專訪｜白宇，聽從自己內心的聲音

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|作者：餘馳疆

昨天，電視劇《龍城》迎來大結局，鄭家的小城故事也終於告一段落。

電視劇裡，白宇飾演的西決成為許多觀眾“心痛”的根源。在一次次紛繁的家庭衝突之間，他總是在犧牲自己成全別人，也總是堅守著對家的執念——這是他悲情的起點，也是他心中幸福的終點。

在笛安的原著小說《西決》的封面上寫著這麼一句話：希望你，不要毋庸置疑地活在別人的恩典裡。在與人民文娛的對話中，白宇也說了類似的表述。當記者問到：“如果身邊有一個朋友是西決，你會對他說什麼？”

白宇說：“我希望他為自己而活。”

回想畢業十年的職業經歷，白宇說自己越來越學會“聽從自己內心的聲音”。他也有過迷茫時刻，也面對過選擇的壓力，但是到最後總要學會“想清楚自己要的是什麼”。面對鎂光燈和生活，他努力讓“演員白宇”多一點神秘感，因為這一份距離，不僅讓他更自在，也讓他更有空間和時間去拓展一個演員的彈性。

“演員和觀眾最好的交流，其實就是作品。”他說。

每個讓人“心疼”的他，都有不一樣

人民文娛：許多觀眾覺得《龍城》裡的西決太苦了，你在詮釋的時候也會很痛苦麼？

白宇：說實話，在我看來，這個角色可能跟大家理解的不大一樣。西決從小的生長環境、家庭環境，導致他最想追求的就是家庭的完整——為了這一份追求，他可以放棄自己的感情和其他東西。也許對他來說，這個過程並沒有大家看起來那麼難受，雖然也會痛苦，但在家庭面前，他還是會毫不猶豫地選擇家庭。

人民文娛：從《沉默的真相》到《喬家的兒女》《風起隴西》再到《龍城》，很多人說全世界的苦怎麼都被白宇吃了。

白宇：也許大家看到這些類似的角色，都覺得好苦、好難、好心疼，但是我會發現這些角色都是不一樣的，他們每個人的出發點是不一樣的，對我來說都是挺有吸引力的。另外，怎麼把這一種類型的角色表演出本質的不同，也是一種挑戰。

人民文娛：那麼你個人呢？你是不是內心也有這種很成全型、犧牲型人格的一面？

白宇：到現在，我可能更願意聽從自己內心的聲音，更為自己活了。這挺好的。

人民文娛：《龍城》在非常強的戲劇衝突中，依然保持了很生活化的拍攝審美。這在表演上有什麼需要注意的地方？

白宇：其實沒有啥特別需要注意的地方。我覺得很神奇，我和林妍導演認識很早，我第一部戲就是遇到她，那會兒也是她的第一部戲，等於說我們兩個是在共同成長的。所以跟她合作就非常有安全感。

我記得很清楚，第一天是拍學校的戲，我騎著自行車去上班。第一天可能大家都有個需要適應的階段，但我就感覺自己好像已經拍了很久一樣，很快就進入到表演狀態裡去了。

學校教會我不斷思考

人民文娛：在詮釋一個角色時，你會給他設計一些標誌性的小動作或者習慣麼？

白宇：我是覺得不需要特別去設計。可能就是表演習慣，每個演員都不一樣。我是需要了解這個人物之後，知道他是一個什麼樣的人，什麼樣的性格，經歷過什麼樣的事情之後，自然而然地可能就會有一些東西展現出來了。但也有可能是跟角色不同，可能以後我遇到了一個角色需要有個非常標誌性的小動作、小設計，這個都不好說。

人民文娛：我們經常看你直播，感覺到你其實很幽默，會不會想多嘗試一點喜劇？

白宇：要是有好的劇的話。首先，我也不知道有沒有能力把這個東西演好，但是我不會拒絕演一個喜劇——要是有一個喜劇的劇本很打動我，我當然可以去嘗試，說不定我也很適合呢。

人民文娛：的確，喜劇可能比悲劇更難。

白宇：喜劇時很難演，。我上學的時候就有這個概念，上學的時候演話劇，主要還是正劇、悲劇，可能大家會更共情，但是每個人笑點不一樣，一出喜劇可能沒有辦法讓那麼多人都認同，要做到讓很多人都笑、感動、共情，確實很難。

人民文娛：剛也提到了大學的時候，今年也是你畢業十週年了，現在回想讀大學的時光，你覺得最大的收穫是什麼？

白宇：最大的收穫就是讓我學會了不斷思考，不斷去挖掘人物——這是學校給的底氣。比如演話劇的時候，像我們畢業大戲要連續演十場，演員每一場出來的感受都是不一樣的。在這一場場演出後，你回頭再去想，為什麼會有不一樣的感受？怎麼樣去挖掘不同的角度？有沒有可能再深挖一句臺詞？或者是這句臺詞背後還有沒有更深層次的含義？

我覺得這種思考能力就是學校給我的最大的財富吧。