果，意在審視廢棄物的概念，探討支配廢棄物基礎設施及其價值體系的動力學，並分析物質與生態系統之間的複雜關係。
研討會在Teatro Filodrammatici歌劇院舉辦，這是米蘭最古老的歌劇院之一，B&B Italia集團旗下品牌Azucena打造的精品傢俱與檯燈陳設於歌劇院空間，這些標誌性作品由建築師Luigi Caccia Dominioni自1940年代末開始設計。 FENDI Casa2023全新系列：工藝，舒適，非凡魅力 FENDI Casa於2023年米蘭設計週期間發佈了2023全新系列。本次發佈的新品和全新合作項目由Silvia Venturini Fendi擔任創意指導，其作品豐富吸睛、個性獨特，無不體現著對原材料及精湛工藝的熱情。 FENDI Casa2023系列有三大核心概念：與手工藝相關的Crafting 、代表舒適氛圍的Family、 以及彰顯非凡魅力的Vibrant ，它們不斷碰撞昇華，成就了充滿靈感的多樣風格。
皮革即使僅作為細節呈現，也依然是此係列中不可或缺的元素，從時尚界延伸到設計界，以致敬FENDI品牌在皮革方面的傳統和精湛技藝。 色彩上，從菸草色和米色逐漸過渡至柔和精緻的灰色和粉色，以色彩定義優雅典範。
一些核心設計元素變得更加重要，如管式部件的使用，金屬和優質木材製成的座椅、桌腳和床。這正是包豪斯風格的精髓，採用全新視角，將精確線條與珍貴材料相融合，進行煥新演繹。它似乎在提醒我們，FENDI的誕生之年，即1925年，也是Marcel Breuer設計出Wassily 椅的年份，而這把椅子即代表著傢俱設計的新理念。 正是基於這種設計理念，Toan Nguyen不斷改進Totu 系列的設計（“Totu”為Total Tubular（完全管狀）一詞的縮寫），先後推出大理石桌（驚豔粉色石英石）、咖啡桌、床、床頭櫃和長椅。框架最初採用金屬材質，也有木製版本。管狀部件兩端始終飾有吸睛的FF logo。
荷蘭設計師Joost van Bleiswijk以拱門圖案為藍本設計展示櫥窗。以黃銅色和沙色打底，鋼元素接連排列，形成一條蜿蜒的線條，勾勒出空間輪廓並從中穿過。Van Bleiswijk這樣解釋他的概念：“我的作品牢牢植根於品質和工藝。我想用拱頂造型直接致敬FENDI和古羅馬建築，這是意大利文化傳承的重要組成部分。裝置部件的打造過程枯燥嘈雜，組裝而成的拱頂造型卻輕盈而精緻。這些元素的可塑性成就了作品的優雅之美。我謹以此致意同樣充滿可塑性的FENDI。”
BOTTEGA VENETA：在 “小洞穴”裡展示最新限量款手袋 建築師、設計師、藝術家Gaetano Pesce為BOTTEGA VENETA米蘭蒙特拿破崙大街門店打造了一座名為“VIENI A VEDERE” （意大利語意為“過來看看”）的獨特裝置。漫步於門店內，即可以欣賞到藝術家用樹脂和織物創作的沉浸式裝置空間，穿梭其間享受特別體驗。
BOTTEGA VENETA還通過這一裝置呈獻了由藝術家特別創作設計並由實現製作的兩款限量手袋——"MY DEAR MOUNTAINS" 與 "MY DEAR PRAIRIES"。
Gaetano Pesce 這樣解釋這一設計的內涵：“我們用來展示手袋的空間是一個‘小洞穴’。它很狹窄，參觀者只能一個一個走過去，無論是地下或地上，你都能找到一條通行的路。實際上，你走過的路線是一個投籃人物的輪廓。他呈現出幾乎要勝利的姿態——因為不太清楚是否投中。如此一來，勝利即是一種發現，是對語言表現力的發現。這關乎開啟設計的新方式。”
意大利頂級超模Mariacarla Boscono更為這個藝術項目拍攝了大膽前衛的宣傳海報。
為慶賀2023米蘭設計周暨米蘭國際傢俱展開幕，Ferragamo米蘭蒙特拿破崙大街精品店傾情呈獻特別主題櫥窗。
此次米蘭設計周主題櫥窗中，紅色鑲板背景與彈力繩索妙趣碰撞，繩索蹤跡由深色石材刻制的手部雕塑牽引勾勒，其上支撐著Ferragamo標誌性手袋與鞋履系列新作。與此同時，黑色模特置於獨到基座，設計令人聯想到Ferragamo在1952年所創作的籠形鞋跟；或者立於楔形展臺，造型呼應Ferragamo的經典元素與女士鞋履靈感源泉F形楔跟。
2023春夏系列新品與建築元素邂逅共鳴，緊繃的彈力繩索形成直挺線條，詮釋出平衡與設計的創意主題，這也是Ferragamo所有作品的核心精髓。 Loro Piana 室內裝飾部：將安第斯山脈傳奇景觀搬到品牌總部 Loro Piana 室內裝飾部亮相2023米蘭設計周，展示品牌與阿根廷設計師和藝術家Cristián Mohaded攜手打造的全新項目——“Apacheta”。該系列通過陳列於Loro Piana米蘭總部（Cortile della Seta）內的裝置呈現，展現出夢幻般的景觀，其靈感源自旅行者們所熟悉的安第斯山脈傳統景觀。
“Apacheta”是 Cristián Mohaded 與 Loro Piana 室內裝飾部合作打造的首個項目。品牌和設計師之間的合作基於雙方共同的價值觀——彼此都對天然材料和工藝充滿熱情，堅信美麗與和諧可以從對比中產生。雙方將目光定格在阿根廷卡塔馬卡省西北部——這裡正是設計師Mohaded 出生的地方， Loro Piana 也是在這裡獲得了珍貴而稀有的天然動物纖維——VICUÑA 駱馬絨。卡塔馬卡的鮮明景觀——稜角分明的雄偉岩石、河流、白色和紅色的瀉湖、灌木叢鹽晶體，都為 Mohaded 和 Loro Piana 室內裝飾部提供了豐富靈感，成就了設計週上這份如夢似幻的景觀作品。
（阿根廷設計師和藝術家Cristián Mohaded）
米蘭設計週期間，Loro Piana 米蘭總部內化身夢境空間，12 座八米高的石塔拔地而起，石塊形狀各異、稜角分明，其上包覆著 Loro Piana 室內裝飾部往季面料。
由Mohaded 設計的沙發、凳子、長凳、和禮賓桌等傢俱錯落擺放在Loro Piana 米蘭總部中心的石塔之間。
Loro Piana 室內裝飾部質感柔軟的面料弱化了傢俱的硬朗。圓潤部分採用手工雕刻的木質元素，形成鮮明反差，猶如石頭之間的岩石，提供穩定支撐和可放置物品的平滑表面。木材和織物邂逅第三種材料——陶瓷，它的色彩靈感汲取自阿根廷瀉湖的紅白色調，與同樣顏色的石塔遙相呼應。所有色彩則均採擷自然景觀的色調。 Valextra：用藝術裝置詮釋品牌對工程美學的探索 為慶祝2023年米蘭國際傢俱展（Salone Del Mobile）盛大啟幕，Valextra攜手倫敦設計師組合Isabel + Helen，呈現 “The Rhythm of Valextra”主題動態藝術裝置，以詮釋品牌對工程美學的不渝探索。
自1937年創立以來，在工程師出身的品牌創始人指引下，Valextra始終將實用功能與設計美學相結合。設計師組合Isabel + Helen以對機械裝置運動的敏銳探索著稱，在深入探究品牌八十餘年來的經典皮具作品，從其所採用的工具、工藝和設計流程中汲取靈感，構思出這一別具巧思的動態藝術裝置，彰顯嚴謹剋制、自由勃發的對立之美。 從用於手繪品牌標誌性黑色Costa油墨封邊的細刷，到將Millepunte小牛皮剪裁成多維幾何之形的剪刀，乃至Iside手袋的專利鎖釦——Valextra久經傳承的手工製作工藝在此裝置作品意趣盎然的敘事空間中，非常巧妙地再現了Valextra皮具製作過程中的關鍵工藝。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE：探索“一塊布”在各大領域的無限可能 ISSEY MIYAKE米蘭旗艦店在本屆米蘭設計週期間舉辦了“THINKING DESIGN, MAKING DESIGN: TYPE-V Nature Architects project by A-POC ABLE ISSEY MIYAKE”“思考設計，製造設計：TYPE -V自然建築師”特別展覽。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE是2021年3月由ISSEY MIYAKE推出的新品牌，該品牌沿襲自品牌1998年啟動的項目：A-POC，即“A Piece Of Cloth（一塊布）”。 此次米蘭設計周，通過A-POC ABLE ISSEY MIYAKE的最新合作項目，展示設計在結構、材料以及生產中的作用，以及如何將它們整合為一的製衣過程。該項目通過展示融合Nature Architects的最新設計方案與A-POC ABLE ISSEY MIYAKE的製衣系統的模型，探索了一塊布的嶄新可能性。
值得期待的是，本企劃所展示的一塊布之可能性並不僅限於服裝，還將展示由一塊布所衍生出其他的模型，這暗示了除外套、連衣裙外，也將在傢俱、照明、建築等各個領域得到發展。 2023米蘭設計週期間，FURLA與Magnificat邁驪飛正式宣佈推出FURLA Home系列，這次合作旨在於全球範圍內開發、生產和分銷FURLA Home系列。
雙方表示，FURLA Home系列將遵循品牌DNA，表達出真實、獨特、包容的生活態度。通過該系列產品，也將表現出FURLA品牌對於優雅格調的始終如一，以及對產品功能性的美學態度。 2023米蘭設計週期間，GIADA 攜手意中友協呈獻了致敬達芬奇及其對理想城市研究的項目，再度演繹品牌“Art to Art”品牌理念，致力於各類藝術形式的推廣。 位於米蘭蒙特拿破崙大街15號的 GIADA 旗艦店展出了由盎博羅削圖書館製作、受達芬奇繪畫啟發而創作的理想城市模型。
GIADA Cafe中，展出的是達芬奇的大西洋古抄本中一些最著名的畫稿，這些畫稿是專門為米蘭市創作並用於研究其自然及水資源，同時展區透過增強現實設備讓人們可以近距離的欣賞到達芬奇設計的一些機器。
1484年到1485年間，一場流行病使米蘭的人口大量減少，外界認為，這可能就是促使達芬奇去研究和分析當時困擾他許久的“理想之城”的問題，從而為其提供一個可行的解決方案。以功能性和健康性作為基準，達芬奇研究了一個心目中的理想之城的最佳選址，其中囊括了它的生存能力、建築物的形狀、下水道系統以及其他選多構成一個城市的必要組成部分。即使他的項目從未真正實現，但這並不影響它們仍然是文藝復興時期城市規劃最重要的代表。 列奧納多達芬奇的理想城市是一個巧妙的“生態”城市模型，它尊重生態環境並利用能夠強化該地區的Cultural Lounge自然資源。而可持續、生態學、功能性正好是這個2023年米蘭設計周的關鍵詞。
搜狐時尚最新時尚單品免費試用平臺——PickPick 上線啦～
文章導覽
