“文字本身就有無窮的力量。”
網友在文化節目《中華文脈·經典圍讀會》播出後留下這樣的評論。
這檔由五糧液、南瓜視業、南方週末聯合推出的文化節目，現已播出兩季。
《中華文脈·經典圍讀會》這檔節目格局很大。
首先大在跨度——幾乎貫穿文學中國三千年。
開場是比《詩經》更古老的先秦古歌，尾聲是寫於1902年的《三十自述》。
復古的留聲機傳出的是“梁啟超”的粵語：孔子紀元二千四百五十三年壬寅十一月，任公自述。
其次，節目選文目光之深邃、文體之豐富。
不僅有唐詩宋詞，還格外留意楚辭、樂府、漢賦、元曲、傳奇、小說……幾乎涵蓋所有文類。
其中既有共鳴度高的經典篇目，如《長恨歌》《天淨沙·秋思》《臨江仙·滾滾長江東逝水》，
也選取了一些大眾不太熟知、卻能代表文化先賢內心世界和認知的文字。
一句“老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤”，讓觀眾意識到悲苦的杜甫也有幸福時光。
縱觀兩季“中華文脈”，先秦老子與孔子，大唐李白與杜甫……皆是中國文學圈中的頂級大師。
這些文化先賢，都不止有一幅畫像。
有歸園田居、醉倒在菊花叢中的高士陶淵明，也有對兒子小小年紀劈柴擔水而抱愧的父親陶淵明。
有悲而不怨、憤而有志的俠女蔡文姬，也有“兒呼母兮啼失聲，我掩耳兮不忍聽”的母親蔡文姬。
無論哪種形象，他們的文字都傳遞著最普適的生命美學，今日讀來，依然感動。
讓先賢用自己的文字講述自己的故事
“節目的創作初心是相信文字的力量。”
不久前，節目總策劃向陽受邀參加了“典耀中華”閱讀大會，在啟動儀式上，他分享道：
“中國人對閱讀有著天然的興趣。我們能做的，是激活他們的閱讀之心、好奇之心。”
一般印象中，先秦諸子好像都是“面無表情”的、說理的面孔，但“中華文脈”擇選了不少罕見的、動情的獨白。
孔子縱然有弟子三千，也會立於川上，質問蒼天——為何無人懂我。
他們不再是聖賢、哲人，而是有感傷、有激盪、情緒豐富的“人”。
中國的文學中存在著意、象、言一體的闡釋模式，語言是德行的表徵，足以表達事理與理性，也可以曲盡其妙地刻畫物象，抒發情性。
事實證明，“中華文脈”堅持讓先賢們用自己的語言講述自己的故事，不僅沒有隔閡，反而讓觀眾可以領略中國元典之美，能輕鬆領略他們所蘊含的智慧，啟發自己思考。
對於文化節目而言，想要還原文化內核的厚重感，並沒有捷徑可走。
整部《論語》超一萬六千字，《道德經》校訂本共三千多種，如何選本，無疑是項大工程。
節目組以“嚴選”的標準與態度，在“先秦風雅”專場交了一份滿意的答卷，還原孔子與老子的“論道現場”。
有動情的“各言其志”，老子歌詠小國寡民，“甘其食，美其服，安其居，樂其俗”，
孔子講述自己的理想生活不過暮春三月、浴風而歌；也有動理的“仁與柔”。
作家止庵讀出了兩者的不同：“孔子是求聖之道，老子是求勝之道。”
在“魏晉風骨”專場，節目組為曹操“平反”，用曹操自己的文字還原他的真實歷史形象。
“白骨露於野，千里無雞鳴。生民百遺一，念之斷人腸。”
一首《蒿里行》，曹操不再是戲曲中幾近愚蠢的白臉奸臣，而是厭惡戰爭、心懷蒼生的英雄。
“歷史判斷和道德判斷很多時候會呈現悖反。我們要讀出真實的歷史評價，這才是圍讀會的意義。”
北京師範大學教授于丹在節目中說。
節目組還選讀了曹操的臨終遺書。
對於自己一生的功過得失，曹操只有一句輕描淡寫，而對生活“瑣事”進行了重點安排、交代。
比如“餘香可分與諸夫人，不命祭”，他囑咐家中餘下的薰香要分著使用，不可用來祭祀浪費掉；
還對家人的生活出路也作了安排，“諸舍中無所為，可學作組履賣也”，諸夫人若無事可做，可以學著編草鞋賣，以換錢度日。
當英雄們站在死亡的一端回望人生時，看到的不是死，而是人生的意義和價值。
這往往都是很平常、家常的東西。看淡世間萬物，看淡享樂與痛苦，也看淡了生死。
演員濮存昕總結為：“看透世事，仍有愛”。
人心思古，中國元典裡覓知音
在“魏晉風骨”專場，濮存昕演讀了陶淵明的誡子書《責子》和顧命之作《擬輓歌辭》。
陶淵明現存的一百二十多篇詩文中，涉及“固窮”的佔了三分之一。
濮存昕認為陶淵明的清貧正是他的風骨：“我們身處盛世，仍舊如履薄冰，因為當我們從未來往回看，今天仍舊是艱苦的、是需要奮發的，必須持有這種‘不以物喜，不以己悲’的情懷。
我想陶淵明的堅守就在於這一點。”
縱觀整季演員與古典人物的搭配，可以看出節目組在嘉賓選擇上眼光精準。
演讀梁啟超的是作家許知遠。
去年年底，他完成了第二卷本的《梁啟超傳》，“我在精神上和梁啟超是同代人。
寫作時，我跟著梁啟超的命運一起歷險。”
對於梁啟超，許知遠如數家珍，“起初梁啟超吸引我的就是他的冒險。
你想他25歲，那麼年輕，就被捲入了百日維新的變革旋渦。
然而變革突然失敗，他成了流亡者。
到處懸賞他的頭顱，15萬美金。隨後，他募集資金，聯絡國內會黨、散兵遊勇，自立軍起義。
一直到30歲創辦《新民叢報》，他一生最重要的功業開始。
某種意義上，他既是最後的古典主義者，又是第一個現代人。”
“中華文脈”非常動情，演員與古典人物之間的碰撞形成了強有力的磁場，“全員老戲骨”可謂實至名歸。
節目組透露，老戲骨張國立最初接到“大元曲韻”的邀請，就提出做京劇韻白的演繹處理，並向京劇名家關棟天“求助”。
原本程嬰一段自述，“可憐見趙家三百餘口，止有一點點孩兒……才分娩一命歸陰，著程嬰將他掩護。
久以後長立成人，與趙家看守墳墓。”
張國立補充了人物情緒：親見滅門慘案，慌張失措，又害怕又憤恨……
在演讀現場淚如雨下，網友直呼“雞皮疙瘩起來了”。
演員陳小藝演讀了中國歷史中少有的才女蔡文姬。
“兒呼母兮啼失聲，我掩耳兮不忍聽。”
這是蔡文姬被擄南匈奴十二年，終於盼到歸漢，卻要與兒子訣別之際，寫下的《悲憤詩》。
讀到這裡，陳小藝不禁流下眼淚。她不止一次地扮演“母親”，現實中，她也是一位母親。
對於蔡文姬的遭遇，陳小藝感同身受：“一邊是國，一邊是家。
換作我，很難取捨。
所以我覺得蔡文姬真的一個有俠氣的女性。
她的詩雖然悲，但是她沒有怨。”
淚奔的還有青年演員於明加和保劍鋒，分別演讀關漢卿雜劇《漢宮秋》中的王昭君與漢元帝。
王昭君為了家國大義，說出“妾情願和番，得息刀兵”的一瞬，漢元帝獨自一人“返咸陽，過宮牆。
綠紗窗，不思量”的時刻，兩位演員瞬間落淚。
國演誦創始人胡樂民一人分飾多角，演繹膾炙人口的“荊軻刺秦王”。
他時而嗓音淒厲，吟唱著易水邊的楚歌，時而雙手握拳、青筋暴起，作舉刀刺秦狀；
時而振臂高呼“王負劍”，時而又眼含淚水、聲音虛弱，為壯士荊軻的遺憾一生落下帷幕，讓觀眾大呼過癮。
“中華文脈”還有一位特別的演讀人，中阮大師馮滿天。這些年，他一直沉浸在古詩詞吟唱的世界裡。
在“大清文華”期，他緊閉雙眼，邊吟邊唱，李漁的《風箏誤》與中阮如同對話一般。
馮滿天說他的吟唱、演奏全是即興，“樂由心生。我們祖先的文字、音樂都是實時的，自己的心聲加上行為習慣、情感習慣以及對人、對宇宙、對自然的感受，實時創造出來的。”
標誌性的中國空間，經典化的中國故事
“中華文脈”選擇了一個簡約卻多功能的舞臺。
《紅樓夢》的雪、《臨江仙》的水幕、《西廂記》的亭臺、《趙氏孤兒》的松枝、《詩經》的花窗、《漢宮秋》的屏風等一系列中國經典視覺意象符號一一出場。
與中國歌劇院燈光組設計的燈光組合共同創造出豐富的舞臺語彙。
在“昭昭大明”的開場，藉助紅牆背景上的樹影長短變化，寓意著故宮六百年的風雲歷史變遷；
而“泱泱漢風”，司馬遷僅以一束定點光烘托人物內心的寂寞煎熬。
“中華文脈”以創意性的舞臺調度，在方寸舞臺間呈現了平行時空、穿越對話的設計。
歷史上，白居易並未親眼見到盛唐的輝煌。因此，節目巧妙地將《長恨歌》拆分為白居易與楊貴妃的唱和。
演員喻恩泰手拿線裝書，一個抬眼，鏡頭隨之切換到了一千年前的盛唐，“楊玉環”雲髻高聳，團扇輕搖，
和誦道：“在天願作比翼鳥，在地願為連理枝。”
“耳目一新”“視聽盛宴”“原來古詩詞用唱的這麼美”……
在觀眾評論中，“中華文脈”的音樂部分也被屢屢提及。
“中華文脈”由春晚編曲人欒家擔任音樂總監。
欒家翻閱敦煌遺書等古籍、考究原曲旋律，編排樂器、調整合適的樂器音色、配比、節奏型設計。
比如《趙氏孤兒》選本為程嬰單人講述，情節跌宕起伏，悲劇色彩豐富，加之在海外有成熟的改編《中國孤兒》等，
欒家選用西方樂器大提琴來增強講述感，為張國立渾厚的嗓音、獨特的京劇韻白增添註解。
先秦古歌《越人歌》《佳人曲》，曾在電影《夜宴》《十面埋伏》中被譜成曲調，想要再創作並非一件易事。
節目組邀請國際假聲男高音歌唱家李梅里，創新地使用西方純人聲、多聲部的阿卡貝拉，
並加入起源於古波斯的豎琴，完成了先秦古歌的國際化演繹，成為全世界都能聽懂的中國故事。
如果沒有酒，中國文脈該有多麼寂寞
天地人和，最早可以追溯到《莊子·天地》。
經過千年演變發展，已然成為中國人的靈魂，在構建人類命運共同體的講話中被反覆提及。
“中華文脈”開場吟唱日月星辰，感懷山川草木，以糧食、美酒致敬天地神靈，尋根中華文明。
“我們說‘江山社稷’，社是土，稷就是糧食。我們這個民族打先秦開始，就深愛土地，知道根基。”
演員王剛感嘆道。
土地、山川、江流，自古便是中國人的心靈慰藉之所。
田園成就了陶淵明的“真”，土地造就蘇軾成為“東坡”、辛棄疾成為“稼軒”，山川讓大明誕生了既是地理學鉅著、又是文學名著的《徐霞客遊記》。
就像于丹在節目中所說的，中國山河就是一幅詩詞地圖，沒有哪一處勝蹟是不帶有文學的痕跡。
演員喻恩泰感同身受，“我常常站在潯陽江頭，心想李白、杜甫、白居易、蘇東坡都曾從這裡經過。
這裡發生了多少故事，多少人在這裡做過夢、飲過酒、寫過詩。”
土地與糧食，糧食與酒，酒與文人，天然聯結、親近，這也讓五糧液與《中華文脈·經典圍讀會》這檔文化節目完美契合。
在中國文學作品中，與五糧液直接或間接相關的詩詞不下百首。
從先秦以鬯酒禮天地、事神靈，魏晉名士的豁達之詞“何以解憂？
唯有杜康”，到大唐重碧酒、大宋姚子雪曲，再到大明“一壺濁酒喜相逢”的雲淡風輕，
大清文人納蘭性德閒適歌詠：“被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香，當時只道是尋常”……
五糧液的品牌故事與“中華文脈”的選文完美交織。主持嘉賓史航說，“文人不醉，他的詩就永遠寫不出田字格的圈。”
如果沒有酒，中國文脈該有多麼寂寞。
“中國文化是一個組合體。糧食、酒、敬祖、農耕文化，貫穿了我們整個文明的歷史，甚至貫穿了整個文學歷史。”
向陽總結道，“所以詩文中有酒、五糧、農耕社會，這是祖先早就規定在我們基因之中的。
我們要感謝我們的祖先。”
五糧液、南瓜視業、南方週末聯合出品《中華文脈·經典圍讀會》
真正讓觀眾聽得進、看得懂、入得腦、走得心，對於釐清中華文脈、梳理美學範式，理念、模式、內容多維創新，是一次優秀示範。
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