巴陵高腔響江城——記巴陵戲《昭君出塞》與“像音像”工程

今年4月，岳陽市巴陵戲傳承研究院接到中國戲曲像音像工程辦公室的通知，巴陵戲傳統摺子戲《昭君出塞》成功入選這一國家文化工程。作為巴陵戲首個入選劇目，岳陽市委宣傳部、岳陽市文旅廣電局和全院上下高度重視，經過10余天的劇目復排、彙報演出，再到劇組一行40餘人赴江城武漢進行“像音像”錄製，這段歷程值得回憶，也值得思考。遂記之。

巴陵戲《昭君出塞》劇照

巴陵戲與“像音像”工程

巴陵戲，因其主要流行於湖南嶽陽（古稱“巴陵”）及其周邊地區而得名，是首批國家級非物質文化遺產保護項目，中國瀕危劇種之一。據考證，巴陵戲的源頭可以上溯至明萬曆年間傳入當地的崑腔，後明末清初弋陽腔的流入，對巴陵戲高腔的出現產生了較大影響。清乾隆年間，巴陵戲又在不斷吸收其他劇種藝術因素的基礎上，逐步形成了以唱彈腔為主，兼唱崑腔和雜腔小調為主要戲曲聲腔的劇種。巴陵戲行當分工細緻，表演程式豐富，藝術特色鮮明，以中州韻、湖廣音結合湘北方言為其舞臺語言，在其形成發展的400多年來一直受到當地群眾的喜愛。研究表明，巴陵戲對中國戲曲皮黃腔的形成與發展作出了重要貢獻。目前，僅存岳陽市巴陵戲傳承研究院一個專業院團在傳承該劇種，該團於1992年被文化部授予“天下第一團”稱號。

中宣部、文旅部主導的“中國戲曲像音像工程”於2019年面向全國實施，這是深入貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神、傳承和弘揚中華優秀傳統文化的一項重要舉措，也是列入《中共中央關於繁榮發展社會主義文藝的意見》和國務院辦公廳印發的《關於支持戲曲傳承發展的若干政策》的國家文化工程。業界普遍認為，“中國戲曲像音像工程”的前身，是由李瑞環同志提出的“中國京劇音配像工程”。不同的是，“音配像”面向的是留有演唱錄音但沒有影像資料的著名京劇老藝術家，通過組織他們的親傳弟子或後代中的優秀中青年演員（有些是當時健在的老藝術家本人）進行配像，力求達到和近似當年的演出形象。“像音像”，則是選取當代戲曲名家，通過“舞臺取像—演員和樂隊在錄音室錄音—根據錄音再次舞臺配像”的過程，用演員自己給自己錄音配像的形式，以解決舞臺演出中不可避免的缺憾。二者之同在於，都是充分利用現代科技手段，反覆加工提高，為當今和後人留下儘可能完美的藝術記錄。

根據錄音現場配像並錄製

巴陵戲《昭君出塞》的藝術特色

“昭君出塞”的故事源自《漢書》和《後漢書》等史書記載，這一幾乎家喻戶曉的故事，是中國戲曲舞臺常見的表現題材，在諸多劇種中均可見其身影，各劇種有關這出戏的呈現形式和內容亦不盡相同。

巴陵戲傳統摺子戲《昭君出塞》，講述的是王昭君行至分關，風沙漫卷，馬也不行，雁又南歸，琵琶斷絃……這一切意象堆砌，層層積澱、深深勾起她無盡的思鄉之情，最後在經典的“五難忘”唱段中，表達出當時的王昭君對於和番一事的糾結之情。

不難想象，這出戏的精彩在於，觀演過程中，觀眾能隨著劇情和表演的不斷推進，產生足夠的欣賞快感，並由之引發更深層次的審美體驗。不過，這出戏之於巴陵戲的最大意義，乃是巴陵戲一代名師李筱鳳先生在此劇中開創、運用了“巴陵高腔”，並巧妙地將《蘇武牧羊》的音樂元素和巴陵戲傳統曲牌予以結合，服務劇情需要。這種創意，恰是應上了馬致遠筆下描述的“看今日昭君出塞，幾時似蘇武還鄉”的那般愁緒。此般革新，既保留了濃郁的巴陵戲傳統唱腔特色，又為古老的巴陵戲音樂注入了新鮮的血液。這或許也是該劇當年能成功入選本年度“像音像”劇目的主要原因吧。

李政紅與王昭君

此次入選“像音像”工程的巴陵戲《昭君出塞》，由國家一級演員、巴陵戲省級代表性傳承人李政紅擔綱主演。這出戏是“文戲武唱”的典範，整場戲只有出塞的昭君、送行的御弟、隨從的馬伕三個角色，要撐起這樣一個大背景下複雜而又糾結的人物情感，對演員來說是不容易的。所以，在唱、念之外，絕然少不了做、打之功。

王昭君的塑造，要求載歌載舞、聲情並茂，把旦行幾乎所有的步法都融入在表演中，同時還吸收了武生的身段動作，在種種程式化的動作中呈現出一系列動態畫面。比方說，運用大跨腿、大弓腿、大揚鞭、急搓步和上馬時單足顛顫、垛泥、趟馬圓場等動作，細緻地刻畫了王昭君的離愁別恨和邊塞的荒涼。應該說，李政紅的表演達到了這出戏的表現需求，成功塑造了一個“口中曲子、盔上翎子、手裡馬鞭、身上斗篷”的王昭君藝術形象，呈現出了一幅獨屬巴陵戲的“佳人烈馬圖”。50多歲的李政紅，面對這次急難險重的任務，為了進一步塑造好昭君形象，背後之辛酸種種，想必難以言道。

李政紅飾王昭君

也有人說，“像音像”打破了戲曲固有的演藝模式，有悖於戲曲表演藝術規律。但通過這段時間的切身體會，我想，正是因為“像音像”區別於常規的劇場呈現，才讓演員和樂隊能以超乎尋常的狀態去面對這項工作，唯有如此方可面對影視屏幕上放大的表演，方可面對高清話筒清晰收錄的聲音——而這一切都需要經得起極其細緻且永久的檢驗，故而這個過程也一定會讓參與者有更深的體悟和提升。一個劇團，如果能有幸參與“像音像”工程，對於鍛鍊團隊、記錄劇目、傳播劇種而言，絕對是非常有益的。當然，長遠來看，其價值和意義遠不止於此，這是對中華傳統文化現代化具有重要意義的一項國家文化工程，這個工程為中國戲曲創造性轉化、創新性發展指明瞭一條符合時代的道路，十年樹木、百年成林，功在當代、利在千秋。